简介：主要是由罗歇·奥丹提出的符号语用学(Sómio—pragmatiqne)在某种意义上说受到了克里斯蒂安·麦茨观点的影响,后者指出:影片是在观众观看时才诞生的。这种看法同电影观众心理学(filmologie)结合起来,加上了符号学的概念,

简介：《论语》一直被奉为人们修身、齐家,甚至治国、平天下不可或缺的经典教科书,其中的言语观更是为人们在日常生活中如何得体地说话行事提供了一系列明确完整的规范。综观《论语》全篇,可以发现,其言语观蕴涵着丰富的语用学思想,包含着非常成系统的言语交际原则如合作原则与礼貌原则。人们日常说话做事,如果能够合于《论语》的"礼"和"仁",遵循其中的会话原则,人际交流必然会更加成功地进行。

简介：本文借助精神分析理论在性别视野下重新审视电影文本结构及电影的审美过程,展现传统叙事电影提供视觉快感的原理,以此剖析男权主义意识形态尤其是男性的"凝视"对于类型片中的女性形象的影响和塑造,并结合实例进一步对于电影及其它视觉作品中的男性目光进行类型学的分析。

简介：本论文从主题的角度对金基德影片的黑色美学特征进行分析,首先揭示了人类被隔绝的生存状态;其次,揭示了人物变态和扭曲的性方式,以此表现主人公孤独、恐惧、痛苦的心理状态;再次,他呼唤对人类生命的尊重,用一套独特的符号系统隐喻人类自身,在那些残酷的生物影像中讽刺人类自身的残忍.

简介：《傲慢与偏见》是一部脍炙人口的经典文学作品,人物鲜活、语言生动。从社会语言学角度对其中人物语言进行分析,可以探究人物语言与其与性别、阶层、职业等的关系。

简介：在美国，如果你问身边的朋友、同事，美国近年来最成功的情景喜剧是哪一部？多数人给出的答案往往出人意料，因为答案并不是风靡全球、也深受中国观众喜爱的《老友记》。多数隋况下，你会听到这样一个名字：《辛菲尔德》（《Seinfeld》）。

简介：语言作为是一种社会现象,它的语音、语法、语义和应用都要遵循既定的社会规范,如果对话违背了这些约定俗成的规范,就会让人感到滑稽可笑,这是日常交流中通常要避免的情形,而喜剧性对白恰恰利用了这种言语应用中的违规现象来进行笑料设计。通过分析喜剧性对白中故意违反“合作原则”及“礼貌原则”的情形,我们可以总结喜剧性对白在语用层面取得幽默效果的技巧和规律。

简介：施光南早期的成名作艺术歌曲《囚歌》是以叶挺的同名诗作作为歌词,作品通过特殊的旋律动机、调式、力度、表情等布局,将音乐元素与之巧妙地结合,塑造了革命者、黑暗势力等鲜明生动的艺术形象。作品艺术形象成功塑造的背后是作者深厚的艺术功力与精益求精的艺术追求的综合呈现。

简介：　　《无极》上演了,却逃不掉《英雄》、《十面埋伏》的命运:'得了票房,失了口碑.'从影片本身来看,《无极》不但吸收了《英雄》、《十面埋伏》的华丽的画面优势,而且改进了剧本过于单薄的缺点,演绎了一段错综复杂的爱情故事.按理说,应该会得到国人普遍的认同的,但为什么,国人那种失望感却更甚于前呢?我们会怀疑国人的哗众取宠的心理,我们会怀疑国人人云亦云的态度,但是,这都只是少数人的心态,影片本身才是真正原因的所在.……

简介：李安导演的电影作品大多拥有国际化的素材,从影片的语言上来看,不仅有华语影片,也有英文影片;从作品的背景上来看,既存在东方文化,又存在西方文化。所以说,李安导演的作品成为了华语影片进军世界影片领域的桥梁,同时也建立了自身电影视听语言的特有风格。观众在观看同一部电影的时候会产生一样的反响,但是每位观众的文化背景是各不相同的。

简介：一、符号学分析由美国导演马丁·斯科塞斯执导的《基督最后的诱惑》,改编自希腊作家尼克斯·卡赞扎基斯1955年的同名小说。这部小说由于将耶稣人性化,剥夺了基督的神性光环,并且对犹大、玛利亚等形象进行了重塑,一直都是西方宗教界争议很大的作品。在马丁·西科塞斯筹备这部电影时,就招致游行示威、贴大字报等无数的抗议活动,同斯科塞斯导演合作多年的男演员罗伯特·德尼罗迫于压力拒绝出演此片。

简介：中国传统戏曲是将文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、歌唱、表演等融为一体的综合性舞台表演艺术。我们中国的老百姓习惯称传统戏为“戏曲”,也喜欢把看戏说成是听戏,一个“曲”字加上一个“听”字,说出了音乐在传统戏中的份量、地位和重要性,剧种和剧种之间不同的差异,很大程度上是体现在音乐不同性的差异上,戏曲音乐也成为中国传统音乐中的重要部分。一、昆曲的演奏乐器曲笛是昆曲表演中重中之重最为重要的伴奏乐器。曲笛,分别于北方梆子戏伴奏的梆笛,因为其昆曲伴奏而得名,又因为其盛产于姑苏,故又叫“苏笛”。相比梆笛的短而小,曲笛更加粗而且长,因此笛的音色也更加圆润温和而耐听。昆曲传统剧目的数量众多,而每个为剧目演唱的曲牌更是有4000多个。在剧目的演出中,曲笛的作用得到了充分的发挥。其自身的笛色和演奏技巧技能的特点,都经受了时间的考验,成为了最适合为昆曲伴奏的伴奏乐器。

简介：好莱坞电影营销手段引起了大量电影研究者进行学习和研究,＂病毒营销＂也在近几年越演越烈。很多人认为,最早的电影＂病毒营销＂是1999年的《女巫布莱尔》,利用网络时代人际传播的方式进行宣传。后来又出现了《科洛夫档案》,彼得杰克逊的《第九区》等也获得了成功。

简介：自若干年前为电视剧写过音乐分析文章,一直没有再在这个范畴动过笔.原因是,电视剧(以及它的音乐)实在太多太滥,真正值得一提的实在寥寥.尽管如此,在主编的督促之下,连续看了十多个小时的片子之后我发现,这个剧的音乐创作和配置,还是值得一谈的.原因在于,从(以下简称)音乐的剖析中,我发现了以前没有意识到的一个问题:电视剧音乐很难从其本体,简单地评价"好"与"不好".就是说,相对于以音响形态独立存在的音乐会音乐(或曰"纯音乐")而言,电视剧音乐的特殊性在于,它必须在与视觉画面和语言等听觉要素的关系中,才能体现出自身的艺术价值.因此,我意欲对本片的音乐结构范畴,作一点力所能及的分析,以期对未来电视剧音乐的创作,提供一个比较切实的参照系.

简介：陈凯歌导演的电影《梅兰芳》强调视觉造型不拘传统的叙事方式,故事情节淡化,刻意营造视觉造型的主观性、象征性、寓意性。影片中导演的美学追求,也是片中精神情绪的表现。从场景背后揭示了人物情感及内心世界的跌宕起伏。

简介：对于香港电影来说,2004年是一个乍"暖"还"寒"的年份.

简介：电影口碑和票房很难两全,电影进入市场后特别是国产大片诞生后,这种现象更为突出。长期以来,有人认为只要有好的口碑就应该是好电影;有人认为电影难吸引观众不卖钱,口碑再好也只是被邀试片观映者少数人的口碑;从投资人的立场和商业电影的角度看,当然应该是票房比口碑重要……一部影片好与坏能否吸引观众,只有让市场投票才是评判的根本。我国目前国产影片的投资回收成本主要靠票房,

简介：本文从影片主题音乐的类型,结构以及音情结合,声声结合,音画织体等几方面分析影片主题音乐的艺术特征,揭示了电影主题音乐在作品中的巨大表现作用.

简介：低音提琴（Doublebass）是西洋弦乐器中最庞大的乐器，是交响乐中的基础音也称根音。我认为它就像一个地基一样，假如没有了地基，乐队的声音会很散而没有根基。所以它是交响乐队中必不可少的重要声部之一。

简介：<正>《美丽心灵》是一部以美国数学家约翰·纳什为主人公的传记片,展示了他从1947年进普林斯顿大学读博士开始,到1994年获诺贝尔经济学奖为止非同凡响的一生。影片侧重表现了纳什的数学天分、精神分裂症状和与病魔斗争的经历,以及他与艾丽西亚之间平凡而真挚的爱情。为使故事