简介：2014年7月22日,在媒体圈内人气急升的《澎湃》正式上线,或弹或赞,大量涌现的评论使它当之无愧成为圈内炙手可热的明星;似乎与之相呼应,8月18日中央全面深化改革领导小组召开第四次会议,强调＂推动传统媒体和新兴媒体融合发展＂、建成几家强大的新型媒体集团。传媒新贵咄咄逼人,老牌＂劲旅＂华南媒体不免要被拿来与之对比一番。

简介：如何在广电领域进一步深化文化体制改革，促进广电的大发展和大繁荣？这是广电从业者密切关注的话题，也是广电行业寻求突破的一个关键节点。本文结合百研多年为广电媒体服务与研究的心得，通过对国内外广电媒体发展模式比较研究，从一个侧面论证了国内广电媒体转向现代传媒文化服务业之“蓝海”的可行性。并希望该项研究能为广电媒体的发展模式转型提供若干有益的思路。

简介：随着现代化进程的不断推进,电视媒体也得到迅猛发展。电视媒体不仅能满足人们日常生活中对信息传播的需求,而且对音乐传播也有重要作用。但是近些年民族音乐在电视媒体中的存在空间逐渐减小,被边缘化现象极为明显。本文分析了民族音乐被电视媒体边缘化的现象,并提出对策和建议,以推动民族音乐传播与发展,希望借助大众传媒优势帮助改善民族音乐所处的文化环境,真正起到弘扬民族传统艺术文化的作用。

简介：围绕记忆展开的爱情故事荒井晴彦以说是当今日本影坛最具代表性的编剧之一，他和曾根中生、藤田敏八、神代辰已等一起搭档为日活公司拍摄了大量杰出的浪漫色情片，尤以描写男女之间难以割舍的爱与欲而闻名。荒井编剧的新作《大鹿村骚动记》可以说既是一部群像喜剧，同时又是一部曲折的“难以割舍”的男女爱情故事。对于这部计划由原田芳雄主演的电影，阪本顺治导演无论如何都“想请有过同样时代经历的荒井先生撰写脚本”，于是继《绑架金大中》之后，二人时隔十年再度携手合作。而这一次，写作手法越来越纯熟的编剧终于开创了“生活喜剧”的新境界。

简介：九七以后,香港电影中出现一批以内地特别是首府北京为叙事背景的影片,其中的典型者如《北京乐与路》《蓝宇》等片,这些影片的出现不是偶然的现象,而是历史变迁下的特殊产物。本文在跨文化的研究视角下,借助电影中城市空间的文本分析,探讨香港和北京两座城市间的复杂关系。本文还试图理解香港电影人面对北京这座城市时所怀抱的复杂心态和感情,并解读香港电影人投射到北京城市空间中的文化身份和认同。

简介：本文关注的是香港导演邱礼涛在其独立电影中进行的一种实验性的跨界文化实践。他将文化研究与商业类型电影相结合,通过文化研究方法将关于边缘者的知识以大众可以接受的方式传播,从而改善边缘者的生存处境及大众的意识形态。本文以邱礼涛的两部作品《等候董建华发落》和《性工作者十日谈》为例,探讨他在融合文化研究与商业类型时所使用的文本操作策略,尤其是他对商业类型电影叙事惯例的移用与转化。邱礼涛在其独立電影中所展开的文化实践一方面证实了边缘者与大众、文化研究与大众传播之间沟通的可能性,另一方面也揭示了这种沟通与融合的困难。由于文化研究与商业电影在终极诉求上的差异,使得两者在融合时必然面临一方的牺牲或双方的妥协。

简介：根据《综艺》杂志1993年的利润表，投资回报率显示，1993年最赢利的电影不是斯蒂芬·斯皮尔伯格的豪华的恐龙巨片《侏罗纪公园》（回报率为13．79：1），而是李安执导的温和的跨文化社会喜剧《喜宴》（回报率为23．6：1）。这部影片在财务上的成功（全球毛利为3000万美元）还伴有广泛的影界好评，包括一项奥斯卡最佳外语片提名和来自西斯凯和艾伯特（SiskelandEbert）的极具商业重要性的“两个大拇指向上”（“twothumbsup”’）。

简介：2002年，《阿斯泰里克斯与奥贝里克斯：克娄巴特拉使命》的票房纪录，《八个女人》的成功，《是与有》现象，DVD火爆……似乎有理由兴高采烈，并满怀信心地瞻望未来。然而，业内人士惴惴不安。电视四台(即法国的电影频道)的危机及其后果并非与这种

简介：于敏同志这篇文章谈到他深入生活的体会,有新的內容,希望能引起电影创作者特别是已下放的电影创作者的重视,并欢迎进行笔谈。文中涉及对鞍钢工作的一些估计和看法,未经有关方面审阅,不能算是定论;但作为创作工作者深入生活的经验来看,还是有意义的。

简介：本文从叙事结构、物质性、语言与节奏这几个方面对电影《不成问题的问题》进行了分析,探究了它如何通过结构重塑来深化叙事的深度可能,如何在一个观念先行的作品中坚持电影“物质性”以及电影的语言与节奏,并进一步展望了“新学院派电影”的可能性。

简介：无论是基于现实的境况,还是源于个人的野心,华语电影圈的几位大导都在试图有所变化。姜文,《让子弹飞》是他试图把他天才的想像力圈进西部动作类型片框架内的一次尝试,也是下半年华语电影留给我们的最大悬念。王家卫,他破天荒地拍起了功夫片,当然他仍然在拖期,现在两部《叶问》甚至连衍生品《叶问前传》都已问世,而他的《一代宗师》仍然在拍,连制片方对于确切的上映日期也不得而知。徐克,在经过《深海寻人》和《女人不坏》短暂而不成功的尝试之后,再次以《通天帝国》重回武侠片的正道,当然徐老怪不可能完全偱规蹈矩,他在其中加入了悬疑片的花招。陈凯歌,也在尝试过魔幻、传记后,再次回到了他所钟意的古典年代,《赵氏孤儿》已提前让人闻到了2500年前的悲歌。还有高群书,这个自称为"中国最好的商业片导演"的导演,他的《西风烈》已经杀青,他试图用这部剽悍的动作片来证明他所言非虚。

简介：我之所以关注央视的形象问题，直接的原因是看到最近的几个媒介报道热点都和央视有关，比如，对央视广告中精英意识的讨论，崔永元对电视庸俗化的批评，央视封杀米卢广告传闻引发的争论，央视女主持人沈冰现象，电视大奖赛中的歌手素质考试问题，以及对央视整改谈话类节目的探讨。

简介：在电视动画中，对白是片子的中心兴趣所在。出于生产成本的考虑，国产的电视动画主要是“半动画”，即减少动画的绘制张数，用最经济的手段创造动作。所以，为使电视片生动，情节往往用对白来展开。但长期以来，国内的电视动画生产者只重视画功，忽略故事的叙事和对白，这是导致国产电视动画整体水平欠缺的一个重要因素。在此，笔者比较了几部中外电视动画，以此探讨电视动画对白的审美趣味问题。

简介：1948年,约翰·休斯顿改编了B.特拉文的小说《马德尔山的宝藏》并搬上银幕。特拉文的小说首次在美国出版比电影早十三年,那部小说就像特拉文的其他作品一样,都属意识形态类小说。尽管休斯顿的电影剧本和影片在绝大部分地方忠实于原著,但从书面文学语言向电影形像化叙事的这种转换移动了原文的

简介：<正>据说电影是一门“遗憾的艺术”。因为一旦制作完成之后,就很难再加改动,犹如婴儿落地,即便发育不全,畸形怪状,却已无可奈何,只得由它了。这就是影片创作者们的一大遗憾。观众会不会也有遗憾呢?也是有的。每当我们看完某部影片,如感到遗憾的话,少不了就要说三道四,评头论足,直至街谈巷议,所在皆有,这种舆论民情,也就叫做观众的反映。作为电影的热心观众,我对近几年来的影片,首先是赞赏的,其中的一些佳作,令人久久难忘。电影艺术家们创造了那么健康而又美好的麟儿,能不可喜可贺!当然在祝贺之余,我对这“遗憾的艺术”难免也有所遗憾。何憾之有呢?比如对存在于一些影片中的概念化表现,就有些微辞,很想一吐为快。以下不揣冒昧,试陈三议。(笔者附言:由于自己看片的局限,文中所举的例证,都集中在稍前一些时候的影片,最近的新片则多未能论及,敬希读者鉴谅。)

简介：一九九一年与一九九三年两次全国部分省、市、自治区电视台台标评选活动是台标设计制作的一次有益的展示和总结。目的就是从全方位角度,逐步提高和完善全国电视台台标的整体水平。从这两次参评的台标中,有相当部分的台标已经达到了较高的水平。从整体上,从声画关系方面都达到了较为理想的效果。音乐一气呵成,并富有民族气质和时代气息。中央电视台的台标音乐的设计是很成功的。它将我们国家的国歌音调那向上的旋律揉和在一起,表达了我们的祖国那种蒸蒸日上的大好局面。陕西电视台的台标音乐运用

简介：

简介：<正>一特性每一种艺术都有自己的特性,艺术家只有认识了它的特性并有效的掌握,充分发揮它的作用,才能使艺术的表現力更强烈。至于电影艺术究竟有些什么特性?至今各有說法,由于水平所限,我只能从自己的实践中釆探索一下电影美术的特性。电影中的美术是为电影艺术服务的,因此它的特性也是从屬于电影的特性的。我理解电影美术的特性有三个:一是綜合性,二是运动性,三是形象的具体性。

简介：从改革开放初期，中国电视同中国社会总体的发展一样，始终在承受着“变革”的拷问。对这种拷问，应该说，中国电视人也经历了一种微妙而复杂的心理变化。从初期对这种变革可能带来的旧有秩序的颠覆而引发的忧虑，到对由变革而“做强做大”的期待与想象，直至因变革的矛盾、危机而生的焦虑。从变革的恐惧，变革

简介：我对“技术”一向是又敬又爱，甚至一直是盲目崇拜着的，从编播机房的技术人员到收视数据的分析技术，可能是因为我学中文出身的，因而对各门技术都是好奇和崇敬的。