简介：中国传统音乐中早就有以旋律线条流向及落音结构音乐的丰富经验，有助于我们建立音乐线性分析的科学体系，但仅有这些经验是不够的。若要概括和揭示出乐曲旋律的最深层线条与内在结构功能，我们在分析乐曲时．既要看到各种流向旋律的线性结构功能，又要看到速度、力度、音区、音势或发声器等各种影响音乐线条流动所起的作用，并从中分辨出其作用力的主导方面，方能得出较为科学的分析结果来。

简介：每当艺术领域产生新的学派并在风格上发生巨大转变时，总是对之前的音乐风格产生质疑，或索性全盘否定。然而在20世纪下半叶却有一个例外，几乎所有的先锋派作曲家对伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐都给出了极高的评价，特别是他晚期的作品。斯特拉文斯基仿佛是同时代作曲家中的“白乌鸦”，他的风格处于戏剧音乐与自由音乐创作时代的夹层，虽然时常被“古老”的外表所掩盖，但却完全属于“新”音乐。像斯特拉文斯基这样的风格演变自然也存在于任何一位艺术家的创作生涯中，尤其是比较长寿的艺术家。这种演变的过程是循序渐进并合情合理的，甚至是延续了戏剧与音乐情感内容的发展规律，在符合逻辑发展的前提下，伴随着的一系列新技术产生的。

简介：近期收到了苏州文联转寄来的周良先生回忆录《伴评弹而行》（商务印书馆,2015年）,不由欣喜万分,连夜读完。原因其实很简单,周良先生的回忆录名曰《伴评弹而行》,而笔者的研究路径在一个阶段可以说是“伴着周良的研究著作而行”。2006年，笔者开始接触到的第一本评弹资料即为周良先生编著的《苏州评弹旧闻钞》（后有增补本）。那时的感觉是周良先生绝对是一位功力深厚的评弹研究者。毕竟500多条史料，加注解、按语，不是一朝一夕间能够成就，对从事历史学研究的笔者而言，体会更深，深知史料搜集的不易。有时，遍寻多本书籍，也未见一条；而不经意间找到资料的欣喜，也唯有自知。

简介：文章是对20世纪复调技法的不同倾向及多样化形式进行的系列研究之一。作者以20世纪初音乐中广泛使用的线性对位为研究对象．对其内容、概念特征、历史渊源以及和声基础进行研究，并对这一时期代表性作曲家及其作品进行案例分析．同时．将其与传统复调技法加以比较．对20世纪线性对位这一复调技法进行了理论探讨。

简介：在歌唱中，如果歌者能够正确的控制和运用发声器官，声音就会变得清晰、动听、悦耳。这就要求我们充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，还要找到正确的喉头位置、恰当的共鸣以及正确的咬字、吐字。

简介：在现实生活中,我们常常可以看到这样一种现象:一些学员和青年从艺者本来成绩满不错的,可一经赛试场合面对众目睽睽就失去常态,变得异常局促不安和紧张,别说进入良好的竞技状态,就连起码的水平也发挥不出来,为此常产生失望和悔恨之感。这的确是一个十分令人遗憾的问题。笔者连续两年对本院声乐、师范两系54名学生进行了四项心理测试。其中23名由于赛试前紧张而致怯场,使成绩失败的、占总数的43％,有9人由于紧张而失去夺取良好成绩的信心,占总数17％,

简介：法籍希腊裔作曲家泽纳基斯（IannisXenakis,1922—2001）的＂随机音乐＂（Stochasticmusic）理论建立在纯粹理性的数学运算之上,作品则实践了随机理论。文章通过对泽纳基斯《Metastaseis》这部作品的结构布局、配器、织体等进行研究,论述其音高组织手法的＂音丛＂和＂音高连续体＂技法的形式及其音响形态的重要构成方式。

简介：由于唢呐演奏始终是在动态中进行并完成的,在这一过程中,唢呐演奏者在心理、意志、情绪以及技能技巧、艺术表现等方面均承受着主、客观多种因素的干扰和影响.因此,如何有效地排除演奏心理障碍、健康演奏心理;正确指向和集中演奏心理、体会演奏意境与提高演奏思维等方面的控制能力,将是提高唢呐演奏的准确性和完美性的关键,它要求唢呐表演者必须具备合理而均衡的自我调节能力以及精确而有效的控制能力.

简介：<正>外国人来到中国,特别是在中国定居之后,有些人喜欢起一个中国名字。音乐家也不例外。其中有一位音乐家车列普宁中文名字为齐尔品,这是大家都熟悉的。其实早在齐尔品之前,已经有另外一位音乐家起了一个中国化的名字,他还喜欢在他的名字后面盖上一个古雅

简介：为了研究和分析当代合唱创作的多声结构思维,文章将利用一些民族有一定代表性的作品,从其创造视角以及审美取向等各种技术来进行分析,基于微观和宏观的角度来对其进行总结和梳理。

简介：中国传统音乐的思维方式，以横向线性思维为其特征，这已为乐界所公认。它不仅体现在单声部的旋律进行上，也同时体现在由同一旋律的变体叠合进行的各类传统多声部音乐上，因此，不能片面地将其归结为单声线性思维。在对传统音乐进行分析描述时，首先要学习、熟悉、运用传统音乐术语，包括民间音乐习语，以准确表达使用者的文化观念和对音乐的认知，正确反映中国传统音乐的本来面貌；与此同时，要对音乐术语的形成和应用情况进行具体分析，处理好其间的古今中外关系。

简介：舞器伴随着舞蹈的产生而产生,考古发掘出土的舞器虽然屡见不鲜,但将其明确为舞器者却很少。本文从曾侯乙墓舞器的考证入手,提出了舞器在我国古代社会所起的作用功不可没,是一个值得重视和研究的新领域。

简介：一个歌唱者，要使他（她）的歌唱得优美、动听，能打动观众，真正让人体验到音乐带来的美感和愉悦，就必须具有良好的艺术修养，演唱技巧和表演才能，同时还必须具备良好的心理素质。歌手在录音棚录制歌曲时心理因素直接关系到录音效果的好与坏，如果在演唱中产生过度紧张的心理就会影响到演唱水平的发挥，录制出来的歌曲也会不尽人意。在此，我把歌手在录音过程中常出现的心理问题和现象提出来与大家共同探讨。

简介：在自由无调性音乐中,曲式结构、音高结构和音响结构这三者的关系到底如何？集合群在自由无调性作品中又是如何发展与联系？本文以阿伦.福特（AllenForte）的音级集合理论为分析手段观察新维也纳乐派作曲家安东.韦伯恩（AntonWebern）自由无调性作品《五首管弦乐曲》（Op.10）的第一首。分析结果说明,这首作品不仅自身具有严谨的音高逻辑,作为五首管弦乐曲中的第一首,也对后面四首作品作了音高材料的预置,是整体结构的暗示与缩影。同时,韦伯恩不仅利用核心集合组织作品的音高结构,也用来组织音响结构。表层看似变化多端的音响组织,深层却出自统一的音高结构,在创作构思和美学追求上体现了新维也纳乐派倡导的＂永恒的展开变化原则＂。

简介：产自美国的BenchmarkDacl解码器应该是为专业领域使用而设计的一款解码器，技术参数：WDH；24×21×4.5（cm）；UltraLock消除抖晃技术（超越通常两级锁相环技术），AD1896新一代非同步取样频率转换芯片（超越CrystalCS8420芯片），音频输入：2通道192千赫的24位音频数字（2-channel24bit／192．KHZaudioDigitaltoAnalogConverter）；数字输入：

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简介：1-1，老子是伟大的。伟大的老子说过：“道可道，非常道。”老子认为，形而上的“道”与形而下的“言说”（日常生活中狭义的语言，即某种形而下的“器”）之间，有一种并非同一的关系。

简介：关于女声的“喉器安放”，在声乐教学中较少提及，主要原因是女声的喉头较之男声喉头要小很多，喉头的“位置”也比男性高，声乐教师用眼睛几乎难于察觉她的变化，因此在教学中往往会容易忽视此问题。本文主要从女声在演唱中的“喉头位置”、声音“位置”、感觉及音色；声带震动的变化模式等方面进行深入细致的探究。

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