简介：声乐是靠人体自身的乐器发声并结合语言而产生的音乐。人体是封闭的．我们不能像学器乐一样，可以直观的看见自己对乐器的控制，也不能像学乐理一样只要掌握好一套通用的理论知识即可做到举一反三。通过声乐教学中的气、声、腔、韵、形基础知识的论述，再一次认识这些基础知识对学习声乐的重要性，将抽象的知识系统形象化，将复杂的概念简单化，才能让学生更好、更快地掌握科学的演唱方法。

简介：俞振飞先生和我家可称是世交了，父亲尊称他俞五爷，我父亲梅兰芳二十三岁来上海演出时就已拜识了南昆老前辈，俞老的父亲俞粟庐老先生。上世纪二十年代，父亲多次来上海，每次都要上俞家拜访，俞粟庐老先生第一次将俞老介绍给我父亲，就是青年的俞老吹笛为我父亲伴奏，

简介：结合工作实践,介绍了电视演播室灯光设计中对阴影的要求,及处理阴影的常用方法。

简介：高校音乐艺术教育必须注重发挥它在艺术教育中的作用。本文通过阐述我国高校音乐艺术教育的作用、成就,提出了高校音乐艺术教育的重要性以及其对提高学生整体综合素质的重要性,并且根据目前我国高等院校音乐艺术教育的现状提出有针对性的建议,通过普及高等艺术教育的方式不断提高大学生艺术修养,加快我国人才素质教育的发展步伐。

简介：新时期高职艺术设计教学面临一系列困境，主要表现为课程设置不科学，教学方式呆板，教材内容陈旧，考核方法单一，教师专业素质欠缺，实践教学不足等。要走出困境，高职院校必须转变观念，重视艺术设计教学，切实提高教师的专业素质，灵活选择教材，推行研究性教学，注意激发学生的学习兴趣，以学生综合素养的考核为主，并充分利用校内外实训基地对学生展开训练。

简介：十七大报告提出要＂建立健全党委领导、政府负责、社会协同、公众参与的社会管理格局＂。2011年2月胡锦涛总书记在省部级主要领导干部专题研讨班上就抓好社会管理创新工作,强调＂要进一步加强和完善信息网络管理,提高对虚拟社会的管理水平,健全网上舆论引导机制＂。社会管理创新离不开＂虚拟社会＂管理创新,网络舆情管理是虚拟社会管理的重要手段之一,提升网络舆情管理对创新虚拟社会管理尤为重要与迫切。

简介：介绍室内声场的概念及声能衰减规律，同时运用室内几何声学方法分析声音反射规律。

简介：通过调研分析，可发现在高校校园和谐音乐环境的构建中，虽然音乐文化活动方面得到了较好地开展，但还存在着音乐选修课程开设较单一、校园音乐文化平台建设较薄弱及发展不平衡等诸多不足。针对此现状，加强学校主导的校园音乐文化平台建设，开展丰富多彩的校园音乐文化活动．开设针对不同层次需求的音乐人文课程，培养学生正确的审美观．进而对人生观与世界观的形成产生积极的影响，以及对高校校园文化建设和学生健康成长都将具有重要意义。

简介：达斡尔民歌的旋律进行多数由五声音阶的级进和四、五度的跳进相结合,这种旋律让人听起来平稳、流畅,旋律线进行通常是先上后下。大跳音程也是达斡尔族民歌的一个特色,旋律进行中六、七、八度的跳进、四度和六度的连续跳进、四度和七度的连续跳进、两个相邻六度的反向跳进等。旋律运用装饰手法不多。

简介：音准是合唱的生命，在合唱中产生音谁问题的原因是多方面的，发音技巧、合唱队员的声区、合唱队员的自身素质、合唱作品的类型等都会影响合唱音准。因此应加强合唱队员音高的听辨能力训练，掌握合理的发声方法，进行合唱音准的辅助性练习，通过多种方式提高合唱音准。

简介：本文结合相关研究资料，对我国优秀男子标枪运动员投掷过程中最后两步的技术进行分析，分析结果显示两步都表现出步时间偏长、步长较大的特点，对最后用力产生了较大影响。

简介：基于对国家大剧院音乐厅、歌剧院、戏剧场化妆间使用情况的归纳分析,总结其中规律,并提出各类型剧场用化妆间规模的建议。

简介：体育舞蹈艺术的表现力是指选手在比赛或表演中，通过面部表情、肌体动作来表达他们内在的主观情感，是选手外在形体形象美与内在情感美的协调统一。本文从体育人文素养、体育艺术素养两个方面分析了体育舞蹈艺术表现力的影响因素，并对如何培养体育舞蹈艺术表现力的方法提出了自己的观点。

简介：对30年来的赣南客家音乐研究论文做统计、分析，旨在掌握这一研究领域的概貌、特征，解析存在的主要问题及成因，并指出：加强田野考查、正确把握文化“局内人”和“局外人”的关系、对音乐的再认识和多学科融合应该是今后赣南客家音乐研究者不可回避的实践路向和理论思考。

简介：图书馆事业发展的出路在哪里？笔者认为，只有通过创新，才能使我们的图书馆事业适应和服务于社会各项事业，才能使图书馆的各项工作充满生机活力，才能使图书馆事业可持续发展。

简介：根据国内演出市场和演出主体现状，分析探讨较为成熟的演出院线经营模式特点，提出了一种新的院线经营式构想。

简介：以中央电视台新址演播室群为例，论述了电视台演播室网络化灯光管理系统的组成、特点及优势。

简介：英国对艺术领域的资助无论是其规模还是方式而言都享誉全球,也被称为英国模式。本文以经常性资助非营利性艺术机构为例,全面分析英国非营利艺术机构运营的政策背景、制度框架、管理机制,科学剖析其经验及其可资借鉴之处,以期为我国目前正在开展的文化体制改革,特别是文艺院团等具有非营利性质艺术机构的改革提供智力支持。