简介:2005年,美国诺顿出版公司(W.W.No.on&Company,NewYork,London)出版了美国伊利诺依州立大学(UniversityofIllinoisatUrbana—Cham-paign)音乐学教授约翰·沃尔特·希尔(JohnWaterHill)的《巴罗克音乐:1580-1750年间西欧的音乐》(BaroqueMusic:MusicinWesternEurope,1580—1750)。
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简介:<正>音乐学这个行当,大概总是冷背的。但我国的这一领域,已由四十余年前的不绝如绪,发展到而今的队伍可观,分支众多,成果累累,虽还是处于初始阶段,但已是不容忽视的一个方面军了。中央音乐学院的音乐学系,即将迎来建系的三十五周年。积数十年教学、研究的经验,对于这一行当的得失,应该有一些体验可说了。
简介:2012年11月11日晚,南京艺术学院百年校庆"闳约深美——交响音乐会"在国家大剧院第五届"春华秋实"艺术院校舞台精品展演周如期上演。本场原创音乐会从作曲、
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简介:“思想现代化的首要课题是:思想模式的现代化。这种工作,首先要从传统一元式模式转变到多元式模式。”(林毓生,1995年)在世界范围内,现代化研究,发展研究,从20世纪60年代以来就成为国际社会科学研究的一个重大新课题,并方兴未艾,正形成新的分支学科或边...
简介:本文对几种权威性曲式学著作在理论体系方面的异同加以比较和客观评述,并对曲式学理论发展的继承性进行了系统阐述。
简介:我国钢琴基础教育现存问题较多,其中教材使用混乱、缺乏规范和系统性是一个急需要解决的突出问题.启用"立体化训练"思维,以为载体,以期推进我国钢琴基础教学规范化进程.
简介:本篇先对以前叙述的16世纪至19世纪末半音化的作用作几点归纳,并对19世纪末半音化的成果作一概括性介绍。本篇重点是分析介绍20世纪半间化的各类声部进行状况。
简介:继续分析介绍瓦格纳歌剧的半音化和声处理方法与表现作用
简介:在“身心二元论”的哲学背景下,西方近代美学把审美经验视为纯粹的精神活动。音乐审美感性论长期无法挣脱精神美学的藩篱,研究者难以正确看待身体在音乐审美经验中的重要性。具有意向性的身体积极地参与到了音乐审美对象的建构中,并有着明确的目标和细腻的表现形式。在群体性的音乐审美活动中,主体间具有身体的共情能力。主体间音乐审美行为的协同性对审美信息的传达及审美质量会产生重要影响。音乐审美缘身性与审美对象的属性及审美环境的类型有着密切关系,对象属性和环境类型决定了审美缘身性的程度和样式。
简介:本文以扬琴琴竹本土化过程为研究对象,探讨了琴槌材料“竹化”的主要原因,以及中国扬琴琴竹的演变。
简介:自从广东音乐音乐大师吕文成于本世纪二十年代创制高胡至今,虽然只有短短几十年的历史,但高胡不论在制作还是演奏方面都有了飞速的发展。现在,高胡已成了民族器乐宝库中一件重要而又独具特色的乐器,得到广泛的应用和传播,深受人们的喜爱和赞誉。高胡是一件具有丰富表现力的乐器,是演奏广东音乐必不可少的主奏、领奏乐器。高胡独奏,更是一种使人陶醉、魅力无穷的音乐享受,而在民族管弦乐队中,高胡的地位有如西洋管弦乐队中首席小提琴所处的位置一样。高胡已成了一件举足轻重的民族乐器。
简介:上海市闵行区梅陇中学是一所转制高级中学。为了丰富学生的课余生活,促进学生素质的全面发展,学校成立了管乐队、舞蹈队、腰鼓队等一系列学生业余训练队伍。校领导达成共识,新世纪是“以人为本”可持续发展的时代,促进学生身心全面发展是二期课改的宗旨所在,所以,学校将坚持“校本、人本、成本”的统一管理,进一步深化二期课改,优化育人环境,促进学生素质的全面发展。
简介:戏剧大众化的理论和实践作为文艺大众化运动的重要组成部分贯穿了1930年代和1940年代的时空。随着战争和工农革命的进行,戏剧大众化也从单纯为启蒙、为艺术的乌托邦理想实验转变为适应战时环境和革命要求的实用工具,服务于现实的政治和经济,承担起社会革命的担子。
简介:乐器是音乐的主要载体,维吾尔乐器是维吾尔音乐艺术发展的重要媒介,也是维吾尔人民千百年来勤劳智慧的结晶。在现代科学技术日益发达的当下,古老的维吾尔乐器正在面临失传的危机,抢救维吾尔乐器工作势在必行,运用数字化多媒体技术对维吾尔乐器进行数字化的保存及展示对维吾尔音乐文化的传承和发展有着积极的作用。
简介:本文从音乐院校和声的教学和学习状况入手,揭示目前和声学习普遍存在的问题,分析其中的原因,从实践和实用的目的出发,将多样性的教学方法与传统的和声教学融会贯通,以求学生在和声课的学习中得到最美的体验和最大的成功.
简介:非规范化曲式结构存在于不同时期的音乐作品中,本文通过分析一些相关谱例的曲式结构,针对变体曲式、边缘曲式、自由曲式三种非规范化曲式结构的分析方法提出一些观点与看法。
简介:J.S.巴赫——250年前,于1750年7月28日,我们这位伟大的音乐天才与世长辞了。凡是好东西,总是不免要被觊觎,或被偷窃。伟大的J.S.巴赫和他的音乐就是这方面的最典型、最具有代表意义的例子。数百年来他的音乐被借用、被模仿、甚至被剽窃。首先,巴赫的儿子弗里德曼——伟大的巴赫对他是最失望的
约·沃·希尔的《巴罗克音乐》简介
心约(为中音萨克斯管与钢琴)
好学深思 博观约取——寄语青年音乐学者
情景交融 闳约深美——从南京艺术学院百年校庆交响音乐会看《湘西印象》
格里格:《皮尔·金特》第一、第二组曲 《霍尔堡时代》组曲西古德·约瑟法 a小调钢琴协奏曲 抒情小品(选曲)挪威舞曲
音乐“现代化”与现代化批判
关于规范化,非规范化及边缘曲式
启用立体化训练,推进钢琴基础教学规范化
半音化的历史演进(四)
半音化的历史演进(十五)
半音化的历史演进(十二)
论身体化的音乐审美经验
扬琴琴竹的本土化
高胡教学规范化刍仪
当音乐教学“遭遇”数字化
抗战前后戏剧大众化理论与实践的演变——以国统区戏剧大众化与延安戏剧大众化的理论实践为例讨论
新疆维吾尔乐器的数字化传承
应用和声教学的多样化探析
非规范化曲式结构的分析
巴赫——被“剽窃”、被爵士乐化