简介：古琴传承几千年，其人文特性及音乐特征，显现出似像非像，混沌一体的自然天趣，那种自觉意识和情感表现，那种至于自然而超越自然似是非是的混沌意境与宇宙混为一体。本文重点介绍古琴的传谱与不同琴人的打谱和第二创作，力图揭示古琴音乐中混沌分形的某种默契与跨越历史与时间的自相似性。

简介：本文内容主要包括以下三个方面：一、对“分形”概念属的所指进行分析；二、梳理近年来国内有关“分形”理论研究的文章，对这一研究领域的研究现状进行评述。三、利用“分形”理论的自相似性特征对歌曲《踏雪寻梅》的旋律形态与发展手法进行分析。通过对“分形”理论研究成果的整理和利用分形特征对具体作品的分析，说明“分形”理论在音乐作品分析中的可行性，展望其对音乐分析与音乐创作方面将产生的积极意义。

简介：<正>大千世界五光十色。形态是:大小、方圆、长短、厚薄、正斜、窄宽、远近;光色态有:红绿、黑白、明暗、混浊、闪烁、浓淡;声态有:高低、强弱、快慢、疏密、以及音色上种种不同变幻;情态有:喜、怒、哀、乐、忧、惊、恐、狂。这些形态、光色、声态,情态在艺术表现中可统称为形象。形象有大自然或人类日常生活中原有的,称客观形象。也有因人们个性、业趣及遭遇不同,把一切形象都着上主观的色彩,称它为“隋化了的形象”,艺术作品都属于此。如李白诗:“白发三千丈”,是借着文学语言把景物与自己的心情相结合,而把形象予以情化;如有人把红色视为热烈辉煌,绿色安谧抒情,黄色朦胧烦燥等等,这是把大自然色彩加以情化;也有人把

简介：能否自由转调是衡量乐器性能优良与否的一个重要标准。《礼记·礼运》篇中虽然已“五声六律十有二管旋相为宫”的记载,可在民族乐器中这一问题至今也未能得到妥善的解决,尤其是萧笛这类管乐器。旋宫转调,在各种乐器上的难度是不尽相同的。据东汉学者马融的《长笛赋》载,传入汉族的“羌笛”是五音不全的,经西汉律学家京房加了“后出孔”的“商者”以后才“五音毕”的。这种笛当然是无法旋宫转调的。据《晋志》载,列和能奏三宫(一支笛奏三个调),可荀勖设计的“泰始笛”,按当时的

简介：<正>乾隆南巡,江南官吏、富商们为了赢得皇帝的欢心,争新炫奇,铺张排场;还聘请江南名流创制新剧,以满足其观赏需要。从现存的资料来看,厉鹗、吴城、蒋士铨、朱夰、沈起凤、王文治等人都曾受聘创作承应新剧,今存厉鹗《百灵效瑞》、吴城《群仙祝寿》、王文治《迎銮新曲杂剧》、蒋士铨《西江祝嘏》等剧。由于承应主题特殊,剧作家大多利用丰富多彩、新颖独特的艺术形式来加以表现。

简介：在这个充满个性的时代,五分裤以简洁利落的款式,丰富多彩的颜色,风格迥异的面料,成为不少女生的心头好。喜欢五分裤但又不知道要如何穿着的女生们,看看明星们的选择,或许能给你带来不少的心得!

简介：本文以近代乐歌制作为题,试图通过乐歌作家对＂音性＂技艺操作的经验,求其歌谱形态、音化世界中所承载的历史信息和思想价值,辩其历史合理性。文章研究发现：乐歌入主中国,是音乐家的主动选择。他们在全球文化濡染的前提下,从自身音乐文化发展需要出发,为寻求人类文化行为的＂统一标准＂,向西乐取经,开启了＂新音乐＂思维最早的情感体验和学理探索,为西乐价值理念和音技语言在中国社会道统层得以全面渗透乃至形成＂霸道＂,奠定了坚实的基础。

简介：从事音乐教育十余年来，一直有一些问题困扰着我。我们为什么要用千篇一律的方式去衡量每一个个性不同的孩子？我们为什么不将音乐才能展示的自主权交还给学生？我们为什么不能将音乐考试作为学生在音乐学习道路上的一种兴趣去加以引导并让他们得以持续地发展下去？带着对上述问题的思考，我试着采用以下方法在课堂上进行操作。

简介：<正>有人把用“三分损益法”所求取的音律,说成是从管上求得。对此,我有不同的看法。我国的“三分损益法”,无论在科学的实践中,或是最早出现文字记载的《管子·地员篇》中(此书大约成书于公元前七世纪),都有力地表明“三分损益法”是从弦上求得的。因为我国是世界上最早发现和使用蚕丝的国家,而琴、瑟等弦乐器,早在周代已广泛使用。古代的演奏家们,在管弦乐的合奏中,以及琴、瑟等乐器的独奏中,逐渐地摸索和体会到五音和七声的发音规律,从而逐步地归纳成理论。《管子·地员篇》中写道:“凡将起五音,凡首先主一而三之四开以合九九,以是生黄钟小素之首,以成官。三分而益之以一,为百有八,为徵。不无有三

简介：<正>从《十月围城》开始,李宇春似乎就和"打女"这个角色纠缠不清了,以前还只是个街头花拳绣腿的酱油型打女,如今可以左暗器右大刀,与武林前辈砍作一团,李宇春演打女可以获得一百分了。

简介：中西音乐是用两种不同的心态、行为和形态方式来体现乐感,是人对音乐的理性与生命、真实与虚拟、形式与神韵、不同的形象认知方式、不同的和谐观念等思想意识方面的不同心理反映;是人对不同的音高规范、乐感传承、音乐表演、音乐记录等行为方式上的直觉意识;是人对律感、音感、调感、织体感、节奏感、结构感等音乐底基要素的不同感觉.

简介：由于互联网、移动互联网的快速发展、数字音乐存储和传播技术的实现,流行音乐的分众传播毫无悬念成为现实。分众传播的出现将毫无疑问地会为流行音乐的发展带来颠覆性的影响,流行音乐的制作、传播,乃至商业模式等多方面都将因此发生深刻改变。流行音乐是大众文化的重要组成部分,而大众文化的形成则有赖于大众及大众社会的形成。对相关概念的理论梳理是理解流行音乐的历史内涵和把握流行音乐发展趋势的重要途径。

简介：<正>美丽的城堡,精致的卧房,帅哥美女的组会、亮丽的服饰……这不是在拍韩剧,而是芒果偶像剧《童活二分之一》剧组探班所见的美轮美奂的一幕。这部剧1月份杀青,接档《藏心术》在芒果周播剧场播出。

简介：本文对美国现代作曲家约翰．凯奇在４０年代前后的音乐创作情况和音乐思想的变化过程进行了全面的探索，详细探讨了凯奇从音色拓展试验到“空的节奏结构概念”的演变过程。逻辑地展示了音乐史中极殊个例《４分３３秒》产生的上下文关系以及它所的意义：空的节奏结构中可以投入所有的声音（包括无声）；音乐牟性质可以不是审美的而是认识的。

简介：一部中国音乐文化史，实际上由礼乐与俗乐两条主导脉络构成，既各自独立又相互影响。从宫廷、各级官府到民间，乐在既有社会功能和实用功能，又有审美、娱乐、教育诸种功能的多种功用下贯穿前行，如此架构硕大的中国传统音乐文化用乐体系。乐既反映和表达人的情感，也显现用乐的多种功能性意义。乐本无所谓礼与俗，当乐与礼制相须且固定为用形成常式与风格，成为“为用”理念下的定势，中国的用乐传统由此形成两大主导脉络或称两大体系，即礼乐和俗乐。有了礼制用乐方显俗乐意义，没有礼也无所谓俗。礼乐代表“国家在场”，俗乐对应世俗人情。在日常生活中，人们可以对“国家”无意识，可以尽十榭予发宣泄，只有在特定场合才会感受到其国家与礼制因“必须”而存在，周公开国家意义上功能性用乐分类的先河。本文对学界既有撰史方式和理念进行反思，认定中国音乐文化史其实应该是由礼乐与俗乐两条主导脉络共同架构而成。

简介：钢琴奏鸣曲作品101是贝多芬晚期作品之一，它充分发挥了钢琴作曲技巧，有相当的演奏难度。对它进行深入分析的文章较少，因此本文着重在曲式结构及音乐形象方面对其作了进一步的阐释和剖析。

简介：

简介：YGEntertainment，也被大众称为YGFamily。YG成立于1996年，是韩国最大的Hip—Hop公司，也是在韩国口碑最好的公司之一。就如有着韩国所有经纪公司中最个性豪华的建筑外观那样，YG的硬件设旖也是最好的。公司大楼除了给旗下艺人和练习生配备了最齐全的练习室之外，还有内部健身房，食堂等等，甚应俱全。在YG只有你想不到的，没有他们做不到的。

简介：<正>京剧皮黄腔的生旦分腔妥善地解决了大小嗓(或男女声)音区差异的矛盾,形成生旦两类既有区别又相统一的唱腔。探讨这种分腔的音乐手法,对那些目前尚未很好解决男女分腔的剧种无疑是有益的。

简介：商代的音乐文字与音乐文化是中国音乐考古研究不可或缺的方面。在音乐方面也很难见到乐曲乐谱的记载,音乐传承多以先民和乐师以言传心授的形式进行。作为音乐考古研究者要对殷商时期音乐文物深入探究,不仅是先民所遗存下来的音乐文物,而且可以见到甲骨卜辞、金文和部分传世文献资料。因为时代越早音乐资料越少,所以到了两周之际在历史文献中有关音乐的记载渐多。故此,音乐考古则是打开新石器时代至殷商时期音乐研究的锁钥。在古代文献和甲骨文记载中则有鼓、龠、竽等类型的文字出现,这就是商周音乐考古与音乐文献资料的发端。