简介：临摹不是照着葫芦画瓢式的,只关注点画形态、结构,而不得笔法,徒摹皮相,不见神韵。临摹,其实是揣摩古人的运笔方式、书写状态,尽可能去接近,甚至逼似。通过临摹研究笔画的取势、使转、提按、疾涩、断连、收放。

简介：很显然,临摹是研习中国画的有效途径。这一点已经成为共识,也得到了当今美术教育界的普遍认同。早在南齐,谢赫便将“传移模写”作为中国画的六法之一,看做中国画的品鉴标准。从此,临摹也成为中国画的传统,一直以来都在中国画的发展中发挥着重要的作用。今天,临摹课程是当下学院教育当中非常重要的课程,全国各大高校的中国画专业也都设置了相当大的课时量进行临摹教学。在学院教育之外,包括各种民间办学,以及师徒传授的各种学习层次,几乎都将临摹作为重要的教学内容。

简介：临摹一般是初学者学习他人作品的一种技巧训练手段或过程。但在现实生活中,临摹并非仅限于学习,基于不同的目的,以不同方式临摹他人作品,尤其是工艺美术品的情形大量存在。由此便产生了临摹是否构成侵权等一系列问

简介：下面我们来看几方摹刻汉印点评。①广陵王玺原印(图1)是一方汉代的金印,文字出于刻凿。此印章法端严,文字规整,线条方起方收。为什么选

简介：写生与临摹，是绘画艺术中两种不同的方法。写生，是直接以物、景为对象进行描绘的作画方式，不但是初学者重要的学习手段，也是画家锻炼绘画表现技法和搜集创作素材的重要手段之一。临摹，泛指以名家书画为蓝本摹仿学习。临是照原本写或画，摹是用纸蒙在原本上面写或画。...

简介：一、摹刻(3)工具材料的准备。首先是印石,应选用印面大小与范印相等或大2—3毫米的浅色印石,以青田石或寿山石为好,质地太软的印石不宜作摹刻用石。石色浅,复印上的印稿易看清

简介：学习书法最主要的方式就是读帖和临摹，通过读帖和临摹，了解和体会古人用笔用墨的技巧，体会古人于其结字的个性特征。以及其对行气、章法的处理。以形取神，体悟古人由其技法所达到的精神境界，并受其潜移默化地影响，以引发出自我的真性情．再施之于创作。成有个性而具有新意之作品。书法的学习不外乎这样一个过程，所以，这第一步极为重要，引导不好就容易走弯路，若一旦形成习气，要再改正就很难了。

简介：⑤汉玉印"李嘉"(图1)及临作(图2、3)原印制作精整,线条方峻,起收一丝不苟,转折处畅达自如。此印的两方摹刻虽水平有高下之别,但都有着类似的缺点,就是线条的转折。

简介：中国画在其独立自存的文化系统里．按照自身的发展逻辑，在不断地发展演变过程中．形成了一套独特的有民族传统的绘画程式。虽然这套程式也注重师法自然．但它有别于西方绘画中的写生。这是因为“在中国画中．自然受制于程式，一切自然形象都要在程式中得到改造”。“由于中国古典哲学的宏观性把握和非科学序列性．中国画家在认识世界时．一开端就排除了时空的序列性制约，将客体世界纳入视觉加工性心理综合之中．形成了一种非单层次的表象性复合结构。”

简介：仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周、文征明和唐寅被后世并称为“明四家”。仇英字实父，一作实甫、号十洲．太仓（今江苏太仓）人，移家吴县（今江苏苏州）。仇英被誉为“全能画家”，他擅长人物、山水、花鸟、楼阁，且设色、水墨、白描无不精通，尤长于临摹。

简介：　　临摹是怎么回事?临摹中你思考了什么?临摹中你又关注什么?在实践与理论上我们所要解决的最基础的一件事是什么?这是些既老又新的话题.中国书法是一种复杂的艺术现象、文化现象.书法作品是一种纯粹的抽象构图,但它所有的技巧、内涵都建立在"字"的基础上,所有的气韵神采都是建立在笔墨的基础上.玄之又玄,无须扯谈,而只研究其三端--"一笔法、二笔势、三笔意".此三端,是书学的基本功,同时也是书法区别于一般写字的最重要的标志.一家之言,权作抛砖引玉.……

简介：本文就山水画临摹教学中临摹所要达到的目的、不同教学阶段临摹的层次以及临摹的常用方式等做了较为深入论述，并对教师在不同临摹阶段中的作用做了简单阐释。

简介：可临摹的风景画林日雄《世界风景名画临本》介绍了欧洲１７世纪荷兰画派霍伯玛；１９世纪英国杰出风景画家康斯泰勃和透纳；法国风景画家柯罗、库尔贝和印象主义画家莫奈、西斯莱、毕沙罗、高庚、凡高；俄罗斯巡回展览画派优秀风景画家希施金、列维坦；以及美国和澳大利亚...

简介：＂岩彩这一古老而质朴的材质,作为绘画素材源自于原始人类的随意涂抹。在我国岩彩画的出现可追溯至半坡原始古朴的彩陶,马王堆赋彩浓郁的帛画和漆画,鼎盛于唐代的工笔重彩。但是被元以后兴起的文人画、水墨画冲击成为民族的边缘画种。＂这种所谓的边缘画种曾经一度塑造了灿烂辉煌的洞窟文明主体,这些描绘在泥皮和沙岩上的佛本生故事,通过岩彩、金箔、银箔的装饰熠熠生辉,从现有的资料可以想见,当年印有岩彩画的众多洞窟地区信徒僧众比肩的繁荣景象,甚至可以听见在遥远的丝绸之路上络绎不绝的富商巨贾的驼队铃声。时过境迁,古老的岩彩壁画如丝绸之路一样无声的蒙上了那层神秘的面纱。中国美术学院岩彩画研究所致力于复兴这门传统艺术,并在复兴的基础上进行有意义的尝试,通过多年来的田野调查,岩彩画在热爱这门艺术的画家心中盛开出灿烂优雅的姿态。本期教学栏目邀请王雄飞教授讲授古代岩彩画的临摹方法,追摹古人的临摹方法,从而为今后的写生创作积累经验。希望通过文中临摹的具体实例,为读者提供一种可借鉴的、直观的创作方法。

简介：临摹对书画研习者来说当是经典的话题之一。似乎人们总在强调它,但对于它的含义,又仿佛始终停留在字面上,并没有做出相应的、学理上的深究。就书法来说,纵观历来人们对临摹的思考与讨论,至少包含两个层面的含义。首先,不是对着原作匆匆下笔,摹其皮相,而是细看、详观,玩味与体察。有如南宋姜夔所说“朝夕谛观,思其用笔之理,然后可以临摹”。而对于观、察与临摹的关系,说得比较深入的莫过于清代的包世臣了。他说“先能察而后能拟,拟既精而察益精”,“终身由之,殆未有止境矣”。试想,

简介：　　三、笔意　　后来讨论笔意是一个困难的课题.　　"笔意"是在"笔法"、"笔势"的基础上逐渐生发出来.当面对一件作品时,首先扑面而来让我们感受到的是什么?我们为什么要分析这个精神层面?钟繇谓:"流美者,心也.""心"便是精神层面,即笔意.王僧虔继而阐述曰:"书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人."笔意是通过作品的情绪与其所存在的环境所体现出的作者的气质表现出来的.而这种气质的存在并不以作品的独创性为前提.前人许多并无明显独创性的作品,却有着独特的精神氛围.……

简介：此次临摹展与过去最大的不同是当代的临摹水平已经与过去相比大大提升，临摹与创作的观念已经深入人心，大批的年轻书法家对传统的吸收已经进入细微与化解的深度，可以看出很多作者在临摹中已经凸显了创作上的潜力。

简介：隶书《西狭颂》是在我隶书学习中非常重要并且是经常临摹的一个碑帖，十几年前一接触它，其方整静穆、疏朗跌宕、瑰丽华滋、雄浑博大的艺术特征就吸引了我。《西狭颂》是在东汉特定的文化背景下形成的，在中国书法史上占有极其重要的地位。一、《西狭颂》简介《西狭颂》，全称《汉武都太守汉阳阿阳李翕西狭颂》，也称《李翕颂》。因额有“惠安西表”四篆字，亦称为《惠安西表》，俗称《黄龙碑》。镌刻于东汉建宁四年（171）六月，为摩崖刻石，由五瑞图、正文、题名三部分组成。

简介：书法在几千年的漫长岁月中,书写材质和工具不断发生变化。＂笔墨纸砚＂并列是到了一定阶段之后的＂合流＂。书写工具作为一种媒介,必须和人之间有亲近感,毛笔变成身体的一部分,运用起来才能得心应手、心手双畅。如今却要面对人的工具化乃至书法的工具化的现实,比如宣纸的裁剪、拼贴,形式制作,用巨大的毛笔作为道具来表演。

简介：　　金文发展到西周晚期周宣王时代,已达到登峰造极之境,《毛公鼎》就是这个时期的杰作.　　毛公鼎,又名厝鼎、毛公厝鼎,现藏台湾省"中央博物馆".清道光末年出土于陕西省岐山县,铭文是史官代王宣命以"王若曰……"起句,从周初文、武二王与毛公厝先祖君臣相得,国势鼎盛,说到海内局势动荡,为此宣王为中兴王室,革除多年的疾患,特任命重臣毛公父厝,治理国家内外,忠心辅佐王室,恪勤职守向天子负责,以免遭亡国之祸,最后赐以品物,毛公作器,铭记其事.……