简介：电子音乐作为时代的音乐符号和标志，代表着一种集艺术与技术相结合的新的音乐发展形式。在兼顾声音创新的同时，如何形成独特的电子音乐“语言”已经成为创作一首优秀作品的重要因素。选择意大利作曲家亚历桑德罗·契普里亚尼（AlessandroCipriani）创作的电子音乐作品《光》进行分析恰恰是因为这部电子音乐作品是一首将音乐艺术、电子技术和文化深度高度融合的经典之作。

简介：<正>国外电子音乐传入我国已经有好几年的历史,然而我国自己的电子音乐却一直默默无闻。1984年9月24日,在中央音乐学院礼堂首次举办了电子音乐专场音乐会,揭开了发展中国电子音乐的序幕。这场音乐会由中央音乐学院和中国唱片社联合举办。参加音乐会创作和演出的主要是中央音乐学院1983年入学的作曲系研究生,此外还有中国唱片社和

简介：电子音乐,是指运用电子手段产生或修饰的音响材料制作而成的各类音乐作品。它是上个世纪五十年代兴起的音乐形式,在二十世纪音乐家庭中不可或缺。它从传统音乐表现形态中脱颖而出,结合多种电子设备中虚拟乐器产生的电子音响,给了听者无限的想象空间。它并不是冷冰冰的没有情感的,它更需要人们用"心"去感受作曲家所要表达的音乐思想。所以电子音乐与其说是高科技的产物,不如说是审美变更的产物。

简介：引言勿庸置疑，电影音乐自从其诞生之日起，已成为电影不可少的一部分。无论是说经典的电影成就了经典的电影音乐，还是说经典的电影音乐成就经典的电影，这已经不是关键了，关键的是经典的电影已经离不开让观众刻骨铭心的电影音乐了。正是这种重要性，在作曲家的行列里，也就顺理成章地孕育了很多著名的电影音乐作曲家。诸如1900年最早为纪录影片《基督教的士兵》创作电影音乐的澳大利亚作曲家R·N·马卡诺里；1908年法国巴黎公开放映的故事片《基斯大公的暗杀》的作曲者卡米尤·桑萨恩斯等；以及后来更为人们熟悉的约翰威廉姆斯、汉斯季莫、詹姆斯霍纳、莫里斯贾尔、范吉利斯、久石让等都为经典的电影创作了经典的电影音乐。

简介：电子音乐的四个标准。第一个标准是统一的时间结构。第二个标准是声音的分割。第三个标准是多层次的空间组合。第四个标准是乐音与噪音的平衡一一更准确地说，是音色与噪音的平衡。

简介：在20世纪乐坛，瓦列兹的音乐始终以独特的魅力及严肃的挑战性立足于经典作品行列。《电子音诗》是瓦列兹一生探索的最后总结，又被认为是早期电子音乐创作中最广为人知的重要作品之一。本文通过对《电子音诗》的创作背景、具体音乐参数及手段、创作意图及观念等问题的阐述，深化对西方现代音乐声音观念及技术的认识。

简介：2017年5月，由四川音乐学院、数字媒体艺术四川省重点实验室主办，四川音乐学院电子音乐系承办的“成都·2017电子音乐展演季”在四川音乐学院隆重举行。此次展演汇聚了来自德国、日本、波兰、台湾、马来西亚以及国内电子音乐领域的知名艺术家和各音乐艺术院校的专家学者，在展示国内外业界最新成果的同时，也成为了继北京国际电子音乐节、上海电子音乐周之后在中国西部举办的又一次国际性电子音乐学术活动。透过一系列当今最新的电子音乐创作理念与研发成果，窥见到中国电子音乐的发展现状与趋势。

简介：随着社会经济水平的不断提升，人们的审美意识也有了很大的进步，为了顺应时代潮流，越来越多的电子音乐进入到艺术市场中，其综合了多元化的科学技术，作曲观念和音乐技能都要较传统作曲略高一筹，这种全面革新的作曲方式，既拓展了作曲家的音乐创作灵感，又促进了现代音乐的发展。本文也会对传统作曲与电子音乐作曲进行详细的对比和分析，着重探讨两者间在作曲观念以及技法上的不同。

简介：<正>近几十年间,电子音乐和新媒体艺术都在各自的轨道上突飞猛进地发展着,利用最新科技不断地壮大自己,各自都是其领域的先锋代表。如今,电子音乐加入新媒体艺术这个大家族,不仅是时代发展的必然趋势,也是借助于高科技与新媒体艺术来发展自身,更加全面的展现自身的艺术魅力。电子音乐的前景,是不可估量的,特别是游戏、影视、舞蹈、手机音乐、网络等在我们生活中处处可见。新媒体艺术引导电子音乐大众化与专业化的融合发展1.电子音乐的大众化发展在这个到处充满着各式各样信息的时代,我们不得不承认人类信息交流的方式与材料进入了多媒体合成时代。而作为用声音来交流的一种艺术,音乐也顺着潮流进入了新媒体音乐时代。音乐的本质是声音,音乐的载体也是声音,音乐是"声音"的艺术,电子音乐更是要充分利用高科技来

简介：随着电子音乐的飞速发展,为加强电子音乐的学科建设和应用普及,需要针对不同类型的电子音乐术语选择对应的翻译策略与方法,翻译出兼具学术性、实用性并适应市场需求的电子音乐术语。

简介：

简介：第二次世界大战之后,＂电子音乐＂（Electronicmusic,也称TECHML）作为一种重要的创作实践运动正式拉开帷幕。1948年,声音技师皮埃尔·舍费尔（PierreSchaeffer1910-1995）在法国国家广播电台制作了一些以＂自然＂声音（如一列火车和一架钢琴）为基础的磁带练习曲。通过对声音各部分的剪辑、变化回放速度、让磁带＂反转播放＂和＂录音叠置＂——对不同声音进行组合等方式,尝试将任何自然的声音加工处理成一个＂声音体＂。舍费尔称其为＂具体音乐＂。

简介：电子音乐经过半个多世纪的发展，已形成风格多样、应用范围不同的多个局面。其中,商业性和实用性较强的“社会化电子音乐”由于其相对的通俗性特征，已在全世界迅速流行开来。希腊作曲家范吉利斯（Vangelis）从20世纪70年代开始至21世纪初，创作了大量的社会化电子音乐作品。这些作品在织体的构成和音色的体现上形成自己的风格。文章从织体和音色的角度出发，分别将织体从纵向结构和横向发展两个方面划分为不同类型，同时对织体中音色的体现进行了一定的阐述。

简介：文章旨在通过对加拿大作曲家MichelD．Robidoux创作的多媒体音乐剧《Leitmotiv》中的典型电子音乐手段进行分析研究，从音乐语言本身出发，将20世纪的电子音乐创作潮流给这部音乐剧音乐创作所带来的影响和观念更新归结为：“‘具体’手法的使用”、“音响空间的营造”两大方面．．同时，以此剧中的重要音乐结构概念“主导动机”为线索，一窥音乐剧在音乐语言创新和创作理念融合等方面的巨大潜力。

简介：本文通过对巴黎具体音乐和科隆电子音乐中两部风格各异、有代表性作品的具体分析和比较,探索早期电子音乐创作的具体情况、作品产生的土壤和作品风格的成因,其中涉及作曲家创作思想的表述,以及20世纪各种艺术思潮的影响,进而勾画出西方电子音乐早期发展的基本面貌.

简介：荀子,名况,战国后期赵人。他曾游学于齐,居住在当时的学术中心稷下,三为祭酒,在列大夫中“最为老师”,被尊称为卿(汉时为避皇帝刘询名讳,又被称为孙卿),李斯、韩非都是他的学生。后苟子遭谗,离齐,曾议兵于赵,论儒于秦,至楚后,春申君以为兰陵(今山东枣庄南)令。春申君死,荀子失官家居,著书数万言,是为《荀子》。荀子死后葬于兰陵。荀子是儒学大师,但不拘泥于孔孟之说。他顺应历史潮流,以强烈的革新精

简介：<正>荀子,名况(约B·C·313—283年),是战国末叶一位重要的哲学家,政治家、教育家、他的哲学思想在中国文化学术史上占有极其重要的地位。荀子是先秦时期唯物主义思想集大成者,他批判地继承了先秦诸子的学术思想,以儒家为基础,吸取了道、墨、名、法诸家学说,建立起自己的思想体系。他综合了春秋、战国时期百家学术精华,分析批判并创造性地发展了儒家正统哲学理论。

简介：“仁”是孔子音乐思想的核心，他所追求的音乐是“美”和“善”的统一，要求“乐”为“仁”服务，提倡的是“雅乐”，反对的是“郑声”，主张的是用音乐教化民众。他用自己建立的一套学说“礼”“仁”“中庸”的思想理论，企图维护将要崩溃的封建领主和旧的礼乐制度。想用音乐与“礼”“仁”“中庸”来为巩固贵族集团统治政权做出些成绩，整饬眷秋时期礼崩乐坏的局面，以求合“《韶》《武》《雅》《颂》之音”。

简介：从电子音乐声音扩散系统的发展脉络梳理开始,归纳总结了西方学界声音扩散系统的典型制式;在此基础上对BEAST系统的构成、软件构架和技术特点做了详尽的分析,并对未来电子音乐声音扩散系统的发展趋势提出观点,以供学界参考。

简介：随着科技的迅速发展,各种新兴的电子音乐技术不断地被运用到音乐创作中,极大地丰富和拓展了已有的音乐风格和类型,使得音乐创作得到了空前的发展。电子音乐可以在音域、音色、声场等方面弥补传统音乐的不足,而传统音乐可以在人性化和感染力等方面填补电子音乐的缺点。与此同时,随着影视行业的不断发展,以及观众审美水平的不断提高,已有的影视配乐形式已不能满足行业发展和观众的视听需要。因此,在影视作品中,电子音乐的应用为影视配乐增添了新的动力。