简介：写意是中国传统绘画最主要的特征。儒、释、道相互影响，相互渗透，对中国画文化品格及写意精神的生成、培养和发展，起着十分重要的作用。“意”是作者发挥性灵感想，于画外寄托的高情雅致。是画家参与造化之机，脱却胸中尘俗的、极纯粹的心境。以书入画——书写性是写意画的不二门法。

简介：工笔画和写意画同届中国传统绘画艺术的两大体系。就中国绘画的“写意精神”而言，中国绘画从象形的萌芽状态初始，就一直在追求“写意精神”。工笔人物画中的“写意精神”，贯穿于整个中国绘两的审美理想之中．也与整个中华文化的脉络体系密不可分。中国的工笔人物画有史以来就以中国人的审美艺术思维．表达心中美好的“写意精神”。并在绘画的实践中得到了很好的体现。

简介：

简介：[摘要]中国优秀传统文化源远流长，是世界上最优秀的文化之一，在长期的发展中不断的修正与自我完善，它包罗万象囊括了经济、政治、文化等多种门类，在继承与发扬的过程中它密切的影响着全民族的价值取向，成为了中华民族内在的推动力。

简介：摘要：何为“写意精神”，实则是意境、意象、意蕴、气韵、写意等美学命题的统称，写意精神乃中华民族世代相传之民族精神，蕴藏着绵延不断的文化基因。本文立足写意精神，在此基础上分析花鸟画造型特点，希望能创新花鸟画绘画艺术抒情形式、表现形式，推进我国花鸟画艺术稳步发展。

简介：“写意画”之“写意”辨正陈琼关键词写意，写意画，工笔画，中国画中国图书资料分类法分类号Ｊ２１２．１历代以来，人们根据不同表现手法将中国画分为＂工笔画＂与＂写意画＂两大类。但细究其实，笔者认为，这里的＂写意画＂之＂写意＂却并非中国传统绘画艺术之精粹的＂...

简介：摘要：在绘画艺术的发展历史上，艺术家们的创作思维逐渐从对现实的客观记录转变为个人意志的表达。中西方绘画有着不同的生长环境，在绘画语言的表达上产生了各具特色的表现风格和差异。究其根本，有着同样的写意精神。更加注重绘画中的意蕴和寄寓，这样的写意精神推进了绘画艺术的发展。

简介：中国原始社会的彩陶大量采用抽象的几何纹样,不管其来源起因如何,它都是依助于抽象的点、线、面及各种曲直、黑白、疏密、虚实等形式因素以及由此产生的节奏和韵律来表达内容和感染观者。

简介：郭辉：中国美术家协会会员、福建省美术家协会常务理事、福州市美术家协会主席。画作曾入选第十届、第十一届全国美术作品展览及当代中国青年书画展等大展，出版有《郭辉作品》、《学山水画》、《郭辉写意人物画精品集》等个人专集。

简介：山人为友,人菊合一。山,人,菊,有着相同的精神气质。“心远”是全诗的诗眼,统摄诗中种种“悠然”的表现。如果说“心远”是内在思想之根苗,“悠然”则为外在行为心境之花朵,二者一内一外,互为表里,呼应唱和,使全诗笼罩在清雅无尘、淡泊高远的意境里。一幅极淡雅极高远、又活泼精致的一幅山水写意画,就这样惊艳了岁月,流芳了的时光,成为陶渊明最具艺术代表性的诗篇。陶渊明的归隐不是生命的起点,是终点,是精神最终的安居之所。

简介：杨玉辰．笔名石翼．生于1944年11月．河北石家庄人。1908年毕业于天津师范学院中文系．曾任某野战军、石家庄某军校新闻干事．1986年调解放军报工作，曾任《新闻与成才》（后改名为《军事记者》杂志主编。先后在军内外报刊发表新闻和文学作品3500篇。近年学习国画（花鸟）．擅长牡丹，在各报刊发表作品50余幅．获奖多次．有的作品还到国外展出．或被博物院收藏。

简介：上次介绍了应用速龙易之课件制作系统制作生物课件《植物细胞质壁分离与复原》，本期我将向大家介绍《渗透作用演示实验》的制作过程，以期与大家分享。

简介：古今中外的文人墨客以饱蘸感情的笔歌颂牛的作品，不胜枚举。作为当代诗人的李汉荣．在这一前人重复过无数次的题材上，依然写出了自己的特色，不少地方甚至让人拍案叫绝．在惊叹作者生花妙笔的同时，我们不得不再来重新认识中。在诗人的笔下，牛不仅是力的象征，也是诚实、善良、美丽的代称。作者给牛以淋漓尽致的赞美，称牛的角是一件“对称的艺术品”，牛的蹄印的大气、浑厚和深刻凸现出帝王印章的小气、炫耀、造作、狂妄和机诈。显然，这里的牛已成了一种象征．一种隐喻。“如果圣人的手接近牛粪，圣人的手会变得更圣洁；如果国王的手捧起牛粪．国王的手会变得更干净。”至此。我们似乎可以隐隐地感到，文中的牛实际上象征着人类不可缺少的美好品质。

简介：天空中飘不完的云彩，没有一片能擦去牛的忧伤。牛的眼睛是诚实的眼睛，在生命界，牛的眼睛是最没有恶枣的。牛的眼睛也是美丽的眼睛。我见过的牛，无论雌雄老少，都有着好看的双眼皮，长而善眨动的睫毛，以及天真黑亮的眸子。我常常想，世上有丑男丑女，但没有丑牛，牛的灵气都集中在它大而黑的眼睛。牛，其实是很妩媚的。

简介：摘要：我不再被客观景象束缚重组绘画语言通过借此秋景重组绘画语言抒发情感。做到景中有意、意由景生，是物我相观、物我兼容、主观客观统一的方式，通过其创作的作品凸显我的思想、品格、胸襟、气质、素养。

简介：跳舞的时候我便跳舞，睡觉的时候我就睡觉。即便我一人在幽美的花园中散步，倘若我的思绪一时转到与步无关的事物上去，我也会很快将思绪收回，令其想想花园，寻味独处的愉悦，思量一下我自己。天性促使我们保证自身需要而进行活动，这种活动也就给我们带来愉快。慈母般的天性是顾及这一点的，它推动我们去满足理性与欲望的需要，打破它的规矩就违背情理了。

简介：潘晓云读花鸟画,当然是工笔好读,栩栩如生,惟妙惟肖。不过当画家的功夫画到纤毫毕露的程度,往往就变“写真”为写意了,这时的画更耐读。

简介：跳舞的时候我便跳舞，睡觉的时候我就睡觉。即便我一人在优美的花园中散步，倘若我的思绪一时转到与散步无关的事物上去，我也会很快将思绪收回，令其想想花园，寻味独自的愉悦，思量一下我自己。正确性促使我们为保证自身需要而进行活动，这种活动也就给我们带来愉快。慈母般的天性是顾及这一点的。它推动我们去满足理性与欲望的需要。打破它的规矩就违背情理了。

简介：<正>刚写完一篇为"手绘"辩护的文章就看到了肖舜之的作品,大概是我的看法与他的创作互相支持,不觉有点兴奋。我认为,在电脑化、数字化的时代,手绘不仅不会成为古董,反而更会成为人类的需要。手绘,我指那种手迹与心灵轨迹直接相通的手绘,甚至可能成为人类摆脱数字化控制的方式之一,在"解衣盘礴"状态下勾皴点染,在笔墨水纸交错中刷写涂绘,由此产生的手迹一人一模样、一时一景观。只要灵不灭,则手绘之趣不息;只要人不亡,则手绘之意无尽。肖舜之最主要的笔墨语言,不就是成千上万水墨画家最常用的点和线么?但那像蔓草乱麻般茂密而又通透的细线碎点,那种扭曲攀缠的点线组合,我却没有见过。真乃又一模样,又一景观也。

简介：<正>"第三届全国中国画展"的作品从形式看,突出表现了几个特点:一,绘画尺幅宏大;二,艺术手段的丰富和完善,传统壁画、年画以及西方现代的诸多元素都被充分利用;三,绘画题材有所突破,更注重表现不同的群众生活,关注社会弱势群体(例如农民工、妇女、儿童),注重表现改革开放的生产场面(如工厂、农村、城市人的生活细节等等)。这些都说明了在当代艺术发展中,在与世界文化接轨的过程中,在市场经济的引导下,中国画切入时代的主流话语,