简介：本文基于生态整体论的视角,提出一种整体性的音乐教学设计,并从具体的实践操作方面,让音乐教学焕发出新的活力。

简介："整体感知"理念对音乐教学特别是唱歌教学,有着十分可贵的应用价值,在教学实践活动中有很多值得应用的时机,也有很多具体运用的方式方法。本文试结合小学唱歌教学实践,从理论和实践相结合的角度,对"整体感知"理念在唱歌教学中的应用问题,进行了初步探讨,提出了一些建议。

简介：随着教育思想和教学观念的发展,目前国内外视唱练耳教学越来越注重从实际音乐作品入手,强调对音乐整体的结构、风格、形象等系统地进行听觉分析,以培养符合现代音乐素质教育发展需要的创新性思维。文章提出视唱练耳整体听觉教学模式,从整体听觉教学模式的基本概念和整体听觉教学方法两方面进行了论述。

简介：十二音体系的建立,对传统的旋律组织法作了彻底的变革,在音乐中奠定了序列主义的基础。但作曲家们并没有满足于“音高”的序列化,为了创造全新的音乐语言,他们的下一个目标是彻底改革传统的“节奏”组织法。

简介：声带是人人都拥有的乐器,可随身所带不受其他因素的制约,这就给合唱的实施提供了条件优势,选择合唱的艺术形式是最具有现实性的。合唱艺术对个人的音乐素养有很大的影响,培养了个人的视唱练耳、节奏律动、民族母语、音乐情感。合唱具有影响和促进群众音乐文化发展的功能,参加合唱可以影响最多的人们去接触真正有价值的音乐,也是最容易的方法。合唱教学对青少年的首要作用是一种不可忽视的集体主义精神和民族团结的教育。

简介：当前学术界对于钢琴音色的研究，存在将技法问题复杂化、神秘化的错误倾向。其原因在于我们对于钢琴音色的认识，缺乏“整体音色观”。树立“整体音色观”，就是要从钢琴这一乐器的发音原理出发，认识其音色产生的复杂性，并重视“情感音色”在音乐表现目的性、准确性方面的功能。若从技法层面探讨钢琴演奏音色，则可以认为，触键技法的本质是触键力量、触键速度于音乐作品中的安排与设计。

简介：“中国民族乐器收集与研究”项目对全国当下活态存在的各类民族乐器进行系统梳理与整体研究。本文以课题组在宁夏、黑龙江、云南的考察工作为例,从“整体把握中国传统音乐文化的深层内涵”“彰显民族乐器自身独特系统”“建立中国音乐话语体系”层面对乐器考察与研究工作的理念与视角进行深入探讨。

简介：我国钢琴基础教育现存问题较多,其中教材使用混乱、缺乏规范和系统性是一个急需要解决的突出问题.启用"立体化训练"思维,以为载体,以期推进我国钢琴基础教学规范化进程.

简介：自从广东音乐音乐大师吕文成于本世纪二十年代创制高胡至今,虽然只有短短几十年的历史,但高胡不论在制作还是演奏方面都有了飞速的发展。现在,高胡已成了民族器乐宝库中一件重要而又独具特色的乐器,得到广泛的应用和传播,深受人们的喜爱和赞誉。高胡是一件具有丰富表现力的乐器,是演奏广东音乐必不可少的主奏、领奏乐器。高胡独奏,更是一种使人陶醉、魅力无穷的音乐享受,而在民族管弦乐队中,高胡的地位有如西洋管弦乐队中首席小提琴所处的位置一样。高胡已成了一件举足轻重的民族乐器。

简介：上海市闵行区梅陇中学是一所转制高级中学。为了丰富学生的课余生活，促进学生素质的全面发展，学校成立了管乐队、舞蹈队、腰鼓队等一系列学生业余训练队伍。校领导达成共识，新世纪是“以人为本”可持续发展的时代，促进学生身心全面发展是二期课改的宗旨所在，所以，学校将坚持“校本、人本、成本”的统一管理，进一步深化二期课改，优化育人环境，促进学生素质的全面发展。

简介：本文从音乐院校和声的教学和学习状况入手,揭示目前和声学习普遍存在的问题,分析其中的原因,从实践和实用的目的出发,将多样性的教学方法与传统的和声教学融会贯通,以求学生在和声课的学习中得到最美的体验和最大的成功.

简介：高师声乐多元化表演教学是对传统教学观念、教学内容、教学结构、艺术实践以及培养模式等方面所做的综合改革,其目的是培养出社会所需要的实践型音乐艺术人才。

简介：随着我国政治、经济的快速发展,文化建设亦在如火如荼的进行中,不仅能够满足精神文明建设的需求,而且对提高全民文化素养发挥重要作用。所以,新时期,以城市社区为基础,加强音乐文化建设是重要的,这也是构建社会主义和谐社会的有利途径之一。然而,就国内城市社区音乐文化建设现状看,其建设水平普遍不高,且面临着诸多困境问题,对此,本文主要从城市社区音乐文化建设视角出发,提出促进社区音乐文化建设的整体策略。

简介：对于我国当前的声乐演唱水平提高与发展来说，整体性意识的构建是最关键的核心性问题。从具体的声乐演唱研究与实践的角度而言，主要包括两个方面：美声声乐艺术中技术与音乐统一的整体性意识构建；美声声乐艺术中文化与音乐艺术统一的整体意识构建。要想使我们的美声声乐艺术取得更进一步的提高与发展，就必须摆脱片面化、极端化的思维理念，用一种理性的、科学的的态度和视角去构建更加具有整体性的美声声乐艺术理念与意识，这样才能使我国的美声声乐艺术事业得到质的改变与进步。

简介：一、音乐常态教学与优质化建构本文所谓的音乐常态教学,是指根据《义务教育音乐课程标准(2011年版)》,选用国家教育部审定通过的教材、教师用书及音响资料等,合理制订适合义务教育各学段的音乐课程实施方案与教学计划,准备课程实施所必需的课程资源(包括人力资源和物质资源),保证音乐教学活动正常、有序进行。而非常态教学,是指不按照课程实施方案,随意调整教学进度与教学计划,随意安排课堂内容或者一唱而过、一听而过的教学现象。

简介：在世界多元文化发展的今天,如何站在全球文化思维视角下来考量中国民族声乐的发展是值得探讨的问题。高校是艺术人才培养的重要平台,因此,要充分发挥艺术教育在人才培养中的特殊作用,不断加强和改进教学理念、教学方式以加快我国民族声乐的发展。

简介：中国快速发展的城市化造成了农村大量的空村,敏锐的艺术家们捕捉到留守人和进城人隐隐的不适与飘渺的乡愁,创作了彩调剧《空村》。该剧没有大起大落、大喜大悲、大开大合、跌宕起伏的情节结构,却淋漓尽致地表现了人物对于走与留的不断牵扯,弥漫在内心或酸、或苦、或苦中带甜等难以言表的个中滋味。创作者大胆运用彩调欢乐、风趣、诙谐的风格作为柔化离别、暖化现实的演说方式,同时也展示了浓郁的地域风格和民族特色。

简介：Ｍ·巴比特的名字不仅与＂整体序列主义＂紧密地连在一起，而且与本世纪４０年代末建立的＂哥伦比亚普林斯顿电子音乐中心＂也有不可分割的联系。本文拟就这位大师及其主要作品进行介绍和评价，主旨在于：对人们更准确地把握巴比特音乐的风格特征，创作技法，提供一些可资参照的信息。

简介：本文以古诗《春晓》为例，遵循奥尔夫音乐教育的本土化原则，打破传统的教学模式，从儿童的自然本性出发，通过身体表达、歌唱诗歌、即兴演奏这三个方面表现音乐作品，力求实现从完整艺术观出发的综合的、实践的、创造性的模式，培养儿童对自然的热爱之情。

简介：目前，高师声乐教学仍然在我国教学过程中采取“一对一”的单一化教学模式，这种单一的教学模式虽然能够为我国培养出一批有文化、有技能、有素养的专业性人才，与此同时，也在一定程度上严重抑制了高师声乐的进一步发展和不断壮大。因此，需要在高师声乐的具体教学过程中，构建能够符合教学需求以及教学目标的全新教学理念和方法，遵循多元化的教学理念和原则，对于提高声乐教学质量以及教学效率具有重要的现实作用。