简介：音乐学习中，想象力是不可或缺的一种能力，是欣赏者和演绎者都必须具备的能力。本文通过举例探讨如何在钢琴学习中发挥音乐想象力，并进一步阐述了想象力在音乐学习中的作用，提醒大家重视培养想象力，从而通过丰富的想象对作品进行良好的诠释和再度创作。

简介：在明代传奇中,净的脚色内涵是非常丰富的。折子戏的出现,加速了净脚与其他脚色尤其是丑脚在职责、内涵上的分化,净脚逐渐形成以粗犷豪放为底色的行当特征。折子戏使净脚从全本中的配角成为本出的主角,最大程度地发挥本行当的特点,并在反复演出中强化这些特点。折子戏的发展促进了各种脚色的细分,让每种脚色都有作为主角尽情发挥的机会,从而形成了各自行当的鲜明特色,净脚的发展就是一个很好的例证。

简介：国家大剧院2012年歌剧季中，《运河谣》作为新推出的一部原创民族歌剧剧目，由黄维若、董妮编剧，印青作曲，廖向红导演。6月21日至24日，这部歌剧在国家大剧院歌剧院连演四场，观众反应热烈，很多人被它清纯自然的故事所打动。联运河谣》是迄今为止国家大剧院的第四部原创歌剧，它是一部以民族唱法为载体的歌剧作品。这部歌剧没有轰轰烈烈的历史场面，也没有民族斗争的战争情节，而是通过对剧中人物在运河上跌宕起伏的命运的描写，歌颂了爱情与人性的美好。

简介：为元曲正名,化解理学与元曲的紧张关系是时代赋予元代曲论家的学术使命。南宋王灼、明代王世贞将戏曲的血统追溯至《诗经》,静安先生＂一代有一代之文学＂的论断亦暗含着从曲体上为戏曲正名的动机。单从曲体角度为戏曲正名却显示出论者对元曲所处之哲学环境尚缺乏了解之同情。元代曲论家胡祗遹以＂人＂为中心,以性情相通论、气禀决定论、教育功能论为切入点,从理学逻辑中推导出元曲创作、表演、欣赏的合理性。曲论家所强调的创作个性、演出技巧、伦理教化等皆是针对理学与元曲的矛盾有感而发,不仅潜含着曲论家的苦衷,也契合了元代理学与文艺合流的趋向。

简介：我和张卓娅是上海音乐学院作曲系的同窗．记得正式建立恋爱关系时．有一个初衷便是毕业后一定要合作一些有分量的音乐作品。三十多年来。我们未改初衷，一起合作了不少大型音乐作品。其中包括歌剧、舞剧、影视剧、合唱套曲等，也为各类声乐大赛写了不少参赛歌曲。

简介：曹树钧在《上海采风》2011年10月号上刊登文章，介绍了曹禺与辛亥元老郑烈的交往过程。郑烈，早期同盟会会员、辛亥革命元老、我国杰出戏剧家曹禺第一位夫人郑秀的父亲。1934-1936年，曹禺的两部大型话剧《雷雨》、《日出》发表轰动全国。

简介：几个月前,我没法腾出时间跑去外地看菲利普·格拉斯（PhilipGlass）最新的歌剧《开普勒》（Kepler,故事讲述的是17世纪德国数学家约翰内斯·开普勒的生平与功绩）,就嘱托了一位看歌剧成瘾的好朋友,请她把观后感告诉我。后来她在电邮回复中含糊其词,＂作品嘛……就以物理学为主题的歌剧来说,还算能激起一些兴趣吧。＂

简介：关汉卿与莎士比亚两者的艺术成就非常有代表性,在诸剧种的创作中,两人都有着令人感叹的艺术一致性。然而关汉卿的悲剧与莎士比亚悲剧性质存在着显著的差异,关的悲剧突出反映了中国文化的精神内涵。它的冲突倾向于节制、折中、调和、大团圆结局。莎剧则是对人文主义和人类内心的表现极具震撼力。本文从两人的生活背景和创作理念等方面对比分析,思考并剖析二人在创作悲剧的因由,并结合作品体现悲剧性质的具体手段,探究这种悲剧性的现实意义。

简介：摄影艺术是造型艺术中最为普及的艺术形式。了解摄影艺术的类别与各类别的主要特点，是拍好摄影作品的基础与前提。本文分别从人像摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影四大类别，对其主要特点进行了系统的论述。对于摄影实践，可以提供必要的理论启示价值。

简介：自《红楼梦》诞生起就有不少著作提及《红楼梦》和戏曲的关系，民国以来也有不少学者关注这个话题，而相关研究却正式开启于20世纪70年代。本文试图将三十余年来相关研究成果分为“讨论《红楼梦》之后的戏曲改编”、“探讨《红楼梦》展现的戏剧活动”、“以戏曲为视角讨论《红楼梦》的艺术手法”以及“讨论《红楼梦》涉及的戏曲剧目”四类进行回顾与评析，努力在回顾过程中发掘其中的经典之作，评析研究过程中产生的问题，藉此勾勒20世纪70年代末以来《红楼梦》与戏曲研究的发展态势。

简介：通过调研分析，可发现在高校校园和谐音乐环境的构建中，虽然音乐文化活动方面得到了较好地开展，但还存在着音乐选修课程开设较单一、校园音乐文化平台建设较薄弱及发展不平衡等诸多不足。针对此现状，加强学校主导的校园音乐文化平台建设，开展丰富多彩的校园音乐文化活动．开设针对不同层次需求的音乐人文课程，培养学生正确的审美观．进而对人生观与世界观的形成产生积极的影响，以及对高校校园文化建设和学生健康成长都将具有重要意义。

简介：作为一个优美的、浪漫的、诗意的文化空间，杭州在中国电影史中被不断地重新想象与建构。杭州电影有其自身独特的发展历程和美学特征。民国时期，杭州电影突出社会批判的写实主义姿态，注重音乐的叙事和西湖景观的造型功能。“新时期”的杭州电影创作经历转型，开始朝多元化题材风格的影片转换，出现了具有教育意义的青春题材影片、革命历史题材影片以及凸显杭州地方文化传统的古装片。20世纪90年代以后的全球化语境中，以杭州为故事背景的商业片和文艺片构建了关于“杭州想象”的传统与现代多元并置的文化生态。杭州电影在物质和影像层面为我们提供了永恒的魅力，具有长久而丰富的审美价值和文化价值，对于推动浙江建设文化强省具有重要意义。

简介：郝延斌在《文艺研究》2011年第10期上发表文章指出．“新时期”电影在把农民指认成传统中国的象征时．也都不约而同地把农民的身体挪用为有效的修辞装置。小到漱口刷牙．大到生病、怀孕与身体的残缺，借由农民的身体衍生的故事，往往是“新时期”电影在想象一个现代中国时所不可或缺的情节单元。

简介：当代舞台绘景在传统造型语言的继承、新科技手段的运用和创造性的多维表现方式等方面进行着尝试。绘景艺术观念的变化,间接影响着舞台空间的表现。＂绘景＂中的＂绘＂所包含的内容,随着时代的发展变得更加多元化。舞台绘景工作在每一部演出的不同要求中进行着。每一次新的思考与实践,都是对未知的探索,对某种可能性的挖掘。

简介：龚和德在《中国戏剧》2011年第11期上刊登同题文章，文章最后部分指出，对于张庚先生的戏曲理论，我以为学界有两点误解需要说明一下：一、张庚先生也讲戏曲的综合性，但他又指出戏曲是一种特殊的综合性——表演艺术本身就是唱念做打的综合。这是戏曲同话剧、歌剧、舞剧根本不同之点。

简介：当代高师钢琴教育与社会人才需求在市场经济繁荣发展的今天已不知不觉地产生了错位，固有的高师钢琴专业教学模式在日新月异的社会经济发展大潮中已经逐渐暴露出弊端。素质教育与专业教育能否在实践过程中有机地结合，现实中的当代高师钢琴专业教育现状又是如何，成为本文探讨的几个要点。

简介：从剧场设计多样化的命题出发，针对剧场建设现状，结合设计需求及实际使用，深入探讨了舞台建筑设计与舞台工艺、舞台机械的密切关系。

简介：力度在钢琴音乐中起着不可忽视的作用,是重要的表情因素,它贯穿钢琴学习者由粗浅到高深的整个学习过程。本文着眼于力度强弱方面存在的问题,通过归纳、分类,提出解决问题的具体方法,并结合钢琴教材中常见实例进行说明,将钢琴音乐中对力度的正确运用与教学、演奏相联系,以期起到一定的参考和指导作用。

简介：为振兴中国的古老剧种——秦腔，面对戏剧影视艺术快速发展的需要和剧本创作人才短缺的现状，西安建筑科技大学自2006年起开始筹办秦腔专业，并于2010年初获得教育部批准，正式向社会招收和培养秦腔编剧方向的专门人才，该专业归属戏剧影视文学专业，采取大学文科一本方式招生。这是我国第一个以秦腔剧本创作为主要培养目标的全日制本科专业，系西安建筑科技大学文学院与陕西省振兴秦腔办公室、陕西省艺术研究所三方共建专业。

简介：陕西、河北、北京,以及东北等地区,影戏艺人把观世音菩萨作为崇拜祖师,并流传着多种版本的观音祖师传说。文本样态的多样性并非是偶然的结果,它表征着空间地域的特殊语境,并以空间作为特殊的传承系谱,建构着传承路线。同时,由于观音祖师传说流行于北方地区,并在其他一些传说故事中还有关于南北的不同语言表达,如＂南海观音＂本身的象征与＂南蛮识宝＂的传说流传,这就构成了关于南北的复杂隐喻。