简介：谢尔盖·米哈伊洛维奇·斯洛尼姆斯基（下文简称“斯”），著名作曲家、理论家、钢琴家、教育家，1932年出生于列宁格勒（今圣彼得堡），被誉为“俄罗斯音乐领袖”，是目前生活在俄罗斯本土的最具影响力的作曲家，现为圣彼得堡音乐学院教授、俄罗斯教育科学院院士，曾获格林卡艺术奖金（1983）、俄罗斯人民演员（1987）、俄罗斯政府奖金（2001）

简介：坐在OPERATHEATRE前的台阶上，等着看阿维尼翁戏剧节的纪录片。眼前木马旋转得欢快，心下却因要别离而生感伤，想变成那木马，就停留在这里，在阳光里，在戏剧里。7月5日，第67届阿维尼翁戏刨节拉开帷幕，为期三周的戏剧狂欢开始。整座小镇瞬间被海报包裹，满大街拉着推车扛着梯子在挂海报的，那可都是艺术工作者啊，叹一句做戏剧真心不易。

简介：阿瑟·柯南·道尔（1859—1930）世界著名小说家，堪称侦探悬疑小说的鼻祖。成功地塑造了侦探人物—夏洛克·福尔摩斯而成为侦探小说。除此之外他还曾写过《失落的世界》等多部其他类型的小说，其作品涉及科幻、悬疑、历史小说、爱情小说、戏剧、诗歌等。

简介：演出/俄罗斯马林斯基剧院芭蕾舞团2013.10天津

简介：印度尼西亚音乐因为佳美兰乐队在欧美国家的风靡而为人熟知，然而除了佳美兰音乐之外，这个素有“千岛之国”美誉的国度还有着怎样不为人们所知晓的多彩音乐，这无疑是我们从事音乐工作行业的人应去探究的领域，不仅是因为求知，也同样是因为一份尊重。2012年11月7日至10日，由中央音乐学院音乐学系承办的2012世界音乐周“中国·印度尼西亚音乐国际研讨会”在中央音乐学院隆重举行，会议主题集中于印度尼西亚诸岛的音乐和多样性文化，围绕这一主题展开了丰富而广泛的介绍、研讨及相关表演活动。

简介：说到“肯尼·基（KennyG）”这个名字，对流行音乐稍加关注的乐迷应该都不会陌生。其标志性的卷曲长发，极富魅惑的迷人眼神，配上柔美舒缓的萨克斯演奏，已成为近二十多年来，通俗萨克斯音乐的经典代表。1956年出生于美国西雅图的肯尼·基，因他个人第四张专辑（《双声调》（Duotones）的大获成功而一举成名。

简介：“诗山河考”是年轻艺术家塔可在寻访《诗经》中描写过的山川、河流、残垣、占道的过程中完成的摄影系列。在谈及把《诗经》作为创作引子的时候，塔可说一方面是在美国留学期间强烈感受到文化差异而寻求身份认同的需耍，“小时候受到的教育就像一颗种子，在国外发芽了。”

简介：●杨老师，我当年听您讲课时，记得您提过这样一个说法，说您不太喜欢色彩过于斑斓、道具过于复杂的《特里斯坦与伊索尔德》的舞台处理方式，您觉得这部戏应该更偏单色和抽象。您为什么会有这样的想法？

简介：MM：哦？这里面还不包括钢琴三重奏吗？AB：当然是非常优秀的作品，不过不能和刚才列举的几个天才作品相提并论，听序曲《仲夏夜之梦》（作品61）才有听类似莫扎特那样著名作品的感觉。

简介：“铁尔麦”（Terme）是哈萨克族非物质文化遗产之一，是哈萨克族快板式歌谣，是一种从哈萨克族说教、谚语、格言、诗歌祝福、品评、劝导、致谢、嘲讽或其他文艺作品中撷取精华，配以曲调进行演唱的形式。在漫长的哈萨克族历史发展过程中出现了一批即兴编唱短小精悍的快板式歌谣的能手哈萨克语尊称为“铁尔麦什”（Termexi）。

简介：就所有关于现今互联网时代媒体饱和与影像泛溢的话题而言，只有出奇少的艺术家直面应对讨论这样的问题；与之相应的，老老实实且不去空谈科技进步给人类带来日常破坏性伤害的文毒也惊人地缺乏——但柏林艺术家兼作家黑特·史德耶尔俨然对两者均有涉猎：她的录像作品近年来常在国际知名的展览空间和双年展展出（如2013年的威尼斯双年展和2012年芝加哥艺术学院博物馆），

简介：凯尔·库珀是美国现代著名的电影片头设计师，参与制作了超过150部的电影片头作品，在这些作品的创作过程中，逐步形成了“主题险恶、基调黑色、表现张力”的艺术个性。库珀对片头艺术有其独到的理解，这使他的片头作品能够以超凡的技艺洞穿影片的主题，有些作品已经远远超越影片本身，成为经典，由此也改变了人们长期以来对电影片头设计的庸常看法。库珀的片头设计艺术个性形成与他成长时期美国的环境、自身的个性特点以及两位艺术家对其的影响有着密切的关系。

简介：二十世纪九十年代我在《吉他之友》上了解到朱伟先生在儿童吉他教学方面有着长期探索，取得了良好的成效，培养出了很多好苗子。1999年，作为其努力的成果之一，朱伟先生的《幼儿吉他启蒙教程》在上海音乐出版社出版，获得了业界好评。但坦率地说，那套课程的编排虽不乏亮点，比如着意选取了儿童耳熟能详的儿歌作为练习素材等，但就整体而言，教程的形式和内容并没有太大的突破，与朱先生教学实践所达到的高度不甚匹配。

简介：无边的幸福甜蜜的痛苦无拘无束纯洁无辜我心非你莫属

简介：作为当代伊斯兰"中和"思想的代表人物,格尔达维将伊斯兰固有的"中和"思想赋予了时代话语,并运用伊斯兰的"中和"思想与不同文明展开对话,通过对话展现伊斯兰的"中和"精神,回应西方主流话语对伊斯兰的误解。本文对格尔达维伊斯兰"中和"思想的话语表达策略放在文明对话的场景下从不同侧面进行研究,通过研究试图从文明对话的视角来探讨格尔达维伊斯兰"中和"思想的时代意义。

简介：以昆曲为代表的吴地戏曲的兴起和宋代以后民间舞蹈的兴盛，使吴地舞蹈更多的与戏曲相互交织，在入“戏”、出“戏”间形成本质变化。戏曲兴起后吴地舞蹈失去了自身发展的独立性，更多的以戏曲形式出现。以昆曲为代表的“雅”化戏曲舞蹈和以民间小戏为代表的“俗”态戏曲舞蹈是宋代以后至明清吴地舞蹈的主体，代替了本应借助吴地社会发展进一步上升的吴地舞蹈艺术，其整体风格是细腻、柔美的，文人士族阶层对戏曲、舞蹈活动的直接参与为整个吴地文化增添了“雅”、“文”的气质。

简介：《红星闪耀》以淳朴、自然的风格呈现在观众的眼前。作为革命领袖题材的红色电影，《红星闪耀》具有和其他红色电影相同的共性。演员创作的主要对象是观众所熟知并在他们心目中早已深深烙下印迹的革命领袖人物。因此，银幕形象是否真实、自然，是否被观众接受和认可是该片在表演创作中的核心问题。

简介：拉赫玛尼诺夫的《第三号钢琴协奏曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》是其最具代表性和影响力的钢琴作品。前者结构深广，织体密集，同时具有优美的旋律和多变的色彩，是一部很有音乐深度和技术难度的作品；后者因其明确清新的独特风格，戏剧性的音乐张力和刺激的节奏感，而备受人们欢迎。比较两部作品在创作和演奏风格上的异同，可以加深对拉氏钢琴作品特点的准确理解。

简介：门德尔松的无词歌是指在伴奏声部衬托下旋律进行像艺术歌曲类似的钢琴独奏曲,它是浪漫主义音乐与文学联系的产物,充分表达出音乐文学性的愿望,往往由多首"日记般"的小曲连套而成。本文以"春之歌"套曲作为切入点,以小见大逐一分析作品的风格特色。从每首乐曲的曲式结构与调性布局上分析整体的创作思路,从乐曲的钢琴伴奏织体上进行分析,从和声布局上进行分析比较和力度表现及节拍节奏上进行分析。

简介：拉赫玛尼诺夫《d小调第三钢琴协奏曲》第二乐章，为间奏曲，柔版，A大调，变奏与再现原则相结合的边缘曲式。这一乐章极具内涵与深度。作曲家充分运用曲式的划分、乐队的配色及钢琴的技巧将音乐律动与内容提升到很高的境界。