简介：上海白玉兰戏剧表演艺术奖诞生于上世纪八九十年代戏剧＂清贫＂之时,而最初把自己定位于民间戏剧表演艺术奖的＂白玉兰＂奖,正如起于青萍之风,经过＂侵淫溪谷＂,如今已经＂盛怒于土囊之口＂。

简介：实验艺术专业的创立源自于中央美术学院的摸索而兴起,它的关键发展节点,是2011年在中央美术学院召开的第二届实验艺术教育大会上,在“名正则言顺,言顺则事成”的思路下,各院校积极呼应,并由吕胜中等先生着力推进,共同向教育部及其艺术教育指导委员会申请“正名”,教育部于2014年正式批复建立具有独立编号130407TK（T为特设,K为控制）的新专业。

简介：数字时代的到来,在极大地改变了信息传播方式的基础上,改变了我们的生活方式。虚拟世界与真实世界开始并行,甚至＂矫正＂着真实世界的运行模式。举一个简单的随处可见的例子：在餐馆里,一桌年轻人吃饭,等菜的过程非常安静,每一个人都拿着一个手机或iPad在那里各自忙着。甚至和旁边的人也在通过微博或是微信进行交流。菜一上来,争先恐后地拍照,然后秀给＂全人类＂。

简介：一当代收藏不是传家宝随着当代艺术市场的高涨,收藏当代艺术作品也随之成为讨论的焦点。何为收藏、如何收藏？都是需要我们从学理上加以论证的。

简介：绘画之于每一个人都有特殊的意义,或是职业，或是票友,或是娱乐,或是宣泄……在我看来,蔡国胜对于油画的那份执着已经无以复加。为了油画,他近乎痴迷．甚至可以放弃更好的工作岗位，画画好像就是他所系念的一切，换句话说．画画已然成为其生命的一部分。这样的画家如今真的已经不多了。

简介：织物是人类文明的重要造物。今天，纤维艺术在当代艺术中的表现远远超出了传统的眼光，她已不再只是传统的手工技艺的编织连结，也不只是纤维性材料的造型与拓展，在它无涯的开拓之中，始终维系着人们对今日文化及生活状态的新思考。第一届杭州纤维艺术三年展正是出于这样的思考，以“纤维，作为一种眼光”为主题，邀约全球的纤维艺术家聚集杭城，以多彩的创造，彰显“纤维”在今日生活中的多重意义，

简介：近年来,坦桑尼亚成为中非影视合作的桥头堡。坦桑尼亚电影业的教化传统、教育功能是其发生、发展、演变的显著特点。殖民时期,英国殖民者严格控制坦桑尼亚的电影业,专注拍摄教育坦桑民众安分守己的电影;独立后,尼雷尔政府把电影当作公共教育的手段,强调教育民众自给自足;实施新自由主义经济后,录像电影获得了长效发展,拓展了以往电影既定的教育空间。坦桑尼亚要打造属于自己的“邦戈坞”（Bongowood）,仍面临着从业人员素养不高、盗版现象屡禁不止、外来资本把控市场等问题,开拓电影教育的国际合作、提高从业人员的专业素养、提高普罗大众的素养教育,是未来发展壮大的关键。

简介：近年来,由于传统雕塑概念的变化而产生出的相当丰富的局面,已经给美术界带来了不可忽视的影响.由此,如何客观地看待雕塑从概念的演绎到形式变化的必然结果,给当前的雕塑界提出了一个无法回避的问题.

简介：作为一种基于新媒体技术平台的文化形式，微电影近年来发展迅速，影响力日增，这具有深层社会、文化原因。微电影因其主流作者群的“大众性”，体现着大众文化品位，因而可视为一种“大众文化”形式；其作品类型不仅包括艺术作品，主要还包括非艺术专业人士的制作品以及企业宣传类制作品，因而可视为一种“文化产品”。因此，不能简单以“艺术”标准对其进行评价，而应从文化角度进行分析。审美性仍然从本体论层面规定着微电影。

简介：批评是一种理论和实践、理性和感性兼具的活动。批评者不仅要掌握批评对象的规则、技巧等形式方面的内容，还要对表现媒介有充分认知，更重要的是能对批评对象投入“灿烂的感性”，用自身的生命经验去和对象构成某种互文，才能激发“一个经验”的价值——如果我们认同艺术是“一个经验”的话，那么批评就是用一种经验激发另一种经验的价值。

简介：一在《拱廊计划》里,本雅明精彩描述了用皮带牵着乌龟漫步的习惯,这是19世纪中期的一种减速方法,专心观看城市景观,也接受别人的凝视。牵一只乌龟散步,抵消工业速度和交通的力量;不是根据城市交通系统的抽象快节奏,而是根据人体的缓慢节奏,穿梭并标记了这座现代城市。

简介：杨明洁的个人简历充斥着辉煌．以至于当我问他设计作品中最为坚持的元素是什么时．他的回答竞令我感到些许意外。单纯!因为一件好的产品应该是单纯的.是一种深思熟虑后的单纯．是一种久经世故的单纯。”这位荣获多项国际大奖、与众多国内外高端品牌合作的设计师．也许正是对设计所坚持“单纯”．才成就了他今天的一切！

简介：在长时间以来的艺术教学中，我们往往沿着以艺术语言为基准的教学模式发展，当然，这涉及到在艺术教学中什么东西可教、什么东西能教的问题。事实上，仅从教学的角度，我们已经不断认识到一个特别重要的事实，就是教学作为启蒙的手段对人类社会所做的巨大贡献。

简介：

简介：在我认识的青年才俊中，刘春是较为全面和出色的，他集诗、书、画、印于一身，而且文章写得也不错，在书画鉴定和美术考古方面也下过不少的功夫。就他的绘画而言，刘春总想秉承传统，但又想有所突破，走出樊篱。他的许多作品构图新颖别致，颇有形式感，但在意趣上却古朴、沉静。在艺术批评家的眼里作品的完成度常常是一个画家是否成熟的重要标志。刘春的画虽有一定的完成度，但却还留有许多过程的痕迹。我所说的过程不是简单的作画过程，而是他的思考过程、实验过程甚至包括他的犹豫不决，这些因素的叠加或综合使得他的画面呈现出一种开放性，为更加完善留有空间。其实，这样的过程感和开放性对一个画家的成长是有好处的，这能帮助他有所补充，有所丰厚，有所积累，有所觉悟，我历来反对画家过早的形成一种所谓的风格。张爱玲所说的“出名要趁早”，在中国画这个场域中是很难灵验的，大凡少年得志的中国画画家能笑到最后的还真的不多，倒是那些“大器晚成者”诸如吴昌硕、齐白石、黄宾虹等登上了艺术的顶峰。

简介：音乐对人的征服，常常是在不经意间。音乐可以是男人心中燃烧的火焰，也可以是女人脸上流淌的泪水。相对平凡的生命来说，在音乐之上，连伤感都是一种快乐！

简介：人，有了生命便有了亲人，她是人在这个世上最早拥有的。父亲、母亲、儿子、女儿、孙子、孙女……如此繁衍生息!每一个人都在亲人的称谓里变换着角色，每一个生命都汩汩流淌在这绵延的血脉中!不分贵贱，不计恩仇。

简介：面对四面八方汹涌而至的信息潮，哪一种声音能被留住，哪一种声音最终不仅入了耳，入了脑，还入了心？哪一种表达方式能引发受众的共鸣？哪一个传播平台会抢占先机，成为人们视听消费的首选？相信有责任心的传媒工作者都在思考。本文结合央视的几个经典节目案例，对传播如何才能直接抵达人们内心，提高传播效率，及未来新闻报道的传播方向和表达方式提出自己的思考和建议。

简介：梁启超曾说：“凡人必定要有娱乐，在正当的工作及研究学问以外，换一换空气找点娱乐品，精神更提得起来”。确实，

简介：在文字的描述中，虽然我们的感受会显得繁复，时间却是被压缩了的，而当我们聆听音乐时，时间却是绵延的。它向着一个方向或者无数方向伸展，回复。它触及我们内心最潜在的部分，犹如招魂一般唤醒我们。虽然这也是一个俗见，但是，是一个最深情的俗见。