简介：加强音乐的审美导向杨朴美育是全面发展教育的重要组成部分，它不仅具有辅助、强化德育、智育的功能，同时还具有德育、智育所不能替代的独立的教育功能。因此，抓好美育对培养“四有”人才具有非常重要的意义。音乐是对青少年学生进行美育的最受欢迎、最易接受的重要手段...

简介：为纪念汤显祖逝世400周年,上海昆剧团将整编排练汤翁的经典剧作《南柯记》,打造出一部继承原作精髓又具当代审美的昆剧《南柯梦记》。新剧基于对原作风格特色和题旨内涵的分析,保留其“因梦成戏,因戏称梦”的剧情结构,提炼出“以超现实意识流手法带着传奇色彩”的风格样式,试图通过多元素融合的空间布置构造出梦与现实的层次感,达到“人生如梦”的意蕴呈现。新剧围绕淳于芬这一焦点艺术形象的心理逻辑,让灯光、服饰和音乐应和人物意识的变化,对人物声腔、唱段和节奏进行个性化处理,力求在剧种个性与新创作元素的有机融合上形成一部集思想性、艺术性、观赏性于一身的优秀昆剧。

简介：面对我国当今严峻的社会就业压力,高师声乐教学应该以突出培养学生综合素质、满足就业需求的为重点。通过对高师声乐教学现状、培养目标、教学改革等情况的分析,认识到应该加强素质教育与就业目标的结合,提高教学理论系统性与技能实用性的结合,坚持师范特色与学业范围多角化的结合,将学生培养成为单位需要、社会需求的合格人才和建设者。就业导向与教学实践的研究对于深化教育体制改革,培养新世纪复合型人才,具有理论与现实意义。

简介：在我国社会音乐教育缺乏行业规范、高校音乐人才培养模式亟待改善的前提下,本文探讨了社会音乐教育现状存在的诸多问题,同时,积极为高校音乐教育人才培养模式寻找新的突破。最终试图使二者形成良性循环链条,为我国音乐教育发展提供新的建议。

简介：按照《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）的要求，中学音乐教育要通过合唱、合奏以及歌舞表演等群体性音乐活动，培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。在此要求下，我校从2005年开始选择竖笛作为课堂乐器，最初以集中授课的方式来开展竖笛教学，但是效果并不好。

简介：美国著名的音乐学家约瑟夫·克尔曼的著作《沉思音乐——挑战音乐学》（JosephKerman，ContemplatingMusic：ChallengestoMusicology．Cambridge，MassHarverdUniversityPress，1985）以一种极为宏大的夹叙夹议的综述性方式，对“二战”以来英美音乐学研究的几个主要领域的研究情况进行了评述，反思并批判了偏重实证主义的传统研究方法，提出了应该将历史文本的考证与美学阐释和批评结合起来，以批评作为音乐学研究方法的价值观念。

简介：<正>"国家舞台艺术精品工程"是文化部和财政部在"十五"期间联合实施的旨在推动全国舞台艺术创作多出精品的一项重点文化项目,"这是我们国家推动具有巨大艺术魅力和鲜明时代特征、深受群众喜爱并经得起历史检验的优秀舞台艺术作品创

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

简介：谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》，建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”（谱例6A）之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲，克莱门斯在弥撒曲中将它改变，强化了复调化织体（见谱例6B）。改变的手法很简单，不过是将一些节拍延长，造成跨小节延留音，或改变、增加、减少某些音。值得注意的是，谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同（最后结束和弦发生变化），但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A，而是从这首尚松的第18—20小节（谱例6C）移植过来（将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较）。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：教一个初学的儿童．也是根据以上所讲的原则来教导．但不能否认．有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时，我们就应考虑到他（她）的将来．我们每走一步，都会影响到他们将来的弹奏。因此，给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训，是十分重要的。

简介：本文对竹笛吐音技术模拟音的运用进行了辨析，认为只有采用“突哭”作为模拟音，训练出来的吐音技术才能发出正确的笛音。

简介：本文摘录于凌祝平老师的《钢琴技术》一书（未公开发表）。因为文章是作者多年来在国内外钢琴教学的心得体会，故编者将题目拟为《钢琴技术训练之我见》。

简介：信息技术革命改变了人类社会生活,基于以云技术为新型的传播渠道,建立音乐传播平台,已是音乐传播的发展方向,基于云技术之上的“网易云音乐”以“共享”特质为源,通过云技术构建音乐虚拟社交平台,以云音乐的共享推动了音乐互动式传播,是音乐传播实践的革命。

简介：练习曲,一般泛指器乐演奏技术具有旋律特征的练习性乐曲。每首练习曲,通常包含一种或数种特定的技术课题。对于器乐表演专业,练习曲是演奏技术系统训练的重要内容,也是通向训练正规化、演奏高水平的

简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。

简介：配器是与作曲有着最密切关联的一门技术理论。若要研究某一类型音乐的配器技术与手段,主要应从该类型音乐的特有观念出发,在作品的结构中探寻配器的奥秘。文章从分形结构的微观细节,到中观隐喻性的模型内容,最后再到作品整体宏观结构的顺序,结合其延展性的时间结构观念,来探索频谱音乐特有的配器技术与手段。

简介：西方指挥界普遍有一个共识，也就是将各种音乐形式指挥的难易程度从易到难排列为交响乐，歌剧，协奏曲。但是由于语言不通的关系，我们中国的指挥通常会将歌剧和协奏曲互换一下，把歌剧放在最难指挥的位置，其实也不难理解，歌剧是一门极其复杂的综合性艺术形式，不仅有百人的交响乐团，合唱团，独唱演员，还有灯光舞美，怎么样把他们捏合在一起，既要保证演出的连贯性。

简介：信息技术与音乐教育武军音乐本身是人类文化信息的重要部分，音乐教育目的是为了传播人们在从事音乐活动中所创造的音乐信息。音乐信息从形态上看可以分为乐音形态、符号形态和图像形态。这三种形态都以不同形式反映了人们的思想和情感以及表达思想和情感的方式。乐音形态...

简介：中国传统音乐中早就有以旋律线条流向及落音结构音乐的丰富经验，有助于我们建立音乐线性分析的科学体系，但仅有这些经验是不够的。若要概括和揭示出乐曲旋律的最深层线条与内在结构功能，我们在分析乐曲时．既要看到各种流向旋律的线性结构功能，又要看到速度、力度、音区、音势或发声器等各种影响音乐线条流动所起的作用，并从中分辨出其作用力的主导方面，方能得出较为科学的分析结果来。