简介：民族声乐是在继承了传统演唱的基础上吸收西洋美声唱法歌唱理论形成的歌唱艺术。是现今各大艺术院校最为热门的专业之一，民族声乐在歌曲题材上也体现了中华民族几千年的审美观和价值观。本文的目的在于分析民族声乐作品中的不同题材特征，并进行归类总结。

简介：自古以来,闽台两地的关系源远流长,福建和台湾不仅在地理位置上紧密相连,在文化上也有着不可分割的联系。民族器乐教学是福建和台湾高校音乐专业教学中的主要组成部分之一,但两地在办学历史、学生来源、课程设置、教材建设等方面存在一定的差异性。“台湾模式”的高校民族器乐教学在课程设置、师资队伍建设等方面能够给福建地区带来许多重要的启示。

简介：达斡（wò）尔族,是驰骋在新疆、内蒙古大草原上的少数民族。达斡尔族人,骁（xiāo）勇善战,射箭、骑马统统不在话下,所以,达斡尔最早是＂开拓者＂的意思。达斡尔族,名副其实的开拓者,他们不仅曾为清朝稳固边疆立下汗马功劳,而且在抗日战争期间,抵御侵略也做出了杰出的贡献。独树一帜的建筑风格善于骑射的达斡尔族,并不是游牧民族,他们主要是以打猎、务农为生，所以他们的房屋就不是随时可以移动的蒙古包，而是一排排整齐的“介”字形草房或者砖瓦房。

简介：冬天来了,有没有人喜欢东北的冰天雪地以及暖烘烘的兽皮大衣呢？有这么个民族,名叫鄂伦春族,就常年住在我国东北大兴安岭的山林中他们人口不多,以狩猎为生,却在衣食住行等各个方面展示出他们独有的民族特色鄂伦春族的服饰鄂伦春族喜欢穿狍（pao）皮做的衣服。因为狍皮轻便、结实,关键是还耐寒。

简介：哈尼族，是一个国际性的少数民族。它不仅居住在我国云南省元江和澜沧江等地，而且在泰国、缅甸、老挝、越南等东南亚国家也能看到他们的身影呢。

简介：在城市化进程加速的时代背景下，少数民族音乐组合作为民族音乐在当下的发展与转型的表现形式之一，在一定程度上承载着民族音乐的未来。本文以城市民族音乐学为视域，将少数民族音乐组合置于城市化社会语境下讨论，通过对广西少数民族音乐组合——“芼呢”乐队的个案分析，探析流播于城市中的少数民族音乐文化的变迁、融合等问题。

简介：中国的民族音乐是按人群和地域分属的各个不同民族自己所创造的音乐艺术．是在中国的土地上生根萌芽的音乐财富。民族音乐收集到的音乐至今已有30万首，对于民间乐器曲艺以及戏曲都有着非常详细的分类，这些优秀的音乐是中国民族文化不可或缺的重要部分，继承和发展民族音乐是我们的义务和责任，我们应对我国极具民族特色的民族音乐有一个正确的认识了解。本文就中国民族音乐的继承与发展展开论述。

简介：我国的戏曲历史悠久，从艺术表现形式到表演内容都积累了丰富的经验，也为当代民族声乐的发展提供了较大的借鉴作用。立足于此，本文详细分析了当代民族音乐对戏曲的吸收与借鉴，本文共包括四个部分，第一部分阐释了当代民族声乐与戏曲的关系，分析了其相通性与相异性；第二部分阐述了戏曲对当代民族声乐的影响：第三部分分析了当代民族声乐对戏曲各方面的具体借鉴：第四部分论述了在借鉴戏曲的基础上，如何实现当代民族声乐的发展。希望通过本文的研究，能够为当代民族声乐合理借鉴戏曲进而实现长期发展提供一定的参考价值。

简介：审美趣味是审美意识的一种形式，是主体能感知的审美客体，从而产生快感或不快感，区分现实和艺术中美和丑的能力。是一种审美评判机能。民族服饰是一种直观的物质文化，以形象和直观的形式体现着该民族的审美趣味。本文尝试从历史与美学的角度出发，以丽江坝区型服饰为个案，探讨服饰中体现的纳西族审美趣味。

简介：一直以来,我们致力于传统文化的继承与发展,而在发展的同时我们不断地借鉴本民族或者其他民族的传统民间艺术形式。比如传统的民歌等富有地域特色的艺术表现形式,而民族声乐与我们之前的传统艺术表现形式有所不同,民族声乐它是在自身发展的过程中,以其博大的胸襟容纳所有可取的艺术表现形式。京剧、昆曲、黄梅戏等种种传统艺术展现形式不断根植于民族声乐教学,以防止在教学过程中引起学生的误解难以实现教学效果与目的。让学生们知道民族声乐不仅仅是唱,更应该融入戏曲中的表现形式,这样才能使得民族声乐的发展更为长远。本文笔者将向大家展示戏曲的魅力,并找到民族声乐向戏曲学习的原因以及具体举措。

简介：唢呐是一种常见的民族吹管乐器,文章从乐器在民族管弦乐团中运用的角度出发,阐述了多种传统唢呐、加键唢呐在民族管弦乐团中的不同运用,并探究了唢呐在民族协奏曲目中的运用问题。

简介：民族音乐治疗学是由民族音乐学（音乐人类学）、音乐治疗学、医学人类学、医学民族音乐学促成的新型整合型学科。《民族音乐治疗》课程的实践与理论研究将以西方心理剧音乐治疗的研究为基础,立足于湘西南传统音乐文化的研究视野中,以田野调查与临床实验来理解湘西南民俗仪式、文化及其医疗相关信仰体系之间的联系。如城步苗族“庆鼓堂”渗透的古苗傩文化和民族医药研究,既体现邵阳的地方特色,又实现音乐与医学的有机结合。

简介：中国管弦乐作品创作是我国音乐艺术的重要组成部分,其创作成果反映了我国音乐文化的内涵和价值。其中民族性的管弦乐作品是民族精神的重要体现,对我国民族音乐文化的建设起着重要作用。全面系统地分析与研究中国西洋管弦乐音乐创作的特征,对于更好地挖掘中国管弦乐音乐创作的价值,推动中国西洋管弦乐创作有重要的历史意义和现实价值。

简介：《江姐》是我国歌剧史上的经典作品之一,曾历经多次复排,由多位演唱者分别成功塑造了＂江姐＂这一经典艺术形象。通过对她们的演唱分析,既能加深对作品本身的理解,同时也能获得对民族歌剧演唱更加深刻的认识。鉴于此,本文简述了多版《江姐》的概况,分析了三位代表性演唱者的演唱技术和风格,并就民族歌剧演唱的发展提出了思考和建议。

简介：文章结合2016年首届“华乐杯·民族器乐作品评论征文”的赛事，集中阐述了作者对民族器乐音乐评论的几点看法，认为乐评姓乐、乐评要评、乐评要有温度、乐评的视角可以多样化；同时，结合自己的专业，就乐评中民族器乐音乐分析的主要问题阐述了对“中国民族音乐的曲式类型识别和段落性质的认定”的思考和见解。

简介：中国民族民间音乐课程是高等教育音乐专业学生的基本教学课程,其教学内容也是中国传统音乐文化的重要组成部分,本文通过对中国民族民间音乐课程教学创新进行深入的探究,分析优选民族民间音乐教学素材体现民族音乐精华、挖掘民族民间音乐内涵传承民族文化精神、展示民族民间音乐艺术美提升学生音乐素养等多种途径来践行该课程的创新教学方式,旨在促进高校中国民族民间音乐课程教学水平的提高,同时推动中国传统文化的弘扬和发展。

简介：随着经济全球化的发展和深入，各国的文化传承也受到了社会各界的关注，其中音乐教育是具有较为明显民族特色的文化形式。能够在悠久的历史长河中传承下来的，必然是存在着研究和探索价值的，文章将会从多元文化音乐教育的角度进行分析，为我国民族音乐的文化传承奠定良好的基础。

简介：中国少数民族暨跨界族群音乐研究同音乐文化史及历史民族音乐学在方法论上均有较大关联。后两类方法主张将民族音乐学或音乐民族志的思维观念和研究方法应用于音乐史研究领域，将已被“提纯”的音乐事象还原为音乐表演和音乐文化活动过程，把音乐作品、音乐事件和音乐人物还原到其具体生存的上下文语境中进行整体描写，也即将音乐史还原为音乐文化史。本文将结合上述理论观点，围绕“怎样书写音乐文化史？”“写谁的音乐文化史？”和“谁来书写音乐文化史？”等问题展开讨论。

简介：民族音乐学作为一门新兴学科,田野考察和研究对象——世界诸民族传统音乐及其发展类型（1）是其尤为突出的两个特点。纵观中国传统音乐学习可得：纯理论学习独占鳌头,而相关的田野考察实践却寥寥无几。笔者根据这一现状以及研究生期间所参与的河北省高碑店市、雄县两地的音乐类非物质文化遗产系列田野考察所获（2）,来浅谈一下民族音乐学田野考察对中国传统音乐（3）学习的必要性。

简介：中国少数民族艺术有着悠久的历史，中国的艺术教育也是由来已久，但随着时代的发展，尤其是在进入21世纪后，培养创新型人才的呼声越来越高，艺术教育中的诸多问题也暴露出来，艺术教育改革迫在眉睫。