简介：舞台技术是指通过布置各种舞台装置进而营造出戏剧中要求的场景和气氛的舞台应用艺术,主要包含舞台布景制作技术、灯光技术、音响技术等。舞台艺术创作中,舞台技术占据重要地位,戏剧场景、灯光、道具、服装、化妆等,都从不同角度为戏剧演员塑造角色起到辅助作用。戏剧舞台艺术要呈现出生命力和活跃繁荣的气氛,各类舞台技术的运用是不可或缺的,只有不断创新舞台技术的运用形式、内容以及手段,才能够呈现出新风格的戏剧舞台,才能不断满足观众视觉、听觉、感觉上的求新要求。当前的舞台技术也在努力需找更多、更创新、更个性化的空间设计,能够为观众呈现出个性化的舞台效果。

简介：声乐是一种交流性的艺术，歌者利用声音的演绎对音乐文本的二次创作的过程，是听众获取美的享受的关键，因此如何在同一首乐曲上面展现出属于歌者自身独特性的一面，是声乐表演艺术创作的重中之重。由于心理个性以及文化背景的异同，不同的歌唱家在处理声乐作品的时候所展现出的个性化表现，成就了声乐表演自身的艺术深度和特质。

简介：随着素质教育的全面推进和新课程改革的不断深入,要求中小学校的教育必须改变过去“千校一面、千校一纲、千课一本”的标准化模式,办出自己学校的特色,培养具有鲜明个性特色的、素质结构立体多面的人才.因此,办出学校特色、推进学校特色教育已经成为当前中小学改革与发展的必然趋势.

简介：<正>五角色行当体系在西方与中国的不同命运如上所述,欧洲戏剧的行当体系是在古典主义时期形成的,它之所以形成,原因是多方面的。有两个重要原因值得注意,一是建立了有固定成员的剧团,二是剧团实行了保留剧目制。根据古典主义的戒

简介：

简介：音乐新课程实施以来，知识技能和审美体验的关系的探讨一直很热烈。目前仍有不少人把知识技能与审美体验对立起来，认为两者是此消彼长的对立关系。其实，知识技能学习和音乐审美体验两者应该是互相交融、互相依托的关系。知识技能是音乐审美体验不断深入的重要凭借，是学生音乐能力和审美素养可持续发展的重要保证；审美体验则是知识技能学习的最佳途径。

简介：近些年来,随着我国经济的不断发展,音乐教育事业也不断地在发展。我们在发展音乐教育的同时,也要加强音乐欣赏审美心理与音乐欣赏教学。在音乐教育的发展中,心理学是占了很大比重的[1]。我们在进行音乐欣赏审美与音乐欣赏教学研究时,要充分注意到心理学的作用。音乐欣赏是一门博大精深的学门,音乐欣赏包括想象联想、情感体验、听觉享受以及理解认识,这些因素之间相互影响相互作用,共同组成了音乐欣赏这门课。音乐欣赏审美心理一般分为音乐欣赏审美初始阶段、音乐欣赏审美高潮阶段以及音乐欣赏审美延续阶段。

简介：音乐欣赏是集情感、音响于一体的听觉艺术。自然流动的乐音，表现了人们丰富的情感，为音乐爱好者提供联想与想象的空间。音乐欣赏课是音乐课堂教学的一部分，对于提高学生的音乐学习兴趣，培养学生音乐审美能力有着重要的作用，能有效扩大学生音乐视野，提高学生音乐鉴赏能力、音乐感受能力，陶冶学生情操，发展音乐想象力。

简介：文章通过对中西音乐教育思想中“知识观”与“技能性”观念的考查，认为：我国高师音乐教育与西方音乐教育思想，在表现形态上之所以有着不同的特征和区别，是因为对“知识观”与‘‘技能性”观念的认知不同。高师钢琴音乐教育有必要提倡注重于“做”向注重于“知”——即由“技能性”向“知识观”教育思想的转变。

简介：在现实生活中到处充满了音乐,学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息,这种无意识的听,往往都是“听而不闻”,这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。由此可见,加强音乐欣赏教学,培养学生“听”的艺术,提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。

简介：

简介：人们在生活实践中,不仅能感知当时作用于自己感受器官的事物,不仅能回忆起当时不在眼前而过去却经历过的事物,而且还能够在自己已有的知识经验基础上,在头脑中构成自己未经历过的事物的形象.这种认识活动,正是心理学家所述的一种具有特殊形成的思维活动——想象.器乐曲欣赏是一种特殊的思维方式,想象是音乐欣赏的心理过程。发挥想象的心理特点,才能进入高尚美好的审美意境.由此可以说,充分调动、激发、引导、培养学生的音乐审美想象力,是器乐曲欣赏教学的关键.本文不赘述音乐欣赏及欣赏教学中的准备过程和知识要素,仅对欣赏器乐曲的心理特点及欣赏教学中想象力的培养作一探讨。

简介：技能的训练在传统的视唱练耳教学中从来都十分重视，而知识的积累与科学方法论的掌握却并未受到足够的关注。尤其在研究生教育阶段，研究能力与创造性思维能力的培养是关键，欲完成这项任务，必须拓宽书籍阅读量，并把好学年论文写作、毕业论文开题与写作指导三个关。

简介：流行音乐亦称通俗音乐,本文主要是从高校音乐欣赏教学中的流行音乐赏析进行总结与归纳,并简要分析了流行音乐欣赏课应该注意的几个主要方面。

简介：教师的声情并茂与欣赏教学李端音乐欣赏教学中，我们所欣赏的作品，都是我国以及世界音乐宝库中的精品。对于不了解它们的青少年学生来说，犹如不认识摆在面前的一颗颗未经雕琢的宝石，我们教师的责任，就是把这些宝石最璀璨的部分，精心雕琢出来，展示给学生，使它们的光...

简介：伴随着课程改革的浪潮，新的教学模式、教学理念也随之涌现于教育教学当中。这给音乐课堂也带来了一片勃勃生机。在这数年的时间里，我们不断学习新的理论，创导新的实践，听了很多关于新课程的讲座，也观摩了很多新课程理念下的音乐课，每一节课呈现出来的几乎都是那么的理想和完美。然而当我们兴致勃勃地回到自己的音乐课堂的时候，却发现完全不能达到象他们那样完美的课堂效果!细想，

简介：音乐欣赏教学是音乐教育的核心环节之一,是教师、学生、教材三个因素构成的动态整体。在其中,教师是起引导作用的导师,学生是接受主体,教材则是开展音乐教学的前提。只有这三者有机地结合起来,音乐欣赏教学才能获得良好的效果。

简介：

简介：不久前，在一份教育杂志上，我看到一则反面课例：有一位教师在一堂课中就将高中音乐教材第三单元中的亚洲音乐、非洲音乐、拉丁美洲音乐全部“讲”完。这位音乐教师似乎成了主持人或讲解员。我当时想：这种没有听觉参与的音乐课，学生怎么会喜欢？

简介：　　倾听音乐的第二个阶段即我所说的表达阶段.在这里我们马上会碰到引起争论的问题.作曲家倾向于回避讨论有关音乐所表现的内容.斯特拉文斯基自己不是宣称过他的作品是有它本身的生命的"物体"、"东西",而且除了它本身的纯音乐存在之外,没有任何其它意义了吗?……