简介："乐"的内涵非常丰富,它以诗歌、音乐、舞蹈的审美形式展示宇宙之"和",负载着传统哲学的深刻意蕴,成为"道"的视听形式符号,是谓"道"的"具象化,肉身化"(宗白华)。而"乐"与"道"本身具有的这种深固关系,使古人清醒地意识到,只要把握了"乐"的本质、"乐"的真谛,也就相当于认识了"道",因此深刻而睿智地结论:"知乐则几于道矣"。

简介：

简介：<正>2007年,我写了一篇《齐如山述评》。2008年,发表于《戏曲研究》第75辑。这篇文章谈到齐如山的生平、创作和剧学,当时自己还是比较满意的。近两年来,再读齐如山的戏曲论著,深感《齐如山述评》对齐如山剧学的阐释过于简略,因此为文做进一步的探析,以补该文的不足。

简介：早期的录音：拜罗伊特、柏林、伦敦、维也纳（1913-1938）其实早在声学录音时代，人们已经开始对瓦格纳这样的庞大作品跃跃欲试701913年，阿尔弗雷德·赫尔茨（AlfredHertz，1872．1942）指挥柏林爱乐乐团录制了《帕西法尔》片断。他最著名的经历莫过于1903年在纽约大都会歌剧院首演《帕西法尔》，从而打破了此剧只能在拜罗伊特演出的禁令。

简介：《可变结构Ⅱ》是美国作曲家艾尔·布朗（EarleBrown）受动态视觉艺术启发而创作的大型管弦乐作品，是20世纪开放结构最具代表性作品之一。这部作品在形式上借鉴了雕塑家亚历山大·考尔德（AlexanderCalder）与绘画家杰克森·波洛克（JacksonPollock）的动态结构理念，形成音乐结构上“局部的秩序化控制”与“整体的非秩序开放”之间的动态辩证关系。这对辩证关系的共同存在指出了开放结构中创作与体验的对位效果，为当代音乐结构的发展注入新的活力。

简介：当代创作群体中，郭文景是颇受学界关注的作曲家之一，被誉为“惟一一位未曾在海外长期居住而建立了国际声望的中国作曲家”。其作品恰当地运用西方作曲技法来表达中国传统文化，既有中国文化底蕴、又具国际视野，极大地丰富了作品的表现方式和表达内容。本文从其创作意图出发，追本溯源，以笔者与作曲家的访谈及多方搜集的资料为基础，对其作品中运用中国传统文化诸元素所渗透出的地域文化、文学文化、戏曲文化元素的典型作品进行梳理、分析、归纳、总结，以其音乐创作中的文化追求为切入点，结合其个性化的音乐语言及音乐创作中所反映出的习惯}生“笔触”，探寻郭文景音乐创作中对中国传统文化的借鉴与创新，力求准确把握其作品的文化实质和精神内涵。试图在郭文景音乐作品的研究上打开新的维度，并希望以此启发音乐学界对于当代音乐作品中的传统音乐思维观念的重新审视，引起大家对当代音乐创作中的文化内涵的关注与思考，探寻在世界多元文化格局中，中西文化、创作理念碰撞与交融时期，华人作曲家的创作方向及思维定住。

简介：莱奥什·雅纳切克（LeosJanacek），继斯美塔那、德沃夏克之后又一位重要的捷克作曲家。他是大器晚成者，早期作品并不成功，直到四十岁创作了第三部歌剧《耶奴发》才开始声名鹊起，之后创作的灵感从未枯竭。他作有两首弦乐四重奏，其中《第二弦乐四重奏“私信”》作于1928年，他逝世的前半年，是他最后一首室内乐。作品原标题为“情书”，乐章间尽是雅纳切克对比他小三十八岁的卡米拉斯托斯洛娃的情感。

简介：蒲亨强先生的《中国道教音乐之现状研究》是近年来中国道教音乐研究的又一力作。全书视野开阔，资料详实，紧扣现状主线，又辅之以历史的映照，对当代中国道教音乐的现状进行了全景式的论述。本文对该书的学术特色以及学术贡献进行了评述。

简介：<正>"结构"是古代戏剧学领域中的重要论题,其研究理路主要有两种:一是通过文本解读分析作品的结构特征、技巧;另一是梳理、归纳古代曲话、序跋中的结构理论。文本分析难避"主观"之嫌,表现为以"今"律"古"或过度阐释;术语、概念之综括略显生硬,难以凸显结构理论的具体表征。文本分析和理论考察能否结合呢?评点是古代戏曲批评的重要形式,评点者通过文本鉴赏表述自己的观念,评点批评客观上实现了文本内容和理论观念的融汇。在中国古代戏曲理论史上,曲学家"对于戏剧结构艺术的技巧

简介：有关秦筝是源还是流的问题，学术界一直悬而未决，很多研究学者认为秦筝同鲁筝、浙筝、豫筝、客家筝、潮州筝等一样都是地方流派。但笔者经史料与实物的考证，秦筝是筝的原生态，筝弹秦声始名，秦声秦筝一体。而在建国后提出的“陕西筝”才是与其他地方流派相等的筝派风格之一。故“秦筝归秦”，是不容置疑的。

简介：郑又慧是台湾儿童音乐教育专家,从事儿童音乐教育30多年,她将多年来在教学、演出、比赛、指挥和演讲中遇到的各类有关音乐学习的问题和自己丰富的经验结合写成《父母是孩子最好的音乐老师》一书,深得学生和家长的喜爱,被一些读者誉为＂小百科全书＂,曾获得台湾出版最高奖＂金鼎奖＂。

简介：黄安伦,当代杰出中国作曲家。他创作的钢琴作品《中国畅想曲NO·2》获文化部优秀奖并被国内外多项比赛列为必奏或决赛曲目。本文首先对黄安伦其人其乐进行总体阐释,接着对这部《中国畅想曲NO·2》进行曲式结构分析,最后,笔者将对这部作品的演奏技巧、表现手法进行探究,以求更加完美的演绎这首《中国畅想曲NO·2》。

简介：《第七交响曲》是普罗科菲耶夫创作的最后一部交响乐作品。作品在曲式结构上以传统古典曲式的结构为基础，并有意识地将不同曲式的结构原则加以交叉运用，形成板具特色的混合曲式的结构特征。这种既保持古典曲式严谨的结构，又加以恰当创新的手法，使作品的曲式结构在传统与创新之间达到完美的和谐。

简介：肖邦是波兰最伟大的作曲家、钢琴家，他的音乐具有浓厚的波兰民族风格，既不丧失鲜明的民族民间特色，又不受传统的束缚，敢于大胆深入地挖掘音乐内涵，丰富了一系列音乐体裁，给潜在的艺术表现力赋予新的内容。肖邦的钢琴作品创作几乎遍及钢琴音乐的各种体裁领域。他一生创作了大量的各种体裁的钢琴作品，如玛祖卡、夜曲、波罗涅兹、谐谑曲等。其中既有民俗性、趣味性的小型作品，也有具有戏剧性、史诗性的大型作品，这些体裁作品中的元素相互渗透、相互影响并综合成为一种特殊的、新的风格。在肖邦的作品中，特殊的节奏运用，成为我们分析、演奏中重要的一个环节。如玛祖卡舞曲中，肖邦将玛祖尔、库亚维亚克和奥别列克这三种民间舞曲的节奏和风格融合在一起，虽来源于生活却高于生活，赋予音乐更丰富的情感和更深刻的内涵。

简介：前苏联作曲家德米特里·肖斯塔科维奇20世纪的苏联音乐史乃至世界音乐历史中占有极其重要的地位。他的十五部四重奏创作则实现了外在形式与内容意义的完美结合，以晦涩的音乐语言与深邃的思想内涵成为作曲家在外部世界的重重压力之下记录自己思索历程，表现自我内心世界的“日记”载体。围绕作品结构问题展开，通过微观、中观、宏观三个层面进行观察，分析作曲家结构创作思维中的“循环”特征，并解读其背后的意义。

简介：为了研究和分析当代合唱创作的多声结构思维,文章将利用一些民族有一定代表性的作品,从其创造视角以及审美取向等各种技术来进行分析,基于微观和宏观的角度来对其进行总结和梳理。

简介：瓦格纳是德意志歌剧的改革者，他的歌剧不同于其他人，在他的歌剧中，始终坚持着戏剧至上的理念。本文通过对《唐豪塞》序曲的介绍，从它曲式结构的特征和管弦乐队的解读方面入手，以感性的方式体会音乐外部，理性的方式分析音乐内部，全面阐述曲式结构与管弦乐队对其歌剧的重大影响。

简介：创作于1794-1795年间的《f小调钢琴奏鸣曲》Op.2,No.1系德国作曲家路德维希·凡·贝多芬LudwigvanBeethoven的早期作品之一。在这首题献给海顿的钢琴奏鸣曲的柔板乐章(Adagio)中,作品清晰的层次和严谨的结构具有浓郁的古典主义风格。作曲家对各音乐元素逻辑性的布局安排充分体现了他对音乐形式从宏观到微观之间联系的把握和独到处理。作为贝多芬第一首钢琴奏鸣曲,该作品的风格和思想性对其之后的创作具有划时代的开端意义。

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