简介：美声唱法凭借其固有的欣赏性、科学性的优势,在进入中国后深受歌唱家及广大受众的认可,其在促进中国音乐艺术的发展方面也发挥了重要的作用。然而,随着中国流行音乐的快速发展,美声唱法却逐渐陷入了发展的＂窘境＂,很难在各类歌唱选秀节目中成为＂主角＂。一、歌唱选秀类节目的发展历程近年来,电视歌唱选秀类节目十分火爆。自《超级女声》拉开中国歌唱选秀类节目的大幕以来,电视歌唱选秀类节目经过了十多年的发展,已经达到了巅峰。

简介：近年来合拍片的数量不断增长,影响也越来越大,已逐步成为中国电影创作生产的一种十分重要的电影形态。从总体上来看,合拍片在题材、类型、样式、风格等方面已经开始日益多元化,以适应不同层次、不同类别、不同地域观众的审美娱乐需要,取得了较好的效果。同时,合拍片不仅艺术质量有了较明显的提高,而且在跨文化传播方面也取得了一些新的进展。但是,合拍片如何更好地凸现中国元素、讲好中国故事,尚是一个需要进一步探讨和重视的问题。其次,合拍片在题材、类型、样式、风格等方面需要更加多元化,要通过合拍的方式弥补国产片原有类型、样式的一些缺陷和不足,并要避免创作中的一窝蜂和同质化等不良倾向。另外,合拍片的投资、创作和制作双方（或多方）要善于取长补短和扬长避短,通过合作要取得1＋1〉2的效果,在艺术、技术、营销和市场等方面都应该体现出合拍片的优势和特点,还要通过多渠道拓展海外电影市场。

简介：中国喜剧电影近年来糅合多种类型元素逐渐迈上了多元化、专业化发展道路,在国内市场表现最为稳健,对吸引观众影院观影、繁荣本国电影市场、提高国产电影份额都功不可没。类型杂糅使其喜剧形态总是处于变异之中,向综合化拓进。它诉诸生活现象的观察,一针见血而又留有余地,与中国现实语境产生了良性对话关系。成功的喜剧电影完全可以凭借幽默艺术所呈现出来的智慧和理性来彰显自己国家的社会进步和民族的成熟,输出自己的文化软实力。

简介：美国制片专业特别是艺术硕士（MFA）的制片专业人才培养的独特模式——密切协同和互动教育,为优秀制片人的培养提供了先天机会和基础条件。通过介绍美国制片专业的学科定位、专业建设、课程构建、招生考核等方式,以及实习就业情况,分析了地处洛杉矶高校的电影院系与好莱坞电影工业之间的紧密关系,同时也充分论证了制片人教育培养需要电影工业中软件与硬件的共同支撑,电影工业良性运转也更需要优秀制片人才的持续输入。

简介：目前我国音乐教育发展的专业化、社会化程度已经达到了前所未有的高度,对于音乐教育的现状一直是我们所关注的问题。当前的中国音乐教育一直沿用西方学院派为标准的专业化艺术理论,那么研究中国传统音乐需要一个什么样的视角?继续走西方艺术音乐理论体系道路是否适用?中国传统音乐教育的关键问题在哪里?这些都将是我们需要认真思考的问题。

简介：人工智能正在改变我们的一切，电影教育也毫无例外地受到影响。本文集中探讨人工智能是如何对电影艺术进行功能性改变，并且影响电影教育的功能从单纯的艺术教育转换为一种媒介素养。

简介：许多知名电影艺术工作者的直接参与,把常规电影的艺术风格直接带入到微电影的制作中。它们制作精良,画面精美。顾长卫、蔡明亮、许鞍华、姜文、张艺谋、高群书、王小帅、陆川,滕华涛等知名导演纷纷加入。如顾长卫导演的《龙头》是一部具有后现代风格的影片。三个作家坐在一起谈论生死。许鞍华的《我的路》讲述边缘变性人的路。一面是来自家庭中妻子的不理解,一方面是来自同类人的鼓励支持,何去何从,只是自己要选择

简介：我们这个时代正在发生巨变，电影也在发生巨变。如果说在“大艺术”领域，曾经有过艺术是否终结的争议，电影也在经历同样的危机：影院电影是不是要衰亡，网络微电影还是不是电影？电影由于数字技术、互联网传播等媒介技术的变化，以及电影本身制作与传播（电影批评就本质而言，也是一种传播），

简介：传播学之父施拉姆认为：“所有的电视都是教育的电视，唯一的差别是它在教什么。”面对如今电视荧屏上娱乐节目大混战、真人秀遍地开花的景象，如何让节目既具有教育意义又不陷人泛娱乐化的俗套之中，对于电视人来说，这的确是一个考验。

简介：1961年10月31日,彼得·杰克逊（PeterJackson）生于新西兰首都惠灵顿。父母均为英格兰移民,父亲是职员,母亲在工厂做工兼家庭主妇。杰克逊童年喜爱哈里豪森的电影及电视系列片《雷鸟特工队》;在回忆录中经常提及电影《金刚》（1933）是他的最爱。1969年得到一台二手＂超8毫米＂电影摄影机,杰克逊开始在家中自造模型、模仿拍摄各种经典电影场景。早期的业余电影作品包括：

简介：当今世界，文化软实力已成为国与国之间综合国力竞争的主要因素之一。红色影片的出现，为我国文化增添了新内容，推动了文化产业的大发展与文化的创新。它弘扬与继承了优秀的中华传统文化，借鉴与汲取了世界各国的优秀文化，使人民的生活更加丰富多彩，精神世界有了新的依托。大学生是中华民族伟大复兴的中坚力量之一，是中国美好未来的重要的建设者与主力军。互联网的普及与运用使红色影片大举进入校园，为高校思想政治教育提供了新载体，提高了大学生的思想素养与道德素养。这对推动社会主义文化大发展与大繁荣、全面小康的顺利实现，伟大的中国梦的“圆梦”，具有长远的重大战略意义。

简介：在名目繁多的世界电影节格局中,创办于2014年的中国西安-福州丝绸之路国际电影节才刚刚起步,与众多特色各异的著名电影节比较而言,丝路电影节有其设立的独到背景和定位。回顾这已经举办的三届,丝路电影节是中国当代独特时代语境下,国家意识形态与电影文化产业发展策略密切配合与联动的电影交流传播平台,它对于以影像文化方式建构中国及其西部和平发展的形象具有不可替代的媒介优势,更是对中国汉唐以来举世闻名的“丝路文化”的当代影像媒介化传承与弘扬。

简介：“双百”方针背景下的电影创作是新中国早期电影事业一次难得的“解绑”,由此,撕开电影蜕变的一角,洞见理想与现实间隙下的有限想象和内在联系。双百时期的农村题材电影尤其在剧本质量、主题表达上有明显的提高和转变,这得益于当时政治局势稳定、发展重心向经济建设转移所带来的社会整体的宽松氛围和对文艺提出的新“指示”,具体到电影层面则是通过调整题材规划、放宽思想把控、启用“旧人”等方式予以支持。但这样的“解绑”仍是有限的,农村题材电影之所以呈现为如此的样貌,归根究底是由“十七年电影”的本质和乡村社会的实际情况决定的。

简介：动作捕捉技术,即在演员的关键部位设置跟踪器,由系统捕捉跟踪器位置,将演员的表演投射到计算机屏幕上,作为动画制作的参考。在好莱坞,有很多演员穿着无数小灯泡点缀的特殊服装,在绿屏里进行虚拟的表演,以供后期人员在电脑上创造活灵活现但真实生活中无法拍摄的形象。大多数动作捕捉涉及的角色都是生活中不存在的,这也为＂面对空气的虚拟表演＂增加了不少难度。这一技术起源于好莱坞。

简介：毫无疑问，中国电影批评是对中国电影的思考、讨论和阐释。中国电影批评与中国电影一样，走过了一条自身内涵丰富并且有其本质规律性的道路。不过现在很多人，尤其是年轻学者和批评家多少有点不以为然，甚至有些有意无意自我矮化，自我否定。

简介：伴随着互联网进入电影产业进程的推进和迅速变革,中国电影产业的一些新特征逐渐凸显出来,中国电影创作也越来越朝着类型化方向发展。在这样的背景下,戏曲电影想与国产商业片分一杯羹,与进口影片抢夺天下,艰难程度可想而知。戏曲电影的存在有效丰富了我国电影类型和内容,是我国电影题材中不可或缺的类型,其创作和发展问题是一个复杂而又长期的问题。

简介：中国古典舞是中华民族文化和艺术的结晶,它凝聚了中华民族舞蹈艺术的精髓与审美风范,博大精深,刚柔相济,富有韵律感和造型感,蕴含着中国五千年舞蹈文化的神韵,令人陶醉。俗话说'内练一口气',意在提醒我们,无论是平时的训练,还是正式的演出时,都要运用好呼吸,尤其是古典舞训练中,更要注重呼吸的舒畅,它是古典舞训练的重点和难点。呼吸不仅仅是外在表演的展现形式,更是情感的寄托载体。是必不可少的训练内

简介：本文针对韩国周五至周六档连续剧《请回答1988》在中、韩的热播及良好的口碑传播现象,从剧中大量平实感人的细节设计、东方韵味十足的生活哲学、贯穿剧中各个工种的“工匠精神”等多个方面,分析其热播成因,并从该剧的精耕细作反思国产剧的急功近利,针对国产剧浮躁的创作心态及精品的匮乏现状,呼吁更多的影视制作公司树立“精工意识”,打磨精品,缩短差距。

简介：江西铅山人蒋士铨是清代杰出的戏曲家和诗人,这已为现当代戏曲研究者所熟知。蒋士铨的次子蒋知节继承其父的戏曲创作天分,创作有反映平"乱"题材的剧作三种(即《阿修罗》、《背子厓》、《平海记》),这点鲜为人知。本文全面考述了蒋知节的生平、交游及创作,尤其对他的戏曲创作成就进行了深入地考述及探析。一、生平及诗词创作考述蒋知节(1755—1813),字冬生,一

简介：最近十年3D电影再度成为一个备受瞩目的话题。关于3D电影的学术研究常常集中在技术革新,却忽略了电影形式与内容的关系。3D电影的美学和叙事范式中最值得注意的问题之一是立体的电影凝视,从原初的眼球刺激到种族凝视与叙事空间的探索,我们可以沿着这些脉络去发现立体凝视如何建构一个个世界,而这些世界也为这种凝视而存在。