简介:<正>泰山民间工艺最有代表性的有玩具、盆景、根艺三大类。泰山民间玩具的制作材料有竹、泥、皮、石、布等。泰山竹龙是泰山民间玩具的代表作品,由泰城中胜街何家创制。何家世代为手艺人,祖籍平阴,迁来泰城后即开始作竹龙,传至何相忠已是第六代,有三百多年历史。竹龙制作取泰山之阴大津口,柴草河一带出产的泰山绵竹。趁青鲜之际加工。整个制作过程有七十二道工序,繁杂而精细。主要步聚是:1、截料。从竹节两端锯下充作龙身。2、熏烤。以棉捻子点燃豆油烤灸龙身,使其变黑。这样如上漆一样光鉴,且不褪色。这是泰山绵竹独有特点,其它竹种烤黑后能擦掉。3、弯爪。泰山绵竹在竹节处有双杈,而其它竹种是单杈,烤弯后正好充作龙爪权。4、上串。把一节节龙身钻眼,以铁丝固定,一般是6—8节。5、上头。龙头一节较粗,刻上嘴、牙、眼,点染上色,加上铁丝挠着红绒球的龙须。6、纹身。以特制针扒子在龙身上刻出一片片龙鳞。再经过刮磨整形,就是一条形神兼备的
简介:汉唐古典舞这门课程的形成经历了半个世纪,从理论研究入手,经过剧目创作实践,而后形成的一门主干课程。主要希图解决中国古典舞民族风格问题和民族舞蹈技能、技术与民族传统文化这两者之间的关系。因此这门课程是以汉、唐和清代近百种戏曲舞蹈作为支点,同时参考古典舞孪生兄弟一民间舞的生动、活泼,对节奏、速度的处理方式,花了几十年的功夫、研究史籍文献和文物中的舞蹈形象资料,并以民族学、社会学、宗教学、哲学、礼法、习俗等社会科学作为文化解码,激活丰富的文物资料,破解古典舞蹈发展、演变的历史,并通过相邻艺术审美共性的印证,是在自己的文化母体内,不依借、不搬套外来艺术所形成的中国古典舞基训课。这门课程强调民族的审美特色,强调了体现审美的丈化内涵和优秀的古典精神,强调了专业技术技能的文化属性,强调了形、神、意象的统一和一元化发展。同时也强调了以历史唯物主义的立场、观点、方法和对历史批判继承的态度。
简介:20世纪70年代伴随着日本城市化和现代化进程的加剧,民俗学面临着研究对象消失的危机和如何应对变化进行学科自身调整的迷惑。柳田国男离世后,人们对柳田思想在继承的同时开始进行反思和重新解读。对于柳田确立的"日常态-非日常态"的分析概念,波平惠美子于1972年首先提出了第三元素的"污秽.晦气"(KEGARE)概念,之后引发了和樱井德太郎之间的"波平.樱井之争"。论文将围绕20世纪70、80年代日本民俗学界出现的这场"日常态-能量枯竭态-非日常态"的学术争论,对该民俗学研究的基本课题作出客观全面的梳理,考察其在民俗学史上的定位和意义所在。