简介：立体性、独立性和多层次性是德彪西织体结构写作的基本特点，它使音乐呈现出的立体、多层次的音响效果。而立体、多层次的音响效果，在演奏时主要通过各声部的音色、力度以及线条等方面的相互独立和融合表现出来。音色、力度和线条在纵横向上的变化与独立不仅是织体结构特点的表现形式，更引伸出新的演奏技术课题：一只手同时控制多个声部的能力、多变而细致的音色控制能力以及踏板和音色聆想等，尤其在音乐层次的表现上给演奏者提出了更高的要求。作为“练习曲”来说，所有这些都更加开拓了手指技术练习领域的范围和角度，使之丰富了并远远超越了“练习曲”这一器乐曲体裁。

简介：我不懂多少音乐,但却感到音乐离我很近,这就要说到我的丈夫。他是个在我们朋友圈里颇有点名气的音响“发烧”者,多年来喜欢捣鼓那些“HiFi”(高保真)设备。稍有闲空,便人模人样地坐在客厅里所谓听音响的“皇帝”位置上,闭目敛气,沉浸到他的那个音乐世界里了。

简介：<正>“和声空间”的概念,国内外学者多有述及,但只从声部纵横关系角度提出,是一个二维概念,所以充其量只是一个平面概念。本文提出和声音响的多维性,重点论述三维性,即:纵——高度(音高)、横——长度(音长)及深——深度(音强和音色),可分别用直角坐标系的X、Y、Z轴加以表示。

简介：扬琴的技巧与音响之间存在着密切的关系,而乐器质量本身和演奏者的演奏技巧水平是重要原因。本文以琴竹和多种扬琴技巧来探究它们与扬琴音响及表现内容之间的关系,以期提高扬琴演奏质量。

简介：<正>良好的音准与节奏,理想的音色变化,丰富的音响层次,是合唱艺术中最主要的技术核心。音响平衡是音响层次的基础,而对音响平衡关系的处理,又以音色与力度(包括音量)以及多声部的局部构成形式为依据。为了正确展

简介：中国音协主办的＂中国交响乐世纪回顾＂项目、列入＂十一五＂国家重点图书出版规划的《中国交响音乐博览》一书,近期由人民音乐出版社出版。《中国交响音乐博览》一书是近一个世纪以来中国交响音乐发展历史的综合概述,是中国交响音乐发展

简介：我们每天从收音机、电视机、影碟机接触各种各样的音响,它们越来越动人美妙,一般人很难弄清它们的音质区别和器材不同究竟在哪里?操作时稀里糊涂,因此,很难享受它们给人的美感和乐感。音响技术和其它技术一样也是日新月异的,这里对各种音响略作介绍:单声道声音:也就是发声源由一点发出,在听觉上就会感觉到这样由一点发出的声音非常“平”,不能展现音响效果的方位

简介：一、近代剧场建筑批判与回归“芝居小屋”愿望近年来，关于日本传统舞台艺术歌舞伎的剧场环境的讨论与日俱增，这种讨论自然将论点引向了这样一个问题，即歌舞伎究竟应该在什么样的剧场空间中演出？同类讨论中的热门话题是：恢复过去歌舞伎的演出场所“芝居小屋”。“芝居小屋”是指江户时代的歌舞伎剧场，或者近代以后模仿江户时代歌舞伎剧场的建筑格式所建造的剧场。虽然建造于近代，

简介：随着音乐的发展,传统音乐中具有结构功能意义的和声与调性退居次要地位,音乐的其它辅助因素,如音色、力度、音区等转化为结构音乐发展的基本元素。当代音乐中,虽然各种流派在观念上存在巨大的差异,但对音色给予的重视以及对新音色的追求是共通的。音色、音响作为新的结构力在音乐中显示出独立的地位。文章主要针对传统乐器新音色的挖掘、当代音乐中音色与音响创造的基本原理进行分析探讨,以此抛砖引玉引入更多深入的研究。

简介：这里刊发的是在台湾颇有影响的音乐杂志《CDHi/唱片音响购买指南》于1998年底评选出的年度最佳唱片。此项评选活动由杂志社五位主笔(刘汉盛、赖伟峰、黄岩农、蔡启智、徐鹏博)任评审,列入候选的是该杂志社一年来评论过的千余张唱片,经三轮投票后产生最终结果。这样的评选当然不会“绝对权威”,但我们由此可以了解到海峡彼岸爱乐同仁欣赏趣味上的取向。短评由爱乐人乡愚参考该刊评审意见后撰写。

简介：在合唱音响进行大幅度渐强或渐弱的段落中，渐强时经常出现音区的扩展，渐弱时常伴以音区的收缩。因为人们在听觉上对音响力度变化的感受与音区有着直接的关系，当音区上升时音色明亮而紧张，听觉上的渐强感觉就突出起来；当音区下降时音色由刚变柔就带来渐弱的感觉。当音区向两端扩展渐强时，

简介：法籍希腊裔作曲家泽纳基斯（IannisXenakis,1922—2001）的＂随机音乐＂（Stochasticmusic）理论建立在纯粹理性的数学运算之上,作品则实践了随机理论。文章通过对泽纳基斯《Metastaseis》这部作品的结构布局、配器、织体等进行研究,论述其音高组织手法的＂音丛＂和＂音高连续体＂技法的形式及其音响形态的重要构成方式。

简介：一、改编来源与改编类别钢琴改编曲数量浩如烟海．来源四面八方。不同来源的原作被改编为钢琴曲．会给钢琴音响带来不同的音色及结构指向。因此，了解改编曲与原作之间的“来源”即“血缘”关系：了解改编曲与原作在材料运用和组织结构之间的异同．风格趋向和审美趣味的差别：改编者对原作的观察角度及处理手段的依据所在．对于理解“改编曲”写作出发点和它所体现出来的艺术审美意识．有着决定性的作用。

简介：论乐队演奏中音乐结构及音响层次布局问题（下）杨鸿年２．乐队音势变化中的层次处理准确而恰当地安排乐队音势变化，也同样是处理音响层次必不可少的重要手段。音乐的起伏总离不开音势的变化，它在一定程度上直接影响着乐队的表现力。音势变化包括音响力度的渐变（增涨─...

简介：美国斯坦福大学计算机音乐音响学研究中心(CenterforComputerResearchinMusicandAcoustics——CCRMA)是世界一流的计算机音乐研究机构。该中心除装备有高效率的数字化音响合成器系统和各种MIDD设备外,还拥有许多著名的计算机音乐家,如中心的主任JohnChowning教授(FM音响合成理论的创立者),MaxMathews教授(计算机音乐先驱,著名计算机音乐语言MUSICⅣ&Ⅴ的发明者)等。我于1989年6月作为

简介：西方音乐发展到了二十世纪之后，传统的和声对位等技巧已经被对音色声响的塑造追求所取代，而这种对声响音色空间的讲究一直是东方音乐传统中的一个重要特色，本文就是从这个角度结合一些作品实例来尝试探寻东西方音乐理念的融合和中国作曲家群体在此基础上所做的民族性和现代性的努力。

简介：

简介：文章试图借用胡琴艺术的一部分"历史音响",进一步讨论以下几个问题:第一,胡琴作为20世纪中国器乐艺术的一个重要领域,其整体的结构系统是如何建立起来的?第二,目前所存见的胡琴"历史音响",为这门艺术的文化建构发挥了何种作用?第三,今天强调胡琴艺术的"历史音响"价值,对于当代胡琴艺术的发展究竟有什么意义?当代的胡琴演奏家应该与前辈人比什么?

简介：为了适应社会对于艺术与技术相结合的复合型人才的需求，在全面的人才市场调研和专家论证的基础上，经过一年多的筹备，艺术传媒学院于2003年10月设立了音响艺术设计专业，并于2004年招收了首届本科生。本专业旨在通过教学使学生具有一定电子技术和声学基础知识，掌握录音和扩声设备原理，具备声音设计、音乐录音、影视录音、现场扩声等方面的基础理论知识和实践能力，具有一定的创新精神。

简介：在当下众多民族音乐创作及演奏形式中，室内乐逐渐成为众多作曲家在创作形式中的重要领域。民族器乐最大特点之一在于声音性格的区另别，民族器乐音色的多样性使其在室内乐创作中对于乐器的选择有更多自由和组合的可能性。运用器乐本身以及不同器乐组合时可以通过音色的挖掘与调配，更好地完成作曲家对所创作音乐形象的表达与想象，同时运用能够激发民族室内乐作品音响与演奏效果的和声语言．使民族音乐不断焕发生机。