简介：以武汉知名服装企业一爱帝提供的衬衣面料为依托,并从时下流行的衬衣款式中选择5种最为常见的面料,对其触觉风格进行研究,旨在找出适合性强的面料？文章采用KES风格测试仪对这5种男式针织面料,从拉伸能力、压缩能力、弯曲能力等方面进行实验与研究.分析认为：不同穿着环境下选择合理面料种类对提升穿着舒适和体验具有重要意义.

简介：简述了福田繁雄的平面设计作品幽默、简约、创新的风格，指出了形成这种风格的要素——视觉图形，并结合福田繁雄的作品从视觉符号的选用、正负矛盾空间的运用以及色彩的表现等方面作了分析。

简介：杜夫海纳的现象学美学,其主要成就在于其以对审美对象的界定为切入点,对审美经验作了本体论的追究,对中国美学的发展有重大影响与意义.以杜氏的“中立化”理论为切入口,将其提出的“审美对象”范畴与中国美学的“审美意象”进行对比,认为杜夫海纳审美对象思想与中国美学审美意象论在主客体、创构等方面具有一致性,但是也存在差异,杜氏将个体态度与趣味排斥在审美感知之外,具有逻辑上的缺陷.中国美学意象论,可以看作是对杜氏审美对象论的深化,同时体现了生命意识.

简介：何多苓是伤痕美术的代表，其作品经历了”伤痕美术”和”乡土美术”两个时期。本文通过对何多苓《我们曾唱过这支歌》椿风已经苏醒》和《青春》等作品创作手法和表现对象的分析，介绍何多苓从文革结束后的伤痕艺术到八十年代初的乡土艺术风格的演变。

简介：目前,高校公共艺术课程＂艺术导论＂的教学存在内容设计缺乏特色和教学方法不适用的问题。以通识教育为目标,根据学校特色,在教学内容与教学方法上做多方面的创新与探索,如调整课程的内容,充分体现公共艺术教育的＂公共性＂和＂综合化＂,探索新型的教学方法,以人为本,激发学生的学习兴趣等,可以全面提高大学生的艺术素养,培养大学生健全的人格。

简介：直觉与想象是美学和艺术心理学中的重要运用方法。在艺术实践与理论研究中，直觉与想象发挥着重要的引导作用。从美学与艺术心理学中直觉与想象思维，对服装设计艺术的形式以及由此所体现的设计内涵进行研究，有助于深入探究服装设计与服饰艺术情感表现的美学特征。

简介：中国刺绣起源于服饰,装置装饰、画绣艺术是在实用品刺绣上的创新与发展,苏绣的实用品加工应该基于民间传承。装置装饰刺绣与画绣艺术需具备工艺性、艺术性、文化性,这些与制作者设计者的修养有一定的关系。装置装饰、画绣艺术在当今的传承方式之一是职业学院的传承,师生的审美、艺术、文化造诣是苏绣所必须具备的技艺基础。

简介：达达主义（Dadaist）作为20世纪著名的西方美术流派之一，以其质疑一切法则及反对拘泥某种形式的做法，颠覆艺术的自律性。目的是打破传统美学的对艺术的限制，重新定义艺术，拓展艺术的边界，为探索艺术的新形式和新结构提供更多的可能性。

简介：龙被是黎族在纺、织、染、绣四大工艺中难度最大，文化品位最高，技术最高超的织锦工艺美术品，是黎族进贡历代封建皇朝的珍品之一。龙被早期的图案为人形纹与鬼纹（人的灵魂），人形纹与鬼纹图案实际都是一样的，后期的龙被则完全不同，明显地受到汉文化的影响，并把汉文化中标志性因素，融铸在龙被图案的形象构成中。龙被艺术中出现道、儒、佛3种宗教图纹，则反映出黎族民间不同的宗教信仰，折射出中国传统多元文化在黎族民间中的融合。

简介：针对北方汉族鞋垫的刺绣艺术拟从技术、设计、艺术及文化角度进行考析。通过对江南大学民间服饰传习馆藏42双北方汉族鞋垫实物的统计分析并取样研究发现：一、鞋垫刺绣工艺主要有平针绣、纳绣割绒和挑花绣3种形式,其中平绣和纳绣割绒使用广泛;二、鞋垫刺绣图案涉及植物类单独图案、动物类组合图案、文字类单独图案、文字类组合图案和几何类抽象图案5类,且以植物类单独图案为主;三、鞋垫主要刺绣色相为白色、红色、黑色和青色,其中白色占比最高,色彩搭配对比强烈。在此基础上,结合中国传统民俗文化及民间手工刺绣艺术分析提炼出北方汉族鞋垫的艺术特性,集中表现在4方面：工艺应用的多样性、图案构图的对称性、色彩搭配的对比统一性以及主题表现的象征性。旨在挖掘北方汉族鞋垫刺绣艺术特色,为今后作民族和地域服饰研究提供参考,也为当今鞋履艺术设计带来灵感。

简介：本文研究了中国传统纺织品的色彩演变、用色特征和色彩艺术结构，并总结了对今天认识色彩的启示提出在经济全球化的形势下，为了保持中国的文化个性，应当建立东方的色彩学体系。

简介：在市场经济冲击下，当前国内绝大多数表演艺术团体都陷入窘境。文章以郑州歌舞团为成功的典型，论述舞台表演艺术如何走出市场化、产业化之路。

简介：~~

简介：奖惩是学校管理活动中常用的一种激励方法.通过奖励能满足学生的多种需要,使符合社会期望和组织要求的良好行为得到保持、巩固、加强和推广;通过惩罚使学生不符合社会期望和组织要求的行为得到控制、减弱、消除和矫正.在学校管理工作中必须规范、合理地科学使用奖惩艺术.

简介：从凡·高此个案出发，研究艺术与时代的关系，从而推论出艺术家与时代的关系是错综复杂的。艺术家必须从时代汲取营养，做到与时代融合，但艺术之为艺术，在于她有不朽之魅力，因此艺术又能超越于时代，去追求人类普遍的理性与永恒的情感。

简介：目前高职院校艺术教育教学质量堪忧,与高职人才培养目标定位不相匹配。必须优化艺术教育的顶层设计、加强艺术教育课程的基础建设、做好艺术教育的保障工作、注重艺术教育的特色与创新,才能提升高职院校艺术教育教学的质量。

简介：对南通本土非物质文化遗产融入高职院校的教育途径进行研究与探讨,将非遗传承与教育教学改革、科研项目开发、校园文化建设、多元化新媒体开发以及创新人才培养模式相结合,力求形成具有本土文化特色、能够焕发出独特传统艺术魅力的高职院校。

简介：文章以折纸艺术表现手法为研究对象,通过对折纸艺术表现手法运用在现代服饰设计上的实例进行分析归纳,从整体与局部两个方面提炼出折纸艺术在现代服饰设计上的设计方法与特点,为折纸艺术在现代服饰设计上的运用提供基础与参考.最后提出了折纸艺术对现代服饰设计在创新思维与创新设计上的几点启发,以期为设计师们提供一些可借鉴的方法和途径.

简介：阴阳五行思想对汉代文化乃至设计思想都产生了很大的影响。本文从汉代艺术设计的样式、色彩及装饰纹样等方面着手，着重论证了这一观点。

简介：调查艺术设计专业毕业生的就业状况,并对调查反馈的相关信息进行分析研究,提出：我国综合性大学艺术设计教育应该扬长避短,与艺术院校实行错位培养;人才培养方向定位是既懂设计又懂市场的综合型人才;顺应通识教育的改革潮流,按照新的人才培养体系开设新的课程和重新设计课程;需要教育教学的各方面因素相互配合形成合力,才能实现培养学生综合能力的目标。