简介：在合唱音响进行大幅度渐强或渐弱的段落中，渐强时经常出现音区的扩展，渐弱时常伴以音区的收缩。因为人们在听觉上对音响力度变化的感受与音区有着直接的关系，当音区上升时音色明亮而紧张，听觉上的渐强感觉就突出起来；当音区下降时音色由刚变柔就带来渐弱的感觉。当音区向两端扩展渐强时，

简介：音乐作品中波浪式旋律线是最主要的旋律表现形式（从作品整体的关系看总是以波浪式起伏为主体），在局部范围内对波浪式旋律层次的处理，其力度支点要从音高的关系以及内在的节奏起伏两方面综合起来判断。如：

简介：论乐队演奏中音乐结构及音响层次布局问题（下）杨鸿年２．乐队音势变化中的层次处理准确而恰当地安排乐队音势变化，也同样是处理音响层次必不可少的重要手段。音乐的起伏总离不开音势的变化，它在一定程度上直接影响着乐队的表现力。音势变化包括音响力度的渐变（增涨─...

简介：欣赏的目的、能力和态度不同,则欣赏的层次亦不同.对音乐欣赏的层次,可以从不同的角度予以区分.庄周从审美对象类别角度将音乐欣赏分为"闻人籁"(听人造管乐奏出的音乐)、"闻地籁"(听地上窍孔奏出的音乐)和"闻天籁"(听风吹万物奏出的各种不同的音乐)三个层次:"汝闻人籁而未闻地籁,汝闻地籁而未闻天籁"(),这种分级泛化了音乐,因为自然之声只是类比语义上的音乐而非真正的音乐.

简介：美国大片《泰坦尼克号》引起了世界性的轰动,这种现象何以产生?有人说这是部大制作电影,投资是两亿美金。持这种论点的人不少。同一题材的作品还有《冰海沉船》,但并没引起如此轰动。《泰坦尼克号》显然是对《冰海沉船》的一次超越,这超越不仅仅是外在形式上的,它超越了以往的爱情观,宣扬了珍爱自己所爱的人、珍爱生活、珍惜生命的爱情观。这是一种思想内容的超越。另外,再加上形式的精美、精致,构成了内容与形式的总体超越;加之摄影、音乐的讲究,现代化声光的运用,是很

简介：

简介：两册《拜厄基础教程》学完之后,老师为女儿加了一本《巴赫初级钢琴曲集》作为教材,这让我们着实头痛了一阵子。老师首先留了一首《G大调小步舞曲》。在听老师示范的时候,我和女儿都睁大了眼睛。因为相比于《拜厄》和＂大汤＂,巴赫的曲子实在是太好听了。示范完毕之后,老师还简单讲解了一下音乐史,

简介：<正>把音乐当作一个音的建筑,于是便有了结构的概念。对结构这一概念可以从两方面理解,一是从宏观角度,考察音乐的各部分之间的关系;一是从微观的角度,考察这样一个建筑是怎样由有限的音材料组织而成的。前者就是一般的曲式研究,它更注重于音乐结构的外部形态及各部分之间的联系;即更注重于告诉我们音乐的结构是什么样的。这种研究有一种乐于

简介：曲艺源自民间，遍及大江南北，语言声腔各有千秋，无论是以相声为代表的北方曲艺，还是以评弹为标志的南方曲艺，产生了很多脍炙人口的好作品，传唱至今，也正是这些好作品，推动了曲艺事业的蓬勃发展。

简介：舞蹈文化教育,是素质教育中的重要方面.校园歌舞活动可以培养青少年人格、个性,提高他们的艺术修养.

简介：勤奋对所有琴童都是必要的。如果说勤奋不一定使人成功，但凡成功的人没有不勤奋的。尤其对于那些有志于走专业道路的琴童来说，还得需要点偷学精神。

简介：艺术歌曲是音乐艺术的一个品种,也称室内声乐。一般说末,它属于严肃音乐的范畴。艺术歌曲与民间歌曲相对而言,指出专业作曲家创作的声乐作品。它要求的歌词,多是名家的诗篇,由作曲家依据诗所提供的意境、情感、风格、形象,精心谱制出带钢琴伴奏的、浑然一体的艺术作品。艺术歌曲源于19世纪的德国,是在摆脱了封建桎梏和神权统治后,市民为歌唱人、人生、自由和爱情,吸收市俗歌谣和歌调,而发展起来的。很多著名作曲家如贝多芬、舒伯特、舒

简介：随着音乐新课程的实施和综合理念的贯彻，当前音乐教学中出现了一些前所未有的新气象，各具特色的教学课例层出不穷。但是，与此同时出现的另一番音乐课堂景象，却值得我们关注和研究：为了凸现综合理念，在音乐课中进行脱离音乐艺术属性和音乐文化内涵的教学活动，比如去探讨、了解、评价社会发展以及经济建设、环境保护、精神文明、历史、地理、数学、美术、舞蹈等领域的问题，这是对音乐课综合理念认识的偏颇和误解。

简介：在第七届全国电视相声大赛中崭露头角的李寅飞、叶蓬,董建春、李丁,回想、路遥,陈印泉、侯振鹏,吉祥、如意,闫佳宝、张骥六对青年相声演员,都是＂80后＂、＂90后＂,虽然年龄不大,但都在京城的小剧场里摸爬滚打多年,有的是清华大学研究生,有的是律师,有的是燃气公司工人,有的曾是老舍茶馆的服务员。

简介：二、打破层次间和谐的配器技法在层次间制造拍频音响状态是纽加德打破层次间和谐的主要手段，这种手段源于他在1967—1968年间创作的钢琴独奏作品——《孔型设计》。在这首作品的中间段落，纽加德把我们带入了声音探索的新领域。他将两个频率十分接近，而且振幅也大体相似的声音用震音的织体快速地交替，从而产生了一系列相互重叠的音，这些音的频率在临届带宽度产生了干涉现象。在本文中，干涉现象主要体现的结果是拍频。

简介：中国杂技由地摊技艺迈入文艺舞台经历了划时代的蜕变,令人振奋。新世纪以来,声光电在舞台上的广泛运用、杂技舞蹈化思维的发展、文艺晚会对杂技节目大型化和众人化的要求等,都极大推动着杂技创作的创新。但是,杂技艺术以前那种百花齐放的局面是不是即将完全被现代化的舞台手段所颠覆？

简介：按照日本著名小提琴教育家铃木先生的说法：“所有的人都应该学一样乐器，也要学好它。”这种观点是对的，但是落实到某一个孩子，要让他学习大提琴，我想还是要看他是否具备以下一些条件：首先是对音准、节奏的感觉怎样，有的人天生五音不全，找不到音准的准确概念，还有人对节奏记忆很差，不会模仿最简单的符点和切分，这样的孩子就不要勉为其难了。

简介：“均”（七律）作为音高标准，是“宫”、“调”生成之度量；“宫”作为音阶之主，是明确“调高”的重要依据；“调”作为第三层次，是乐曲调式性质的最终体现。“均、宫、调三层次概念”，各自在表达不同内涵属性的同时，形成了一种相互依存、相互制约的关系，建构起了一个“均统帅宫”、“宫统帅调”的完整系统。

简介：　　高音辉煌、饱满、结实,过渡平滑圆顺、上下自如,具有金属般的穿透力和艺术感染力,是每个男高音梦寐以求的事.但在现实中,有些人经过长时间努力,并没有真正解决高音,声音发白、挤、卡、一到高音脸红脖子粗等,还得了"恐高症",成了"难高音".其实这个问题形成是有一定的客观因素的,目前,特别是上世纪九十年代以前,理论界关于男高音的训练很少提及,偶尔接触到的大多泛泛而谈,大同小异没有深入到问题的内部,触及问题的本质.诸如混声、关闭等,对如何训练混声,怎样运用关闭,太多模糊不清,很多男高音苗子就这样埋没了.……

简介：<正>在长笛演奏训练中,正确的姿势是发音的前提。观察任何一位大师演奏得出的结论都是演奏姿势一定要放松。如何获得良好的发音,也就是音质,是每个长笛演奏者都非常重视的问题。运用放松的身体状态来演奏,将音乐呼吸与气息支持和自然的身体姿势结合起来。自然的演奏状态,是一种能够激发演奏者身体内在潜能的方法。对于演奏姿势的要求,也正是通过合理的姿势,还是整个身体成为演奏的一部份,能更好地运用整个身体的能量。观察演奏家们的演奏我