简介:为了进一步探讨当代人对莎剧《威尼斯商人》的理解,依据后殖民主义理论从历时性和共时性对电影《威尼斯商人》和小说《夏洛克是我的名字》进行互文性分析,指出了犹太人这个特殊群体千百年来成为“边际性客民”的原因,解读犹太人徘徊在主流的基督教文化中所产生的他者形象和双重文化认同交织的矛盾心理,揭示犹太人群体性的话语失声与诉诸。
简介:著名秦腔小花旦剧目《拾玉镯》作为省级精品课程主体剧目,在整个项目建设过程中,已经凸显出其在秦腔教育方面的重要价值,为今后秦腔的教育教学提供了一个可供参考的标识。即以行当带动剧目、以剧目传承戏曲的教育教学模式。
简介:概念隐喻理论认为,隐喻本质上是人类对抽象范畴进行概念化的基本方式。隐喻不仅是一种语言现象,更是人们借助已知事物认识未知事物的普遍性思维方式和认知手段。本文以认知为视角,运用概念隐喻理论,从意象隐喻和情感隐喻两个角度对该剧本中的概念隐喻进行认知探究,进而为《榆树下的欲望》提供一个新的研究视角。
简介:又看了一遍由孟冰根据路遥小说改编、宫晓东导演、陕西人民艺术剧院演出的话剧《平凡的世界》,又有了新的感受。去年12月第一次看这个戏的时候,我曾经写了—篇文章《平凡中的伟大》。
简介:通过《欲望号街车》个案分析,谈到三个问题,即情境是一种假定现实;情境需要灌注;情境中的表演与表演中的情境,注入其中,得以印证。就演员而说,情境是人物行动的外因,人物究竟如何行动,要看人物的心理和性格,这才是人物行动的内因。但是,反过来,戏剧情境对人物的心理和性格也会有极大的制约作用,这种对心理和性格的作用一旦外化,就会让人物产生独特的富有戏剧性的行动。
简介:早在两千多年前,中国的《礼记·乐记》中就已有'情动于中,故形于声;声成文,谓之音'的描述,表面上音乐是感情变化的表露;而'言之不足,故长言之;长言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故不知手之舞之,足之蹈之也',则可谓对表演艺术发生、展衍的精准阐述。
简介:李安是当代社会最负盛名的华人导演,凭借着英文电影《理智与感情》,获得奥斯卡金像奖的7项提名,进入了好莱坞A级导演行列。后又凭借着《喜宴》《卧虎藏龙》《少年派的奇幻漂流》等电影,一次又一次在世界影史上留下令人惊叹的笔触。不按照常理出牌、不愿意被定义是李安的标签,他的每一部作品,都像是一座座需要高攀的高山,而仅是不同风景的的高山。李安的电影时刻都在关注人类的感情道路,引导着人们穿越人性的迷林,每一个电影人物都有一个动人的灵魂,他可以是李安的影子,也可以是我们的影子。本文致力于讲述一个出其不意的李安和李安心中的电影。
简介:意大利作曲家佩尔戈莱西(1710~1736)或许是音乐史上最幸运,也是最不幸的人。幸运的是他正好生于一个时势造英雄的时代,凭一部现在看来毫不起眼的二幕喜歌剧《女仆作夫人》被永载史册;不幸的是他仅仅活了26岁,如果不是英年早逝的话,佩尔戈莱西的音乐成就或许远不止于此。
简介:文化对等,是指原文文化词汇翻译为相似的译文文化词汇,其功能与原文词汇相同,引起译文读者类似的反应;与此同时,原文文化色彩得以最大程度保留。本文基于文化对等的视角,通过对英语中动物类隐喻习语的研究,将其分为两大类:喻体相近类和喻体缺失类。本文发现,喻体相近类习语所占比重较小,大多为喻体缺失类习语。因此,该类习语多采用意译的翻译策略.
简介:路遥是杰出的,孟冰也非同小可,两人同时面对“平凡的世界”,一个人用了上百万言,为平凡世界里的人生唱了一曲无尽的赞歌;一个人只用了三万多字,演绎出这个平凡世界的精魂。
简介:剧场是为舞台表演艺术服务的。世界各国、各地区的舞台艺术五彩缤纷,演出种类和剧种繁多,同一剧种中的剧目千千万万,而同一剧目由于创作团队的审美情趣和采用舞美设计的不同,又会有不同的演出手段。为适应各种演出的需要,目前世界上的剧场形式也是丰富多彩的。我国目前正处于剧场建设高潮期,为了建设好新剧场,我们需要比较全面地了解各种剧场形式。
简介:藏戏起源于8世纪,流传于西藏、青海、甘肃、四川、云南的藏族聚居地区、涵盖了卫藏地区的“阿姐拉姆”剧,安多地区的“南木特儿”剧和康巴、安多交接地区及果洛地区的“格萨尔”剧,四川的色达藏戏等。
简介:作为曾获得诺贝尔文学奖的诗人,叶芝在西方文学中一直有着独立的地位,其一生所创作的诗歌中不乏很多抒发爱国热情的诗歌。抒情和叙事一直都是紧密相连的,传统的叙事学理论过分执着于叙事的形式,将叙事与抒情分离,而“事”和“情”是不能单独分开的。本文旨在从叙事学和身体的角度来解读叶芝的爱国抒情诗歌,从而诠释叶芝的爱国热情以及寻求独立和自由的追求。
简介:今天我将探讨欧洲过去几个世纪歌剧院和大型剧场'后台'的一些主要变化。经过多年的发展,剧场的后台已经变得更高效、更安全,更能满足布景设计师的想法和公众的期望,更适应繁忙的演出和排练排期,更符合越来越严格的健康和安全法规,当然,也逐渐适应了新的舞台技术。我还将谈到未来'后台'的发展变化,并会把我认为正确并且在将来也都十分重要的一些关键词列出。
简介:当我们谈及现实题材戏曲创作时,各种误读和参差便成了它们的总印象,比如笔者就想到了“题材的先进性与意义的积极性”“戏曲的程式化与生活的现代化”“戏曲张扬的表现与现代人本色的呈现”等议题。下面,我们试图剖析它们无法对应的原因并试答出路,以期戏曲与现实可以相向而行,逐步走近靠拢。
简介:舞台的美术设计是在各种类型的舞台演出中都具有重要作用的一个环节,其中造型的运用和色彩的选择直接关系到了整个舞台的表演效果,设计者需要把握好造型和色彩之间的关系和价值,将色彩运用的原则领悟透彻,确保恰当的色彩能够发挥最大化的作用。本文就这一问题进行简单分析。
简介:赫尔措格是新德国时期的典型代表导演。他的影片题材奇特,内容怪诞,他的创作特点使他的影片充满了猎奇色彩,但是影片所蕴含的哲理内蕴并没有因为影片的猎奇色彩而显得失去光泽。
简介:戏曲作为我国古代艺术的精品之一,从古至今,受到越来越多人的热爱与欣赏。随着时代的不断变化,戏曲的形式与表演的舞台也在发生着变化,在现代社会,戏曲舞台的布景会随着技术的不断改变有所提升。本文将针对戏曲舞台布景,谈一谈关于戏曲舞台现代化布景的一些方式,展示出戏曲舞台的变迁。
简介:张艺谋导演电影中色彩运用有着不断变化发展、偏好红色、色彩推动电影剧情和表达意愿十分准确的特点。他使用色彩的技巧,主要有色彩对比、光与色彩的结合、色彩组合搭配等。并且张艺谋将在电影创造过程中对色彩运用取得的成绩和经验延伸到其他的艺术领域,对其他艺术领域有着重要的启示作用。
简介:戏剧叙述学研究在我国自20世纪80年代以来,就一直在不断深入。相关研究成果也是硕果累累。尤其是后经典叙述学将“文本”概念推而广之,将可叙述范围无限扩大之后,戏剧的叙述被看作成一个定理。后经典叙述学的出现也为戏剧的叙述性研究进行了合法合理的理论解释。
探究《威尼斯商人》当代变奏下的互文生命力——以电影和小说《夏洛克是我的名字》为例
从精品课程《拾玉镯》看戏曲教育与传承问题
《榆树下的欲望》中的概念隐喻探究
伟大的平凡——再说话剧《平凡的世界》
情境中的表演与表演中的情
“歌剧思维”的困囿与“歌剧技术”的突破
李安导演对电影的思考和对人生的感悟
喜歌剧的诞生:佩尔戈莱西的《女仆作夫人》
文化对等视角下的英语习语中动物类隐喻的汉译
平凡生活里的两极人生——评话剧《平凡的世界》
剧场的多样性
浅谈青海藏戏的音乐艺术特色——兼评大型历史藏戏《松赞干布》的音乐特色
身体叙事与叶芝心中的爱尔兰
品字型舞台之后的“新新”舞台
关于现实题材戏曲创作的思考
浅谈舞台美术的造型与色彩
猎奇电影下的哲学内蕴——浅析德国导演赫尔措格故事片的创作风格
戏曲舞台布景的现代化
浅析张艺谋电影作品中的色彩运用
管窥戏剧的天然可叙述性