简介：艺术歌曲起源于欧洲，上世纪二十年代随西方作曲技法与理论传播进入中国，并迅速在中国获得广泛的发展与蔓延。近年来中国艺术歌曲发展迅速，不仅作品数量和质量显著提升，兼顾民族性与艺术性的艺术歌曲也不绝于耳，尤其是艺术歌曲的钢琴伴奏也趋于成熟。本文将对于中国艺术歌曲中的钢琴伴奏做进一步剖析与研究，以期贡献自己的绵薄之力。

简介：北京国际音乐节自创办二十年来,艺术总监一职首度出现轮替。2018年,余隆从第二十一届音乐节起正式卸任,未来将以艺术委员会主席的身份继续为音乐节服务。新任的艺术总监为目前担任音乐节联合节目总监的邹爽。按照国际惯例,音乐节艺术总监一职将推行轮值制,每届任期四年,任期不得超过两届。二十年前的1998年,当余隆刚刚创办北京国际音乐节时,是一个只有三十四岁的年轻人;而现在,邹爽以同样的年龄接过了音乐节艺术总监一职。

简介：2017年11月14日至18日，由中央音乐学院主办、中央音乐学院钢琴系承办的第三届国际手风琴艺术节成功举办。作为手风琴青年教师、工作委员会成员和演员三重身份参与此次艺术节，给了我观察与思考手风琴艺术的难得机会。本文尝试立足于此次艺术节的主要活动环节，从重新梳理手风琴的含义、确定广义手风琴观出发，引出创作问题，最终落实于手风琴教育，试图将艺术节背后的要义提炼、总结，并结合我国手风琴实际情况进行探讨。

简介：“中国风”流行音乐近些年来开始在华语乐坛崭露头角并受到了人们的欢迎和喜爱。本文介绍了“中国风”流行音乐的发展历程、内涵以及创作者的群体特征。并且着重分析了“中国风”流行音乐的艺术特征，希望能给“中国风”流行音乐的发展提供参考。

简介：

简介：丝绸之路在探索音乐的道路上不断兼收并蓄、博采众长,丝绸之路在琵琶的演奏、教学及创作等方面做出巨大的贡献,丝绸之路把弘扬传统音乐、人的精神境界与艺术科学哲理融合为一体,潜心研究发展琵琶演奏艺术,给予琵琶作品创作、演奏风格技巧众多创新之处。本文从创新、继承两个大方面入手,通过探究作品、演奏技法、教学、思想理论来进一步阐释丝绸之路的作品对当代琵琶艺术发展的推动作用,以及其创作作品的内在价值体现,且对于琵琶学习者在了解作品的创作背景、精神内涵之后学习演奏具有指导作用。

简介：中国鼓词是文学、音乐和表演三种艺术结合，而以文学为主的说唱艺术。鼓词历史十分悠久，既是我国具有独特艺术风格的“活态”文化遗存，也是人类文化传承的重要组成部分，其独特的艺术价值引起了国内外学者较为广泛的关注。为了知往鉴今，以启未来，本文重点基于CNKI中1956—2016年间鼓词研究文献，运用科学计量学理论，通过数据挖掘得到相关科学知识图谱，并分析其全景式图谱特征及文献的内在规律，探讨相关研究热点、存在的普遍局限性和今后的研究方向，为多学科交叉融合研究提供可资借鉴的依据。

简介：20世纪上半叶对于中国歌剧而言是一个非常重要的时期,它作为西乐东进的舶来品在我国已有百年历史。本文也将追根溯源,探究西方音乐文化尤其是艺术歌曲形式的发展及其它对中国歌剧诞生、演变等来龙去脉的重要影响,展示中国歌剧音乐创作对西方音乐文化优势因素吸收借鉴的成功典范。

简介：目前,关于中国京剧表演形式与钢琴演奏关系的研究尚为空白。笔者认为,同为舞台表演艺术,两者有着相近并可互相借鉴之处。著名作家秦牧曾经在《艺海拾贝-南国盆景》中提到:“艺术各部门总是可以互相借镜的。”京剧做为国粹,有着丰富的艺术手段,是我国民族文化的精华。我们学习西方音乐,如果善于从我国传统的京剧中汲取营养,对照学习和吸收,一定会给我们的演奏提供不同的思考角度。本文在对京剧表演形式进行一定研究的基础上,做出归纳总结,对钢琴演奏提供形象性的启发,进而指导钢琴教学。

简介：手风琴作为一种外来乐器，自20世纪初传入我国后得到迅速的普及和发展。在中国的社会背景下，手风琴音乐艺术的发展必须结合本国实际，从社会功能的角度进行研究与探索。手风琴艺术的发展在当今社会多元化发展的背景下必将以多元化的路径来发展，而传统音乐文化的复兴更是带来了中西文化融合的新机遇。在这样的文化发展背景下，手风琴艺术必将会走入新时代。

简介：你以为歌剧是这样的,其实,歌剧也可以是这样的。你以为台上的他们已足够迷人,其实,幕后的他们也很迷人。你看过那样的《赵氏孤儿》,那么你看过这样的《赵氏孤儿》吗?你知道解剖学,那么你知道“隐形解剖学”吗?你听过庄子的《逍遥游》,那么你听过全新的《逍遥游》吗?你想不到的北京国际音乐节,你想得到的北京国际音乐节。——是的,你没有看错,这就是2018年第二十一届北京国际音乐节的宣传语!

简介：2017年7月第十届意大利科莫音乐节（FestivalComoCittadellaMusica）以威尔第的歌剧巨作《纳布科》拉开序幕。本人有幸受到科莫歌剧院艺术总监——乔万尼先生的邀请，来到了这座作为意大利著名旅游胜地的美丽城市。

简介：《中国丝绸之路上的墓室壁画》（七卷本）是第一套关于丝绸之路上墓室壁画艺术成就的学术成果，该书由总论和分论组成，对墓室壁画的数量、型制、题材、影响等进行了全面整理，归纳总结出艺术特征，图文并茂，有很强的综合性。该书侧重现有考古成果材料梳理，强调中原文化的主导性，在“丝绸之路”语境下进行了完整的学术归纳。

简介：保罗·高更是与塞尚、梵高提名的近代美术史上著名的＂后印象派＂三大巨匠,他是一位激情中又加入原始野性的艺术家,他的创作生涯充满了冒险与传奇。为了追求原始艺术,他放弃现实生活,远赴南太平洋大溪地寻求新天地。高更在充满野性的岛屿上,自在地描绘毛利族原住民的风土人情,强烈的表现他对现代文明的深刻反思以及对原始与野性憧憬的自我。

简介：《锡伯族汗都春艺术》一书注重在历史与当下的互动关系中探寻“汗都春”艺术的传统和变迁,突出中国传统音乐视野下的音乐形态分析和话语表述,这种研究方法、理念给锡伯族汗都春艺术的研究带来有益的启示。以该书作为研究对象,将其置于当下中国传统音乐和民族音乐学研究视野下,可对该书的特点进行总结和分析。

简介：北京现代音乐节是由中央音乐学院于2002年发起建立,是中华人民共和国文化部、教育部和北京市政府等政府机构认可的年度大型国际性音乐活动。致力于推动中国现代音乐的发展,促进中外音乐文化艺术交流,为青年音乐家建立发展平台。北京现代音乐节已经逐步建立起国际化文化艺术交流平台,形成演出、教育、交流三大板块的特色发展模式,迄今已举办了300多场各类精品音乐会,近百场各类讲座和大师班,出版了一批学术书籍、乐谱和音像制品。现已成为国内颇具规模和影响力的现代音乐盛会,并逐步跻身全球最受瞩目的现代音乐节之列。

简介：沈阳音乐学院继续教育学院在开展百万市民艺术培训继社区培训之后，结合我国十三五规划中提出“关爱未成年人健康成长，实施儿童发展纲要。营造良好成长成才环境，促进学校教育、家庭教育、社会教育协调互动，培养青少年勤学、修德、明辨、笃实的良好品质。”的思想，本着孩子是未来的希望的理念，把艺术惠民工作开拓到了幼儿阶段。

简介：林华先生不仅是作曲家,也是音乐学家;同时,他既是音乐审美心理学的开创者,又是复调音乐及其研究的大师。作曲家论音乐比比皆是,但作曲家从审美心理的角度讨论音乐,并且以学贯中西的知识和智慧探讨古今中外的音乐现象,鲜有所知。其意义在于以审美心理学的方式论述音乐思维,包括心理思维、结构思维、聆听思维、传感思维--这是构成整个音乐创作、传达和接受,也即表达与感悟的过程与系统。

简介：2018北京第十二届亚太口琴节于8月4日在北京隆重开幕。本届口琴节由中国乐器协会口琴专业委员主办，并得到了中国乐器协会和中国大众音乐协会的支持和指导。亚太口琴节自1996年在中国台湾地区首创，每两年举办一届，至今已举力了十二届，今年的口琴节是首次在北京举办。

简介：梅兰芳历经50余年的舞台生活,将多种艺术领域的创作思想融于京剧艺术的舞台表演之中,使得旦行的表演艺术臻于尽善尽美的境界,形成了自身独具风格、博大精深的表演流派,被誉为20世纪最杰出的戏剧表演艺术家之一。其实不仅于此,梅兰芳也曾师从王梦白、陈师曾、齐白石等人,潜心于书画的创作与鉴赏,而堪称一位具有专业水准的书画家。同时,他在诗文、雕塑、电影等方面也有所钻研或实践。