简介：音乐是流动的艺术，它稍纵即逝，如何用凝固的文本加以描述？音乐是听觉的艺术，它需要临响，如何用视觉的文字加以记录？音乐是情感的艺术，它依赖于感性体验，如何用理性的文本加以阐释？换一种方式说，面对一种音乐文化现象，我们到底如何书写？书写这种音乐文化现象的目的和意义何在？对于这些问题的探讨是所有音乐学者共同面临的话题。

简介：大家知道什么是博客吗？博客是根据Blog这个英文单词英译过来的，就是在网络上的一种流水记录形式，简称“网络日志”。就是说啊，随着电脑的普及和网络的发展，大家可以改变传统的在日记本上写日记的习惯，到网络空间里写日记。在今年的《琴童》杂志上，大家就可以看到很多琴童小朋友的blog，而且，也欢迎大家到《琴童》博客上留言交流哦!http：／／blog．sina．com．cn／qintong2000

简介：参加这次会议，有一个明显的感觉，与会者通过各自作业，不仅对有关问题有比较成熟的看法，而且或多或少已经开始影响新一代学人。可以说，这是一个历史的拐点，甚至于还可以说，是一种历史断代的前兆。为此，我感觉我们学者之间不仅要有充分的相互尊重，而且更可贵和更重要的是要有足够的彼此欣赏。比如说，本来也要来参加这次会议的张振涛博士和萧梅博士，他们俩是我昔日在中国艺术研究院音乐研究所的同事，尽管我和他们的专业不同，但并不妨碍我对他们的关注，他们的学术行踪几乎一直在我的视野当中，并且常常感动我。于是，在这个意义上说，相互尊重与彼此欣赏是因为我们有共同的学科关切。

简介：研究自古以来的音乐史书写，以建设新的中国音乐史书写体系，是“中国音乐史学史”学科的重要内容。音乐通史模式在中国的出现与定型、早期音乐史书写的结构特点、其典范作品及其传统的形成过程，是其中较重要的几个问题。经考察可知，中国古代音乐史书写经历了从断代史到通史、从分类史到综合史、从别录到总录等演进过程。它有四个特点：（一）以“通古今之变”为著述宗旨；（二）在分类基础之上作时间维度的叙述；（三）采用纪传体、编年体、纲目体相结合的写作体例；（四）使用校勘、传注、辨伪等文献考据的方法。这四点其实也是中国古代史学书写的特点。就此而言，中国古代的音乐史书写，实际上是中国古代史学书写的组成部分。

简介：编者按：1984年4月，美国十位中青年学者相聚新墨西哥州的圣达菲，讨论“民族志文本的打造”。在几天的时间中，与会者坦率批评、深入讨论，与会论文经过认真修改，汇编成书，于1986年公开出版。这就是著名的《写文化》（WritingCultureo受此启发，由中国音乐学院两住教授发起组织的沙龙式“书写民族音乐文化高级研讨会”于2009年8月在秦皇岛市举办，十位应邀参会的中青年专家分别来自中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院、中国艺术研究院等单位，在为期三天的研讨活动中，参会者对提交的论文进行了充分交流，达成诸多共识。我刊特以笔谈专栏的方式对这批文章中的大部分予以先期压缩刊载，以飨读者。

简介：音乐民族志这一书写范式在民族音乐学界由来已久,从马氏的《西太平洋的航海者》发源至今,因其对文化事项整体关照之上的真实描述而备受青睐,经历了质疑、重塑等不同的转向,亦在学者们不断地探索实践中经受着效用性的考量。以民族音乐学课堂实践为基础,结合教研实例,通过“教”与“学”互为主体的教研实践在音乐民族志认知与书写方面凸显的问题为着手点,对音乐民族志表述内容与方式的相关问题进行讨论。

简介：蓝天白云，大海沙滩。在秦皇岛度过的三天中，为“写文化”而相聚的学者们在当地唯一的五星级饭店享受了贵族生活，也探讨了许多问题。海水、海风和大家的谈话给我很多思路。在此，我思考的问题是，书写的“民族音乐文化”意义何在？书写对象何在何样？书写主体之身份为何？书写中的“民族音乐文化”与民族音乐文化本身存在着差异，那么书写漏掉了什么？

简介：在学术研究和遗产保护中，口头一书写、物质一非物质、有文字一无文字社会之间暗含着某种对立。依托书写传统的广西壮族两性对歌恰恰提供了此番二元对立之反例。本课题通过壮族口头传统的物质形式文本的调查试图说明，仪式性对歌的身体实践与民间文本的刻写实践相互作用，成为壮族文化传统和族群记忆的方式。文章重在探讨民间手抄歌书的制作、歌书抄本所反映的对歌传统规约和民间歌手的歌唱惯习。

简介：仫佬族当代文学呈现出“整体崛起”态势，其中从事散文创作的仫佬族作者甚多，潘琦、包晓泉和何述强都是著名散文作家。在仫佬族作家群的散文创作中，共同呈现出民族性、兼容性和时代性特征，而这些特征正与当下仫佬族群所面临的多元文化语境有关。在现代和传统、城市和乡村、自我与他者之间的冲突中，民族意识的文化表征危机和价值认同危机的多重矛盾被仫佬族作者所认识、思考，这种历史记忆与当下的对立如何在主体间性基础上进行解决，都在仫佬族散文中获得体现。

简介：在现实生活中,我们常常可以看到这样一种现象:一些学员和青年从艺者本来成绩满不错的,可一经赛试场合面对众目睽睽就失去常态,变得异常局促不安和紧张,别说进入良好的竞技状态,就连起码的水平也发挥不出来,为此常产生失望和悔恨之感。这的确是一个十分令人遗憾的问题。笔者连续两年对本院声乐、师范两系54名学生进行了四项心理测试。其中23名由于赛试前紧张而致怯场,使成绩失败的、占总数的43％,有9人由于紧张而失去夺取良好成绩的信心,占总数17％,

简介：音乐民族志书写以共时性研究为基础平台，以“社会一个体”一维为核心，其中也或隐或显地蕴含着历时性研究的意图和任务。结合文本符号学视角看，云南跨界族群音乐文化研究系统包含“当代共时研究文本〉多元历时研究文本〉共时态可读文本〉共时态可写文本”四种互文性文本类型，它们在三个层级的“元文本－对象文本”关系平台上依次展开对话交流。在此多重互文性过程中，云南与东南亚跨界族群音乐文化的文本二重性、历时文化语境中由隐而显的政治边界以及当下社会语境中跨界音乐文化格局的“解构－重构”等学术话题也一一展现出来。

简介：三幕乐剧《女武神》（DieWalk0re，1856）是德国作曲家瓦格纳（RichardWagner，1813—1883）创作的四联剧《尼伯龙根指环》中的第二部，其脚本与音乐的写作集中体现了瓦格纳的“整体艺术”观念。本文即聚焦于《女武神》的终曲部分，试以感性体验之角度出发对主导动机的感性结构力进行探讨，进而寻求一种合式的聆听姿态。

简介：本文是笔者在弹奏与欣赏梅西安音乐的基础上的一点心得体会.笔者将勋伯格和巴赫的音乐与其对照比较,突出梅西安音乐的本质特点,简要地从梅西安在音乐中所运用的风格、素材、调式与作曲技法等方面,来说明他是一位20世纪承前启后的音乐大师.

简介：音乐是人类智慧的结晶，是人类文明史上的瑰宝。音乐通过声音刺激人们的感知器官，从而使欣赏者在头脑中产生联想和想象。在音乐欣赏活动中，音乐可以引导欣赏者全身心地去聆听，让人们敞开心扉，插上无限遐想的翅膀，让思绪像鸟一样自由地飞翔。

简介：<正>标签这种东西,在任何时候都能给人一种简单又明了的确认作用,让人和事或人和人,不费吹灰之力,就能迅速搭起一座桥梁,以便前者对后者达成一种基本的印象。但标签作用更应该只是人和事或人和人之间的一种开始,而不是一种印象化的限制,无论是世俗认为高尚的还是庸俗的,一旦印象化的标签成为一种限制,或者就是受用人对已有标签的志得意满,从而不思进取;或者就是人为的想要打破标签而与标签苦苦争斗,这都是非常可怕的事情。

简介：林华先生不仅是作曲家,也是音乐学家;同时,他既是音乐审美心理学的开创者,又是复调音乐及其研究的大师。作曲家论音乐比比皆是,但作曲家从审美心理的角度讨论音乐,并且以学贯中西的知识和智慧探讨古今中外的音乐现象,鲜有所知。其意义在于以审美心理学的方式论述音乐思维,包括心理思维、结构思维、聆听思维、传感思维--这是构成整个音乐创作、传达和接受,也即表达与感悟的过程与系统。

简介：影像民族志,或称为民族志的影像叙述,因其自身能够更加客观真实地反映、展示现实特质与场景,而被人类学/民族学领域借鉴为民族志在当下社会的最新表述手段。民族音乐学历来重视吸收、借鉴人类学/民族学的理论与方法进而发展本学科的理论与实践,但与影像音乐民族志相关的讨论与具体实践却一直处于起步阶段,尚未建立起专业的学科规范和标准体系。整理＂藏彝走廊民族音乐的影像叙述与跨界研究学术研讨会＂中与会专家的探讨要点,以期在学理及技术层面扩大学界对影像音乐民族志的认识,推动学科进步。

简介：钢琴演奏中技巧只是手段，对作品内涵深度、广度、高度的揭示才是艺术的真谛。本文论述了在许多大师的经典钢琴作品演奏中，如何超越渺小的自我，而全身心地融入大师们博大的精神世界，实现作品表达的升华。

简介：文章聚焦于青年作曲家王斐南的个人创作,尤其是其三部颇具个性的"独角戏",认为最能体现其个人独创性及内心世界的题材是"梦境",其创作态度则是以"多元融合"为核心内涵的新性格主义。

简介：良好的心理素质对从事舞台表演艺术的人而言是相当重要的.因为在舞台上所要表现的一切艺术形式能否被广大观众所接受,不但取决于表演者平时的积累及艺术修养,同时也取决于表演者现场发挥的好与坏.这与其自身的心理素质是密不可分的.