简介：汉代书法风格的发展过程可分为三个阶段：汉初七十年的书法发展，继承了秦文化的恭谨与规范特色，楚文化的古朴与神秘气息，而在整体格调上呈现出静穆沉厚的特色。第二个阶段，为汉武帝时期至汉章帝时期二百余年的时间，汉代书法在这个阶段获得了长足的发展，总体上建立了开张奔放的艺术风格。第三个阶段，为汉和帝时期直至汉末，书法的艺术表现手法趋于完善，艺术风格的主导特色是沉雄大气，这是汉代书法艺术风格的完善期。汉代书法风格发展的阶段性，是由实用书写的需求、主动的审美追求、石材的广泛运用等因素所造成的。

简介：

简介：目前，人们都认识到学习绘㈣能促进幼儿的观察力、想象力、审美能力，能开发幼儿的智力和创造力，有利于幼儿的个性发展等等，于是，社会上纷纷举办各种形式的幼儿美术培训班，一到双休日满街都是去学习绘画的儿童。但是，南于某些培训机构或幼儿园并不理解幼儿美术，

简介：我认为创作可以分为以下三个发展阶段。摹仿应该是第一步,它的价值就在于可以巩固、检验临摹学习阶段是否有效,又可以帮助理解书法创作所涉及的诸多因素。当然,此处的摹仿和上文所说的临摹是有实质性区别的,它要求书写者对原作进行一系列调整。比如,我以所临范本文徵明的《草堂十志》为素材,改变其原有的界格形式,书写成团扇或者册页。

简介：与当代书坛以创作为主的中青年书家相比,张韬的优势是显而易见的,他是属于兼善理论研究与创作同步的类型。理论研究与创作同步拓展,二者互补,相得益彰。我欣赏的是他勤奋执著的精神与独特的艺术见解。从上世纪八十年代末他从事书法艺术创作与理论研究至今,将近

简介：这个命题似乎是中国油画一个老旧话题了。1929年在上海举办第一届全国美展时,就有徐悲鸿、徐志摩有关中国油画引进写实主义还是印象派之后现代主义油画的＂二徐论争＂;20世纪五六十年代全面引进苏俄现实主义与八九十年代急剧涌入现代主义而对现实主义开始的反拨,似乎再次陷入了现实主义与现代主义艺术之间的文化冲突与道路选择：21世纪以来中国新古典写实的兴盛与油画现当代性的探索并行不悖,论争疲倦了,

简介：在艺术与艺术设计教学中,其教学计划的整体组合,都是由各个相互不同又互为联系的教学"阶段"构成的.如:素描、色彩、图案、三大构成、图形设计、文字设计、广告设计、装潢设计、环艺设计、产品设计等等.在各阶段性计划教学中,又存在着教学"环节"的区分与控制.教学环节的控制对教学计划的顺利进行起着积极的主导作用.

简介：吐鲁番文书以数量大、种类多而着称于世，经过多年的学习与总结，文书的书法特徵比较明显，篆书字体几无，简牍也多在近邻敦煌和楼兰两个地域出现，行书、草书、楷书为吐鲁番文书的主要书体，当然也不排除有少量的硬笔书和外来文书体的出现，本文重点研究吐鲁番汉文书书法发展的三个重要的历史阶段：漠代简牍书迹几近杳无，到晋代十六国前凉时期为一个大的书写阶段，书体以楷书、行草书、章草书为主要书体；之後，高昌王国一百八十年的统治历程为第二个书法发展阶段，仍以行草书为主要书体，迨至唐西州时期行草书和小楷达到创作高峰，可视为书法发展的第三个阶段。本文对此三个重要阶段详论之，宋元明清时期略之．

简介：　　漆艺在中国已有七千多年的历史,新石器时期河姆渡人就掌握了髹漆术,历史上战国、汉、唐等时期,中国漆艺已发展至鼎盛时代.漆画应该说是古老而又年轻的画种.自第六届全国美展以来,中国现代漆画被确立为独立的画种参加以后历届全国美展.如果说1986年中国美术家协会与轻工部工艺美术公司等单位联合举办的"中国漆画展"是现代漆画的自立,那么到2002年中国美协成立漆画艺术委员会并举办"首届全国漆画展"则标志了现代漆画的自强.虽然说漆画是从工艺美术中派生出来的,但经过漆画人的不懈努力和美术界的关注,漆画创作水平逐年提高.……

简介：动画艺术具有悠久的历史和丰富的样式，而动画艺术的相关设计、教学在我国目前还相当薄弱，有很多方面甚至是空白。长期以来，与动画有关的漫画、卡通造型、动画设计教学滞后，缺乏必要的重视和科学、严谨、规范、正确的教学系统和师资力量，这与越来越多的希望在动画艺术领域发展的广大学生的愿望相违背。巨大的市场前景，广泛的群众基础，日趋国际化的视图时代的来临，新技术新观念的普及及背负着振兴中国卡通艺

简介：“学术中没有保留席位”。当我开始准备本文，以纪念我亲爱的受人赞赏的朋友、曾经的学生西克斯滕·林布姆[SixtenRingbom]时，不由地想起阿比·瓦尔堡[AbyWarburg]的这句话。我记得他最有意思的论文《石头、风格和真相——斯堪的纳维亚建筑中自然石之风尚1880-1910》，^1罗马式风格的复兴在这篇论文中扮演着相当重要的角色，于是我想提出以上题目作为纪念集论文。

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：环境艺术设计专业教学的根本一直围绕着建筑学,教学研究也跟随建筑学体系的认知问题不断变化。本文结合了一个环艺专业入门设计的教学案例,展示了如何对环境艺术设计专业低年级学生开展教与学的过程,探索初始专业设计课题的内容设定和组织结构。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：福斯特曾向全球几十位著名策展人和批评宋询问一个看似简单的问题：何为当代艺术？结论却是五花八门。可谓仁者见仁智者见智。有人认为当代艺术在概念上的混乱正是其缺点，因为一种艺术若没有标准．又如何能够评论其优劣？这些年艺术圈内对当代艺术的评价也是嘘声大干掌声。而北大的彭锋教授则阐明了他的观点：当代艺术概念界定上的混乱反而可以成为一个优点，因为人们在“什么是当代艺术”的问题上很难达成共识，而在“什么不是当代艺术”的问题上却惊人的意见一致。如果要为当代艺术找出几个关键词的话．重写、切中当下、不断变化这几个词是无法绕过的。艺术史在发展，而对于当代艺术，唯一不变的也许是变化本身!

简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：本文立足于当下的艺术状况,以本人的创作经验和思考为出发点,从绘画过程充满偶然性的特性来看绘画的发展空间和可能性。本文亦以涟漪效应来做比喻,在今天看似非常有限的绘画前景之下,只要我们意识到偶然性的无所不在,并懂得主动创造偶然性,迎接偶然性和运用偶然性,我们一定能在某一个节点上对既定的概念和定义有一个新的认识和突破,从而看到绘画的多重可能性。

简介：设计调研主要有两个目的：对设计本身而言，调查和研究的过程可以帮助其寻找到新的灵感来源，丰富其想象力，培养创造性思维，也可以帮助从过去相关的事务中学习到新的知识信息。通过调研可以获得设计方向的相关信息，和视觉表现手法；

简介：打开艺术史，或走进博物馆，展现在我们面前的经常是一件件经典艺术作品和那些饱经历史风霜的艺术大师的名字，他们的不同于常人的生平事迹和非凡的创作结晶。在某种意义上可以说，一部艺术史就是一部经典和大师交相辉映的历程。当然，随着研究工作的逐渐深入和细化，许多平凡的艺术作品也会映入我们的眼帘，进入我们的视野。但是真正代表历史上某些时期的高度、表现时代精神的作品，只能是经过长期历史检验、并对艺术史发展产生深远影响的伟大作品。从这个意义上说，经典作品不仅具有时代性，而且具有超越性。正是超越性更加突显了艺术杰作的审美文化价值和社会历史意义。

简介：本文针对当下图书出版现状，阐述了书籍装帧设计的市场性与艺术性以及二者的关系，认为书籍的“设计”与“包装”概念不同，书籍装帧是设计不是包装，由此揭示了书籍阅读消费的精神价值取向对实现出版创新和出版和谐等的意义。