简介：―、兢兢业业,坚守古典花格榫卯技艺的传承我从17岁开始从事建筑装潢的工作,木材、锯子、刨子、凿子……这是我对木工行当最初印象。一般师傅划线,学徒锯凿,开出榫卯,久而久之,耳濡目染,开始了我的木匠生涯而一发不可收。做过木匠翻样,做过木器制作的设计——缘此,我结三十年榫卯研究之功,开设了自己的＂榫卯斋＂工作室,旨在用心传承我国的榫卯工艺,并用于古典花格而开创性地制作出榫卯结构的艺术品，成为这一领域申遗第一人。

简介：仿古砖涵纳陶与瓷的优势，更具感性的色泽、独特的艺术气质。它并不是简单的模仿古人，而是现代时沿中的古典情杯，一份自然的回归，心情极其放松。

简介：如何传承和革新德化传统瓷塑艺术,是当代德化瓷塑界共同面对的核心课题。可以说,每一位立志献身瓷塑艺术的瓷塑工作者都无法回避这一课题。"坚守?还是革新?"这就象哈姆雷特的"生存?还是死亡?"的问号一样,久久缠绕着瓷塑工作者的心魂。至于如何选择,则仁者见仁,智者见智。

简介：全球化的中国景观设计忽视本土自然景观资源和地域文化的特征，园林景观的营造成为无源之水，景观设计的本土化已成为迫在眉睫的事情。中国现代园林景观的发展，必须通过对传统园林的深入研究，提炼中国园林文化的本土特征，抛弃传统园林的历史局限，把握传统观念的现实意义，融入现代生活的环境需求。现代园林只有与当代社会价值取向相一致、相协调，才能真正体现和促进现代社会精神面貌的发展与进步。

简介：龙泉青瓷作为中国历史名窑名品，在中国古陶瓷史上占在突出地位。著名中国古陶瓷研究专家陈万里先生在他的陶瓷史专著中写道：“一部中国陶瓷史，半部在浙江，一部浙江陶瓷史，半部在龙泉。”从西晋南朝龙泉窑创始，经隋唐的缓慢发展逐渐成长，到五代北宋，龙泉青瓷形成自己独特的艺术风格，再经南宋元明三代龙泉青瓷创造了中国陶瓷史上令人眩目的艺术辉煌。这是一个延续烧制1600多年的瓷窑体系，它丰富的产品，青莹如玉的釉色，极富表现力的立体，贴雕并施的装饰技法，在中国都是独一无二的。因为其独特的烧造技艺，深厚的传统传承，代表着中国文化元素的艺术表现风格，终于在2009年赢得了全世界陶瓷界第一个“人类非遗”的荣誉。

简介：古典窗格是中国古典建筑的重要构件，构成形式是平面构成的重要内容。本文从平面构成的构成形式角度来研究古典窗格，探索出一种全新的古典窗格研究新思路，也为平面构成的构成形式教学提供了一种新方法

简介：中国古典家具尺度、工艺．具有很高的艺术与技术成就。尤其是明式家具形成了中国家具独特的造型风格．清式家具继承明式家具的榫卯工艺．广泛吸收了多种装饰工艺手法，强化了宫廷审美．形成了清式家具的工艺装饰风格。至民国，其家具形体造型、装饰手法、艺术风貌都与传统明式家具不同．继承清式家具的形．加入欧洲家具的装饰．自成一种造型和尺度形式的家具。中国明式经典家具传到世界各地．又影响了国际上家具风格，现代家具的代表一一北欧家具，衍生出了”中国椅”。理解中国古典家具的尺度、工艺．演绎其工艺和经典。

简介：本文以新近流行的塑料制品——呜呜塞拉和卡洛驰为对象，比较并分析两者在产品塑造、营销、延续性生产等方面的不同表现，揭示在相似的走红背后，制造者加干它们的流行动力存在较大差异，而这正是中国低水平民营制造业与美国成熟商业运作体系差别的体现。

简介：中西古典园林艺术作为封建上层文化景观的典型代表，是特权阶层自私和娱乐的产物，具有显著的非生存性特征：文章以中西古典园林所具有的同一性为出发点，主要从园林的所有者、园林的选址与布局以及造园要素三个方面分析了古典园林艺术的非生存性特征，并指出这种非生存性在现代园林景观设计中所具有的局限性。

简介：普桑的古典风格绘画深受巴罗克风格影响，这一点在其历史风景画中尤为明显，古典风格与巴罗克风格在其画面中的融合彰显了它们之间的区别，同时丰富了画面。

简介：在古罗马五世纪中叶，古罗马人为了建造自己的房子而大量拆毁构造文物建筑作为修建材料。当时的利奥国王下达“重珍惜保护这些文化遗产，禁止拆毁作为建筑材料，鼓励开发新材料”的命令，由此文物遗产得以保存。与此同时，许多新的建筑材料也由此开发，据闻“磁砖”也是这时期诞生。“ROMARIO”的罗马利奥磁砖正是以利奥国王命名的。凝聚古典韵味，彰显现代风骨是罗马利奥仿古砖追寻的表现品质。

简介：2003年1月17日下午2点，德国SAM公司在上海虹桥路鲜墙房（THEDOOR）酒吧举行了“SAM的设计与精神”的设计师沙龙，本次活动由德国SAM公司主办，科普兰德公司和中国建筑学会室内设计分会刊《家饰》杂志协办。

简介：米萨咖啡馆位于杭州著名的西溪·洪园内的旧式建筑，由青砖墙与木质塔亭构建而成，是明清时代的典型徽派建筑。洪园曾为钱塘望族洪氏宅第，虽旧宅不在，却依然是“一溪香雪长携屐，满院萝阴正读书”的人文胜地。如今这里已成明清古建筑博物馆，纯朴诗意的传统生活起居方式被巧妙融入西溪灵秀的风景中，呈现出一派“梦里水乡”的图景。

简介：在＂互动仪式链（IRs）＂理论框架下,艺术教育是一种微观的互动仪式（IR）。在师生互为主体的情感关注与身体参与中,艺术教育以集体情境而非个体为仪式原点,它着力塑造班集体成员之间的相互关注及其情感连带语境,以期在教学仪式中体验到集体成员的身份感与团结感,并能较好地发挥情感在心理功能与神经机制上的双重作用,从而有效地提高课堂学习效果及其社会情感能量。IRs式艺术教育的实践研究引领艺术教育迈向更为广阔的社会学领域,昭示微观艺术教育行为与宏观社会行为之间具有被人信赖的共享价值区间。

简介：摘要：工程测量是土木工程专业的基础课程，主要讲授测量的基础知识、工程测量的三大基本任务、误差理论、地形图的测绘与应用及建筑工程施工放样等内容。该课程是一门理论和实践并重的专业基础课，课程中的实践教学是巩固理论教学、强化动手能力、培养实践创新能力的重要环节，具有参与性、互动性、灵活性和探索性等特点，在课程教学中起着举足轻重的地位，测量实习作为该课程实践教学的重要组成部分，是课内单项实验内容的综合运用，也是对学生进行程素质和技能教育的重要教学环节。目前，多数院校对于非测绘专业学生的工程测量课程设置包括理论教学（含课内实验）和测量实习，测量实习一般安排在课程之后的假期进行，伴随着教学改革的不断深入，文献对工程测量理论教学和测量实习进行了各种改革，取得了较好的教学效果，但依然存在理论教学与实践教学脱节、实践教学实效性不强等问题。基于此，本篇文章对工程测量理论与实践并行教学模式的改革进行研究，以供参考。

简介：随着我国改革开放和社会主义现代化建设事业的不断发展,西方一些发达国家在企业经营管理上的先进理论逐渐地传入我国并引起了企业界的重视,同时也被越来越多的企业所接受和运用,CI理论便是其中重要的课题之一。

简介：姜丹书先生是我国旱期美术教育家、书画家，出版了十多部专著。先生撰写的《美术史》、《美术史参考书》、《艺术解剖学》和《透视学》是国内当时最早的美术教学理论书籍，《劳作学习法》《小学教师应用工艺》更是我国早期手工艺教育和劳作教育先驱的见证。本文重点梳理了姜丹书美术理论专著，凸显姜丹书在美术教育史上的特殊历史地位和价值。

简介：构成主义是1913年发起于俄国的一场艺术与设计运动，构成主义艺术家抛弃了再现视觉实体的写实性表现手法，将一系列视觉元素依据一定结构组成造型，产生了建立于构成之上的新艺术形式，构成主义艺术家谓之“新现实”。这一新现实告别了模仿与具象，代表了真正的“创造”，它揭示了视觉艺术的元素，如点、线、面、体、色彩等拥有独立于世界任何外在联系的自身表现力。

简介：愉悦体验不是作为产品的一项功能而存在的，而是在与用户的互动过程中人所获得的一种独一无二的感受。无论是趣味性、情感化角度．还是从文化符码的角度探索愉悦体验的获得，都将涉及到一种通过造形语言对意义进行生产、传播与理解的过程，也将涉及到如何更透彻地理解设计过程与创意生成的问题。作为交叉边缘学科的产品设计，向传统学科借鉴、汲取理论营养来丰厚其学科理论与设计方法无疑是一个必然的途径。于是，对于借鉴文学理论的设计叙事、设计语义、设计符号等问题探讨都成为可能的方向。本文梳理了作为文学理论的符号学典型言论，阐述了设计借鉴其理论的必要性及可能性，结合实例分不同层次探讨了设计创意的构成与来源。设计塑造着生活方式，也感染着人的心灵，设计创意只有做到文化特征符码这一层才算是真正的上乘之作，才能给予人最持久的愉悦体验。

简介：国际杂志《商业周》在2005年8月15日发表了一篇20页之长的名为“获得创造力怎样建造创新企业”特殊报告。这篇文章重点说明了经济创造力的重要性．同时还强调了如何使管理者们发现“设计策略”。另外，BCG对全球范围内的940位高级经理主管人员进行了一次“世界前20强创新公司排位”的调查苹果公司名列第一，索尼公司荣获第5名，两家公司均为设计界的精英代表。在这个创新社会中，“设计”成为新术语。因此，越来越多的著名大学和商科学院正在合作，在全世界范围内设置起新的设计管理课程从多伦多、斯坦福到米兰到巴黎。