简介：2018年6月4日晚,在美丽的杭州西子湖畔,指挥家张国勇领衔上海歌剧院交响乐团,与钢琴家宋思衡合作,为大家呈上了一场俄罗斯经典交响音乐会。这是上海歌剧院江浙地区巡演中的一站,此前已走过舟山、青田,之后他们还将马不停蹄地去绍兴、海安、镇江、丽水等地进行多场演出。而此番音乐之旅,也是为乐团2019年的美国巡演热热身。

简介：民歌是古代俄罗斯音乐艺术中最重要统一部分。史料证明:在古俄罗斯时期,民歌已相当广泛地流行,从普通农民到王公卫队的各阶层人民都热爱它,它与生活休戚相关,紧紧伴随着人们的优喜悲欢。仪式性民歌仪式性民歌与每年的农历节密切相夫,属于民间音乐创作中最古老的成分。其基本种类产生于俄罗斯开国前的氏族公社时期,后一直活跃在民间,达许多世纪。教会曾竭力遣责与偶象崇拜的信仰和仪式相联系的歌曲演唱,宣布它们是触犯教规、亵读神明的,但是,民间并不

简介：由于中俄两国的历史渊源,加上俄罗斯的留学费用较低,这几年来,留学俄罗斯也渐渐成为中国学生一个热点.

简介：上一期,我们一起了解了俄罗斯的音乐匠人、风土人情和旅游胜地,你是不是对这块宝地充满了好奇呢？这期,让我们继续开启俄罗斯的音乐之旅吧!

简介：俄国作曲家穆索尔斯基是一位偏爱历史题材的作曲家，他留下的两部著名的歌剧作品《鲍里斯·戈杜诺夫》（BorisGodunov）与《霍凡斯基之乱》（Khovanshchina）都取材于俄国历史上的真实事件与人物。我们先来说说戈杜诺夫这位短命的沙皇。说起戈杜诺夫不能不提到俄国历史上著名的暴君伊凡四世，这位被人们称为“恐怖的伊凡”或者“伊凡雷帝”的国君是个十足的阴谋家，仅仅是他在家庭生活中的行为就可以看出他的暴力与阴谋。

简介：谢尔盖·普罗科菲耶夫(SergeiProkofiev,1891-1953)普罗科菲耶夫是20世纪最杰出的作曲家之一,也是一位出色的钢琴家.第一次世界大战后,他去了美国,后又居住巴黎,并作为一名演奏能手和大胆进步的作曲家而引起公众的注意.普罗科菲耶夫此时的作品深受当时法国音乐发展的影响.

简介：俄罗斯功勋女中音伊莲娜·奥布拉佐娃（ElenaObraztsova）于2015年1月12日逝世,享年七十五岁。1939年7月7日出生的奥布拉佐娃有几款成名录音留世,包括与多明戈合作的诸多唱片,其中最著名的可能要算由弗朗克·泽菲勒里在斯卡拉歌剧院执导的《卡门》,多明戈演唱唐豪塞,卡洛斯·克莱伯指挥,奥布拉佐娃演唱卡门。其他著名录音包括录制于斯卡拉现场、由阿巴多指挥的《阿依达》,乔治·普莱特里指挥的马斯卡尼《乡村骑士》,巴伦博伊姆指挥的圣-桑《参孙与达利拉》,里卡多·夏伊指挥的马斯内《维特》等。

简介：俄罗斯钢琴学派一向以追求极致的技巧和完美的音乐表达而著称。其教学及演奏风格至今影响着全世界。李赫特SviatoslavRichter、吉列尔斯EmilGilels、阿什肯那吉VladimirAshkenazy、巴许基洛夫DmitriBashkirov……,多少伟大的钢琴家在俄罗斯钢琴学派的教育下诞生,它对当今世上钢琴艺术的提高和发展产生着无与伦比的深远影响。

简介：文化部修订的《营业性演出管理条例实施细则》从10月1日开始施行。为了贯彻该法律规章，上海大剧院目前宣布．今后在有关节目演出的合同中将明文规定，要求。禁止假唱”，这就意味着。杜绝假唱”在上海大剧院成为强制的法律措施。如果对方坚持假唱，上海大剧院将有权依照《营业性演出管理条例实施细则》要求主办方承担法律责任。

简介：2015年年初,当人们还沉浸在迎接新年的喜庆氛围之中时,北京国家大剧院重磅推出了开年大戏——威尔第的大歌剧《阿依达》。这是自2007年落成开幕以来,国家大剧院在歌剧制作方面的一部厚积薄发之作。指挥大师祖宾·梅塔刚放下维也纳新年音乐会的指挥棒,就马不停蹄地飞往北京,赶到国家大剧院履行其四年前许下的承诺和定下的档期,共同演释＂既有精美制作,同时也是一个非常国际化版本＂的国家大剧院制作的《阿依达》。

简介：<正>斯特拉文斯基的创作分为三个时期:俄罗斯时期;新古典主义时期以及序列写作时期。本文从技术理论的角度,在研究作曲家俄罗斯时期主要作品的基础上,提出了斯特拉文斯基调式—程式和声体系的理论构想。这一体系包括三方面内容:1.调式写作;2.程式写作;3.调式—程式综合写作。揭示这三类写作的内在联系、总结其本质特征、对这一体系进行全面的技法研究,是本

简介：(一)盛况空前的钢琴独奏音乐会新千年10月14日晚上在中央音乐学院演奏厅,一场展示俄罗斯浪漫主义钢琴演奏风格的独奏音乐会,轰动的现场,实属盛况空前.圣·彼得堡音乐学院穆里娜教授那精彩的演奏,赢得了全场听众的满堂彩.当晚,虽然事先没有一点媒体的宣传,更无炒作,也不搞入场票的赠送,仅凭校园内张贴的两张节目单作为报道,热爱钢琴艺术的听众就爆满演奏厅,连舞台后面的大合唱排练架上也坐满了听众.当潇洒而具高贵艺术气质的穆里娜教授一出场,全场立刻被镇住了--那蓝色的演出服衬出了端庄的神态,还没弹奏,观众一瞬间都不约而同地为之欢呼,真有鲁宾斯坦式的"在台上我就是皇帝"的演奏家传统风范.整整两小时的独奏,她不但演技精湛到一流,成功地向中国听众展现了优秀的俄罗斯钢琴表演艺术,而且始终以生龙活虎的音乐手段运作舞台,把满场听众调度得热情似火.听众赞许:"棒!演奏充满生命力!""不愧是俄罗斯钢琴演奏艺术!名副其实!"……

简介：俄罗斯的音乐文化拥有其丰富的内涵和韵味，音乐的发展与西方欧洲国家有很多的相似之处．但在相似之外也不失其民族特色。在世纪之交，正逢十月革命之际，大量的俄罗斯人民涌入黑龙江省哈尔滨市．他们在吸收中国东北地区文化的同时也传递了大量的俄罗斯民族的音乐文化。本文从俄罗斯的音乐文化特点入手．深入探讨俄罗斯的音乐文化对哈尔滨合唱音乐发展的作用与影响。

简介：6月11日晚，美国国家交响乐团音乐会首场演出在国家大剧院举行。丹麦小提琴家尼古拉·齐奈德用闻名世界的“乐器皇后”——瓜奈里在1741年制作的名琴“德尔·杰苏”独奏柴可夫斯基的《D大词小提琴协奏曲，作品35》震撼全场；

简介：施尼特凯的“复风格”音乐在二十世纪的七八十年代“如日中天”地升起。所谓的“复风格”，简单的解释就是多种风格的复合。这并非是独创的新作曲技法，从中世纪的经文歌到近代的马勒、勋伯格、斯特拉文斯基等等作曲家的作品中都出现过类似的多风格拼贴，早已预示了某些“复风格”的特征。与此相比，施尼特凯的“复风格”更直白彻底，他在同一作品中直接搬用大量历代名曲与流行乐曲，

简介：“亚特兰大交响乐团有了新音乐总监罗伯特·斯帕诺，乐团演奏给人深刻印象而又略显拘谨。”

简介：在19世纪浪漫派时斯的俄罗斯音乐世界存在着两中倾向,一种是民族乐派,另一种则较为欧化。"俄罗斯五人团"的出现为俄罗斯浪漫主义时期钢琴音乐创作带来了新鲜的活力和内容。

简介：1986年正执美苏两强“江湖一笑泯恩仇”的开端，同年4月间，钢琴大师霍洛维兹展开他传奇性的破冰之旅，回到阔别一甲子的故乡俄罗斯展开一连串的演出与拜会活动。18日与20日在莫斯科音乐院柴科夫斯基大厅举行的两场独奏会上，与其说破冰，毋宁说霍洛维兹的琴音融化了现场观众冰封已久的心。在座的钢琴家费舍尔曼（VladimirFeluman，1952一）表示他曾听过许多伟大的俄罗斯钢琴家弹奏，但从未在柴科夫斯基大厅里见识到如此“神奇的触键和余音绕梁的音色。”从现场转播的画面中可以看到有观众毫不掩饰地开始啜泣，此一历史镜头让我不禁怀疑，近乡情怯的恐怕不是霍洛维兹，

简介：访谈者：俄罗斯音乐学家亚历山大·维岑斯基（文中简称“维”）；受访者：斯维亚托斯拉夫·里赫特（文中简称“里”）。维：斯维亚托斯拉夫·捷奥菲洛维奇，首先很想了解一下您的艺术成长过程。里：我的音乐生活也许有些不同寻常。实际上，我正规学习的时间很短，我几乎没有上过专门的音乐课。在我来到莫斯科，考入莫斯科音乐学院，师从海因里希.涅高兹教授之前，我的音乐学习完全是自发的。

简介：我叫吴志豪,今年9岁了,读小学三年级。我从幼儿园小班开始学大提琴。5月21日对我来说是个难忘的日子,因为这天我第一次登上了上海大剧院的舞台。我参加了“丁善德音乐学校小演奏家协奏曲音乐会”的演出,也是第一次在音乐会上与大型的乐队合作。那天我演奏的是海顿的《C大调协奏曲》。演出那天我既兴奋又紧张,都记不清自己是怎样走上舞台的了,只觉得舞台上的灯光特别耀眼,眼睛都睁不开了。当乐队的伴奏乐曲响起时,我马上全神贯注地投入到音乐中,认真演奏每一个音符。可能是因为有些紧张,拉到中段时我的手心里已经全是汗了。突然一滑,不好,音跑了!我赶紧调整一下,更专心地演奏下去。一曲奏完,观众们都热烈地鼓起掌来,我知道这是大家对我的鼓励。这时一位同学跑上台来送给我一束鲜花。好美的鲜花啊,我想这是我五年学琴的最好的回报。太高兴了,感谢音乐带来的快乐!我和大提琴一起登上大剧院$上海丁善德音乐学校!学生@吴志豪