简介：近年来，韩国电视剧（简称韩剧）不断涌向中国电视频道。正是韩剧让中国人逐渐认识韩国社会、了解韩国人的生活百态．感受韩国文化与我国文化的血脉联系。尽管有情节离奇、节奏缓慢、内容琐碎等毛病，但韩剧富有人情味和生活气息是不争的事实。家庭生活剧《澡堂老板家的男人们》、长达5部的《看了又看》、200多集的《人鱼小姐》及《黄手帕》等剧作都有不凡的收视率，最近韩国的青春偶像剧又不断升温。韩剧中人物性格情趣各异，剧情引人入胜，语言通俗生动，领衔主演的女演员青春规丽，加之剧中描绘的韩国人的人情、习俗、思维等文化成分和中国人的十分接近，因此颇得中国观众的青睐。本文拟以曾在央视热播过的韩剧为“一斑”，探讨分析韩剧所传达的人文内涵。

简介：早在20世纪20年代，我国就开始提出“文化学”概念。80年代以后，掀起了“文化热”。近年来，关于文化史、文化哲学、文化社会学、文化人类学、传统文化的研究蔚为大观，也出版了一些文化学方面的著作。试从文化学的兴起和发展、文化学的研究对象和内容、文化学的体系结构、文化史和文化学史、文化学研究的方法等方面考察我国的文化学著作的状况。

简介：中华民族在特定的生活环境和生产方式中形成其特定的时空观。而这种时空观形成的过程,也是先民们对宇宙自然审美化的过程,充分体现了中华美学的精神。中华美学精神具有时间带动空间、时空圆融一体的特点。同时中华美学又在对时空超越的过程中,实现生命的超脱和自由。学习中华美学要扎根于中华历史文化和日常生活。

简介：研究曹禺剧作,可以从宏观着眼,更应微观地从作品各内容元素及其关系着手,探摸和发现他们的内在规律,准确地把握作品的艺术特点及审美趣味,从而较切实地提高人们的鉴赏和创作能力。一、从戏剧动作设计上看《雷雨》、《日出》的成就优秀的戏剧作品,一般都有一个主动作,它组成了作品的起、

简介：自从王建《宫词百首》一出,"宫词"一体便以其新颖的题材、别具匠心的组诗模式,使得有唐一代乃至后世沿袭者在创作上蔚然成风,其创作群众上至帝王妃嫔,下至文人宫女,包罗广泛;其作品规模由百首扩大到数百首甚至千首,蔚为大观;其内容题材从叙述本朝事发展到叙述前朝事,甚至于达到涉及历代宫廷典故轶事的广度,于是最终形成了我国古代诗歌园地中一棵不容忽视的别具特色的奇葩.其流传广布的最主要原因,即是在于它涉及了封建制度下受众最为关注的话题--宫廷秘事--这些很难在史书中记载且为封建皇室所忌讳的故事.因此,挖掘历代《宫词》作品中所涉及到的正史中未记载的史实材料,对于了解历代宫廷掌故、宫廷习俗等一系列问题,揭开宫廷生活神秘的面纱具有重要的作用.同时,它不仅可以向我们展示诗歌作品的文学艺术价值,尤其值得重视的是--它具有弥补史阙的重要意义!

简介：奥尼尔的中期剧作《大神布朗》是一部极具神秘色彩的剧作，剧中的面具不仅是一种舞台表现手段，揭示了人物的内心分裂、双重性格。而且扩大了人物内心冲突的内涵，在更深层次上反映了时代冲突和作者的内心冲突，表现了二十年代美国社会中灵与肉、物质与精神、艺术与金钱的斗争，从而使我们切实感受到了神秘面具后的真实。

简介：闽剧丑角能为福州地区的观众所钟爱是人们有目共睹的。之所以能被观众喜欢,不仅是艺术家们善于演戏,在某种程度上丑角的形体动作占据了很大的篇幅。我想将竭尽所学的有关丑角形体动作的一些见解奉献给全省闽剧界丑角同行,同时很高兴与我共同驰骋在艺术瀚海的同仁们互相切磋,相互鞭策,共同提高。

简介：从历史上看,许多文人士大夫一踏上仕途之路,就注定要历经身心磨难和曲折,官场上的尔虞我诈,是是非非使人精疲力竭,唯有投身艺海寻求精神上的解脱。在21世纪的今天,人们同样承受着生存、生活的巨大压力,强烈的意识到了修身养性的需要。而文人画之于传统文人的文化功能昭示我们,它对人的心理及生理颇为有益,既能自娱又能娱他,可以这么认为,这一艺术样式正好符合了现代社会人们追求身心健康的需要,所以它的价值难以估量。

简介：《狂人日记》是作曲家郭文景在20世纪末期,有感于鲁迅的文学作品《狂人日记》而创作的室内乐形式的歌剧。作为当时国内第一部室内歌剧,《狂人日记》采用了无调性音乐创作手法,上演后引起了广泛关注。剧中的语言音调、中心音和声以及微复调、线性对位等技法的使用,使这部作品成为一部具有独特审美意义的室内歌剧。

简介：纵观界画的历史发展过程,由初期到鼎盛时期,再到没落之时,伴随着不同时代的现实生活反映,界画作为中国绘画的一种传统技艺承接并展现了中国画常采用的透视表现手法——“俯视法”。虽然界画创作在表现体积感和纵深感的三度空间上展现了一定程度上的透视关系,但由于主客观因素并没能发展成科学意义上的透视理论。笔者试图从中西方文化理念上将界画体现的透视现象与西方透视法作比较,探索透视在界画中的表现与消亡。

简介：影响国民文化消费需求增长的最直接因素并非产值增长,亦非居民收入增长,而是积蓄增长.居民文化消费与积蓄增长负相关性显著,这一＂规律＂在全国及31个省域普遍成立.假定2014年全国居民文化消费与积蓄之间的比值保持历年最佳关系,文化消费总量应增至现有14915.39亿元的1.48倍,达到22034.63亿元.居民收入比也在背后起到一定作用,假定2014年全国居民收入比保持历年最佳值而居民积蓄率不变,同时文化消费与积蓄之间的比值亦保持历年最佳值,文化消费总量应增至现有值的1.64倍,达到24426.07亿元.这就是当前扩大文化消费的＂应然＂增长目标.

简介：<正>这里所说的意识流程,并不是学派上的名词,而是根据实际情况,用来泛指结构成戏的某种内核和它的表现方法及技巧。它年深日久地出现在戏剧电影领域,专门表现意识和不受理性控制的潜意识流动的状态,用以达到心灵激情显示的目的。这类影剧,渊源于意识流,自然受威廉·詹姆斯的影响很深。根据詹姆斯的说法,意识并不是一段一段出现的,象“链条”或“环节”之类的描述并不妥切,而是流动的,如河床流水一般。他把人类心理活动之中象流水一样活动的意识状况,用生动的形象作了比喻概括,确系重要的发现。这里牵涉到两个术语:意识和自由联想。意识是大家熟悉的,它指的是控制记忆、想象和反省的心理成份;而“自由联想”要复杂得多,它是指在人的意识松懈的情况下,自然的、下意识的思维活动,其中包括幻想、错觉、梦境、联想在内。可以这样说:自由联想是意识流程中控制思想素材流向的原则——意志对思想的影响越小或越松,自由联想的程度也越大。因而这类影剧几乎没

简介：<正>戏曲与戏剧冲突的关系如何?这是一个有争议的问题。有人说戏曲中戏剧冲突或有或无,可有可无,戏曲与戏剧冲突并无必然的联系。又有人说戏曲也要以戏剧冲突为基础,没有冲突便没有戏曲。双方各有例证,各执一端,似乎谁也没有说服谁。依本人愚见,我们如果不是笼统地而是具体地分析这个问题,不是静止地而是发展地考察这个问题,把戏曲如实地当作一个多元的体系,承认它与戏剧冲突的关系呈现着复杂的状态,则有可能把自己的认识向前推进一步。

简介：

简介：一、戏曲剧本的立意及其呈现每一个导演创作的立足点各不相同．都有自己的习惯和思维。我也有我的一些习惯，比如在选择剧本的时候，首先要看它有没有精彩的故事．有没有鲜明的矛盾冲突以及有没有一两个、两三个性格突出的人物。情节、冲突、人物这些是前提。剧本没有一个像样的故事．很难吸引观众的：没有一个鲜明强烈的冲突．戏剧性的营造就容易受影响；没有鲜明的人物性格，人物就会没有行为动作、没有独特性，导演在舞台上处理起来，就很难表现出一个戏的个性．很多时候．对于剧本，只有在“这个故事很吸引我”的基础上才能做更“深入的思考”。

简介：赣剧是江西著名剧种之一,已经被列入国家级非物质文化遗产保护项目,因其独特的声腔唱法吸引着当地一代又一代民众的关注和喜爱,而且它的发展对京剧、川剧、湘剧、秦腔等44个剧种的形成产生过很大影响。本文对赣剧的西皮唱腔结构进行了分析研究,希望能对赣剧唱腔研究者有所帮助。

简介：四大徽班进京后形成的班主制戏班在组织和经营上非常松散,戏班时聚时散,班主也经常更替。班主制戏班的结构如图1所示。班主负责戏班的资金供应,承班人负责戏班的组织和运作。班主和承班人之间的关系通常是个人关系,班主与戏班没有直接的法律关系,有时候班主

简介：“油画山水”这个命题，是在中西方美术比较的范畴下提出的，梳理它内在的逻辑结构，能更为确切的显示出比较的价值和意义。“油画山水”作为中西方艺术的冲突、比较融合过程中新的探索点，是中西方美术比较进程中的重大突破。但是从其作为一个命题的角度人手，会发现“油画”和“山水”两词的搭配，在比较的范畴里，涉及技术与精神这两个不在同一层面概念的并置，如果我们不能对之进行辨析，或许会在理解方面出现“方枘圆凿”的错觉，

简介：2008年10月28日,由中国武汉国际杂技艺术节组委会、中国杂技家协会共同主办的第八届中国武汉国际杂技艺术节理论研讨会在武汉召开。中国杂协主席夏菊花,中国杂协副主席孙力力、中国杂协分党组成员、副秘书长曹建明、武汉市文化局副局长肖肇中、余小平等出席了会议,本届杂技节的评委、嘉宾、参赛团队领队和编导、主要演员等60余人应邀参加了会议.中国杂协副主席李西宁主持研讨会。与会代表就"从杂技节参赛节目看世界杂技(马戏)的发展趋势"为议题进行了研讨。

简介：在一出戏剧中，戏剧人物若从表演空间看，不外乎有出场的与不出场的两大类。所谓出场者，是指直接在舞台上出现的那一类角色；而不出场者，则指那些并不直接在舞台上抛头露面、而躲在舞台画框以外的幕后活动的那一类角色。让人物直接出现于舞台之上，属于“明场”处理方式；由出场人物的一系列活动所构成的戏剧性情节、场景或事件等，一般称之为“幕前戏”。而让人物隐遁于舞台帷幕背后不显山露水，仅借助其他出场人物的叙述间接地告知