简介:我们知道,表演艺术欣赏活动是一种以欣赏主体(观众)与欣赏客体(表演艺术作品)为主要要素的综合性的心理活动。在这一活动中,作为其中介的剧场经营,是否仅仅是处在一个消极被动的位置之上的呢?正象有人所说的,上座率的高低是剧目演出质量的事。不尽然。剧场经营作为精神产品(表演艺术作品)与其消费者(观众)的桥梁和纽带,在剧场演出这一艺术活动中,有着客观实在的不可忽视的作用。本文试图利用科学心理学方面的知识,说明剧场经营对观众审美心理活动的能动作用,并据此对当前基层剧场经营中的一些问题提出粗浅的看法,以便求教于有志于演出事业研究的行家。
简介:俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期,即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应,20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳(VictorTurner)、理查·谢克纳(RichardSchechner)、理查德·桑内特(Rich-ardSennett)及迈克尔·弗雷德(MichaelFried)等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究,进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。