简介：单簧管是西洋管弦乐器中极为重要的一种乐器,在音乐艺术院校中均开设有单簧管演奏的专业方向。在一对一的专业课教学中,如何把学生培养成为不仅具有高超的演奏技巧,更具有一定音乐素养的、全面的演奏人才,是值得每个主课教师思索的问题。笔者结合多年教学的经验，通过本文简述单簧管主课教学中的一些对学生的培养关系紧密的非技术技能因素。

简介：文化市场已呈现多元化格局，提高戏曲团体竞争力，争取多排演好看好听的剧目来满足观众的需求是我们面临的艰巨任务。作为一名戏曲团体的演奏员，就如何提高演奏技能和音乐素养谈一点自己的体会。

简介：高校是培养社会高等人才的主要阵地,随着我国广播影视事业的不断发展,社会对广播影视编导专业人才的需求量也不断增长,在这样的情况下,必须要提高广播影视编导专业主要课程《影视导演基础》的教学质量,有效提升学生专业素质能力,为社会培养、输送广播影视编导专业高等人才。一、当前高校《影视导演基础》教学存在的问题分析《影视导演基础》并不是一门传统的高校课程,它在高校中的教学实践还不长,教学观念、教

简介：声乐是以声音和语言两者紧密结合起来表达作品情感的一门综合艺术。它区别于一切乐器,它的突出点是以人的声音作为乐器,通过人的声音来表达出演唱者的情感、寄托和词作者所要表达的一切。因此,要达到演唱的目的,演唱者必须要理解词作者的思想、感情和寄托,只有深层理解了词意,演唱者发挥歌唱技能,才能将歌曲完美演绎。

简介：

简介：声乐是听觉艺术，音乐的耳朵把握自己的演唱。这个“：音乐的耳朵”所具有的敏锐听觉，不仅仅是一般意义上的音准，而是我们对声音的听辨能力，是使学生更准确地感受声乐技巧，自觉地将感性的认识转化为知识点，从而更快地上升到理论的高度并指导演唱的一个有效的学习手段。在发现问题，分析问题，解决问题的学习中，培养学生自我的听辨能力．将对学生声乐的发展起到事半功倍的效果，提高学生课后的学习效率，关系到能否更好地更有效地为声乐教学服务

简介：数字调音台作为音频设备的新生力量已经在专业录音领域占据重要的席位，特别是近一两年来数字调音台开始涉足扩声场所，足见调音台由模拟向数字转移是一股不可忽视的潮流。但由于数字调音台界面多，操作直观性差。所以许多用户有敬而远之的感觉。数字调音台已经不是什么新鲜事物，但是向着真正直观，使用简单快捷的操作界面方向发展的过程中却充满了痛苦。如果您由于界面和操作方面存在问题而迟迟没有转向数字调音台，那么等待已经成为过去。

简介：现实主义(Realism),一般以现实或实际作为出发点,在人文领域中被广泛应用,特别是在绘画、文学和影视作品中,其对文化的传播起到了非常重要的影响。在艺术领域中,现实主义主张对天然的或现代的生活进行准确地描述与刻画,并且具有多元化的特征,尤其在影视作品中,现实主义更有着独具特色的表达形式。本文通过列举具有代表性和影响力的经典法国电影作品,探讨其中的现实主义类型与特点,进而对多元化背景下法国电影中的现实主义印记进行分析,旨在推动世界电影行业的健康发展与世界文化的传播。

简介：本文旨在研究作为基础课的《素描》如何适应数字化时代下电影美术相关专业更加具有针对性的发展和应用。传统意义上的《素描》通常以训练学生的造型能力为要务，为电影创作打好基础。随着电影事业的日新月异，加之美术系虚拟空间专业的建立和发展，需要在课程结构以及课程内容上做出适时的调整与改进，以便更好地服务于未来的电影创作。本课程在锻炼学生造型能力的基础上，融合了虚拟合成的概念，试图在低年级阶段借助《素描》课让学生初步了解电影虚拟空间的意义，为后续课程做好铺垫。

简介：记得几年前我在一篇文章里说过,眼下的电影文学剧本最缺的不是"电影"而是"文学".遗憾的是,这种"文学贫乏症"至今未能得到有效疗治,反而在继续蔓延.近年来,由于出台了鼓励民营公司投资拍片的政策措施,中国电影产量不断攀升,有市场竞争力的国产大片也崭露头角,与前几年低迷冷落的发行状况比让人感到些许欣慰.但另一方面,混迹于创作总量中的粗制滥造之作也在增多,特别是剧作上的毛病俯拾即是.面对那些带着明显"胎伤"的影片我常常慨叹:如果我们的编导者多一点文学修养,能夯实电影剧作的文学基础,中国电影何止目前的景象!

简介：电影演员在表演创作中的想象既包含着知觉性的想象，又包含创造性的想象。本文在对北京电影学院表演专业一年级学生第一学期表演教学研究的基础上，试图对演员想象力的培养进行一些针对性研究。

简介：2011年，陕西电视台的谈话节目《开坛》走过了十年历程。这个身处西部的电视栏目，始终以“人文精神的张扬之地，知识才俊的精神大餐”为理念，通过“传统话语当下化，人文话语传媒化，精英话语平民化”，

简介：整合营销与4C概念整合营销传播(IntegratedMarketingCommunications)简称IMC,是美国西北大学D·E·舒尔茨教授提出的概念,传统营销活动往往由不同部门负责,这些部门在进行营销传播过程中只关注自己部门的利益,使同一企业或同一产品向顾客传达两种或两种以上无关甚至相反的信息,这让顾客对企业或产品认识造成了困难,为了克服企业这种营销传播的不一致,整合营销传播理论孕育而生。

简介：2007年的中国电视局面，依旧是一个央视，三十二家省市卫星频道，一千一百多个地面频道。央视依旧独大；上星频道中，各省卫视各有定位；而地面频道，似乎是沉默的大多数，面目模糊，相对低调。

简介：我院电影美术系副教授王树薇，由于教学需要开设有关影片造型的基础课程。从一九六0年起，开设了《电影色彩学》课。经过在美术系、摄影系及校内外各种培训班多次讲授，课程内容不断完善。他在原《电影色彩学纲要》的基础上，完成了“色彩学基础与银幕色彩》教材，于一九八七年十月由中国电影出版社出版发行。该专著曾在是年出版年鉴推荐介绍，

简介：互动性——彼此影响、互相推动。这种提法最早是在游戏、娱乐中流传开来，在现代社会中越来越被教育界认可，提出了“互动教学”。众所周知。在舞蹈教学中“口传身授”是主要的教学模式，这种以教师为主．学生为辅的教学模式使得有些教师在课堂上一味地讲述动作的过程和要求，周而复始地纠正学生的错误，而学生对动作的要求是否理解、内心存在什么疑问、还有什么问题没有得到解决等。

简介：<正>我今天没有讲话的准备,这几天实在是忙,但对你们电影文学系要招本科班,我感到很高兴。需要讲的话很多,今天不可能都讲。关于电影编剧,我始终感觉是个问题,特别是最近一两年来,这个感觉尤为强烈。《电影艺术》上发表了我的一封信,主要是回答一个读者的来信。他说这个"金鸡奖"每年发奖给最佳

简介：舞蹈武功作为一门特殊的人体动作课，有其自身独特性。它是每一位中国舞舞蹈演员的必修课，训练价值和舞台价值对舞蹈艺术来讲具有不容忽视的现实意义。以我所担任的低年级专业舞蹈班的武功技巧课教学为例，由于学生正是处于活泼的少儿时期，对她们来说武功课教学是伴随着好奇与痛苦，经历着尝试、坚持、战胜、成功的历程。而传统的舞蹈武功教学，往往以比较单一的形式出现，学生容易对单调的训练模式感到枯燥、疲乏，再加上练习中不可避免的“苦难”感受，学生就会产生旧苦、畏难、怠惰的情绪，

简介：文化产业合法化的身份在中国确立，并在我国经济结构调整中扮演重要的角色，社会对实用性艺术人才增加了需求。目前社会对舞蹈艺术人才的需求已不仅仅是普及性和大众性，而是需要具备高超的舞蹈技术水平和较强综合能力的优秀舞蹈人才。但是现今的培养过程、培养模式与办学思想、培养目标之间已经出现不适应的状况，

简介：对节奏的把控往往最能体现艺术家对音乐作品的深刻解读,同时也是所有演唱家和演奏家把节奏艺术的挖掘与升华当做毕生追求的目标。这就是音乐为什么越学越难的奥秘所在。