简介：戏曲诀谚有云:“戏无情不动人;戏无理不服人;戏无技不惊人。”可见,情、理、技是“出戏”的重要因素。一个戏的事故情节,人物性格,语言结构总是波澜曲折的,其主要人物人思想情感,也总是起伏变化的,因而要求全剧从头到尾以理服人,

简介：国家大剧院2012年歌剧季中，《运河谣》作为新推出的一部原创民族歌剧剧目，由黄维若、董妮编剧，印青作曲，廖向红导演。6月21日至24日，这部歌剧在国家大剧院歌剧院连演四场，观众反应热烈，很多人被它清纯自然的故事所打动。联运河谣》是迄今为止国家大剧院的第四部原创歌剧，它是一部以民族唱法为载体的歌剧作品。这部歌剧没有轰轰烈烈的历史场面，也没有民族斗争的战争情节，而是通过对剧中人物在运河上跌宕起伏的命运的描写，歌颂了爱情与人性的美好。

简介：在演员的基础训练阶段同时进行观察生活（练习），破坏了基础训练的有机程序，观察生活应放到高年级，结合人物的创造来进行训练———这是一些教师对低年级把观察生活作为教学内容之一与基础训练并进的看法；观察生活模拟训练的内容，在人物创造阶段方进入训练，已为时过...

简介：本文简要介绍英国圣盖茨黑德艺术中心与城市周边环境和谐统一的关系,重点介绍在剧场功能设计、厅堂声学设计、灯光等设施配置上的合理性及灵活性,分析其在建设阶段对演出运营前瞻性的全面考虑。

简介：在动画电影中,动画角色是电影的核心所在,也决定了动画作品的最终演绎。本文将以动画电影中的角色造型和性格塑造的关系,主要对当前的三维动画角色形象进行分析。借助对几部经典动画作品的分析,以此来对角色造型与性格塑造统一性的重要性进行论述。

简介：赴西安观摩第十一届中国艺术节,对于我来讲,一方面是工作任务,更主要的目的是奔着现代京剧《西安事变》去的。'西安事变'作为中国人耳熟能详的重大历史事件,被各种艺术形式反复表现过,不同的阶级、不同的党派、不同的职业群体、不同的历史时代,对'西安事变'有着不同的叙述方式和

简介：群众性的合唱活动，近年来在我国得到了蓬勃开展。高校作为文化的高端，应当对群众性合唱活动在艺术要求方面给予适当的引领，以促进群众性合唱活动在建设和谐社会的过程中，发挥出它的独特作用。

简介：关于李翁的“结构第一”———戏曲编剧理论漫笔一峰这是《李笠翁曲话》中的一个命题，影响之大，比“当行”有过之而无不及。至今，“立主脑”、“减头绪”、“密针线”等等，仍然流传在戏曲界同行之间。笔者曾说，李笠翁（１６１１—约１６７９）的“结构第一”等观念...

简介：在《论语》中，文通常指称某种优良的品格以及礼、乐和六经等；文的作用则被认为包括成人、来人、会友、饰非以及使人弗畔等；文的特点基本上被归结为展现性及广泛性；至于文与质的关系则大体上被分为统一的和不统一的这样两种情况。由此，在《论语》中，文并没有被视为社会生活中最重要的事物。

简介：本文提出了若干表演理论新概念，如：演员、角色、观众是表演艺术内在结构三要素；舞台角色形象是一个穿越时空的动态系统；演员是操作表情与情感的大师；审美需求的迫切感是演员创作激情的“源泉”；指出暗示手法在表演操作中的特殊意义；文章还提出了演员创造角色过程不可或缺并不可逾越的三个层次的看法；对其中最高层次——灵感状态作了翔实的分析；最后对表演艺术的特殊操作方式，概括出几点特征，等等。通篇着重探索的是，在表演艺术创作过程中，演员思维运动的规律究竟是怎样的。

简介：人弋在2000年第五期《辽宁大学学报》(哲学社会科学版)上发表题为《论冯梦龙的戏剧理论》的文章，文章从四个方面阐述了冯梦龙的戏剧理论。

简介：理论自觉与理论更新是针对戏剧表演教学理论滞后，理论模式化，其不适于指导不断变化发展中的戏剧艺术、戏剧审美而提出来的。“自觉”与“更新”应该相辅相成，没有理论自觉就不可能有理论更新。

简介：在茅盾所创建的文学业绩中，他的戏剧理论与实践是不容忽视的重要方面。一九二一年，他参加了我国最早的戏剧团体民众戏剧社。他曾为民众戏剧社创办的《戏剧》杂志撰文，倡导戏剧改革。这成为他鼓吹为人生而艺术的重要组成部分。

简介：本文系英国曼彻斯特大学帕尔默教授所编《喜剧理论发展概要》一书的绪言。该书于1984年首次出版，汇集了从柏拉图起至本世纪八十年代前欧洲一些著名哲学家、文艺批评家和作家论述喜剧的有关文章，特别是二十世纪诸家对“喜剧传统”和“喜剧形式概念”方面进行的研究，在书中占有更多的篇幅。

简介：一九八四年十月初,享有“紫塞明珠”之称的河北承德,以它浓丽的秋色,迎来了一批负有重要使命的客人。他们都是中国戏剧家协会邀请来的“第一届全国戏剧理论著作奖”的评奖委员。其中有来自南京的七十高龄的老戏剧理论家陈瘦竹,来自上海的七十高龄的老戏曲家陶雄和陈恭敏、何慢,来自四川的席明真,以及北京的刘厚生、郭汉城、杜高、徐晓钟、丁扬忠、何为、祝肇年、黄克保、曲六乙、沈达人、龚和德、颜长珂等。他们都是全国戏曲、话剧、外国戏剧、戏剧文学、戏剧表导演、戏曲音乐、戏剧舞台美术等各个研究领域具有一定代表性的理论工作者。他们将在这里评选出第一届戏剧理论著作获奖书目。

简介：近代形态的戏曲理论建构始于清末民初。王国维为戏曲下定义"以歌舞演故事",张厚载强调戏曲的虚拟性,余上沅假借他倡导的"国剧运动",把"程式"的范畴引入戏曲理论,齐如山用"有声皆歌,无动不舞"总结归纳戏曲表现手法,都为戏曲理论建构打下了坚实基础。从20世纪50年代始,戏曲理论建构进入更系统和自觉的阶段,张庚为首的"前海学派"经过数十年的努力,为戏曲理论建构做出了最重大的贡献;与此同时,焦菊隐对戏曲

简介：一、“综合”的戏剧观“综合”一词很早就已经被提出来讨论过，较早见于当代中国戏剧家们倡导、试验，不断发展和完善的“完全戏剧观”。所谓“完全的戏剧”即除语言、唱、念、做、打等手段之外，宗教仪式中的面具、杂技、说唱、乃至傀儡、魔术等都可以融入其中，形成真正的“综合艺术”。徐晓钟一直主张“以我为主，辩证地兼收并蓄”的美学原则：要在掌握我国传统艺术的美学原则的基础上，与观众的欣赏习惯辩证结合。

简介：<正>近十多年来,我国戏剧演出突破写实的束缚,在迈步走向多样化方面成绩斐然,几乎在十多年时间中走完了西方将近一个世纪的历程。舞台美术在这个进程中发挥了巨大作用,一方面是广大舞美工作者勇于探索和实践,另一方面理论的活跃也是关键性的。理论探讨和争鸣不断展开,理论著作和翻译不断发表,使我们的视野为之开阔,思维为之活跃。由于工作关系我接触过一些理论文章,也曾经引起我一些思考,现在想就几个问题谈谈一些不成熟的看法。

简介：进入新世纪，国人对上一世纪的中国绘画进行反思。围绕着这一主题，开展一系列美术活动，如百年油画、百年中国画展览及研讨会。在纷繁复杂的文化现象面前，从闭关自守到改革开放，被动吸收到主动接受；从夜郎自大、盲目自卑到重新梳理……我们由于有了参照体系，有了座标（西方），我们对传统的认识更加自觉、清醒。此前，许多学者对中西艺术作了大量阐述。本文尝试从画理画论的角度看待中西绘画各自特点。在建立叙述框架时，将中西画论进行并列，然后加以比较、总结。

简介：创意产业的核心与源头是文化，文化与技术、资本三个要素的共同作用与紧密结合，支撑起了这个具有全新内涵的新兴产业，并成为带动相关产业整合的新型产业链形武。发展创意产业，是上海增强城市竞争力的内在要求。在发展创意产业的进程中，上海已初步构建了独具特色的“上海模式”。