简介：摘要：随着经济的发展，科技的进步，各个行业也都获得了非常快速的发展。在现代化的生活环境下，社会对于电力的需求也在快速的增长。电力已经成为人们生活、工作中不可或缺的能源，电力输送的质量、数量也就显得更加的重要。电力的分布范围是非常广的，其工程规模也都非常的庞大，配电网就是我国电力系统中非常重要的一个组成部分，对于供电系统能否安全、稳定、高效的运行都有着非常重要的影响，所以提高配电网检修的质量与水平是非常有意义的。

简介：摘要：伴随着我国科技的发展，工业生产逐步实现了高度的自动化，而家电的种类和规模也在不断地提高，使用范围也越来越广。而电缆出现故障，也是有原因的。随着科技的发展，电力信息的传播速度越来越快，但也面临着难以解决电线电缆问题。因此，合理利用科技手段，解决电线电缆问题，应该采取深入的研究与探究方式。员工们凭借着自己扎实的专业知识，将失败的影响降到最低。

简介：摘要：变频器在备用工况下，监控系统出现变频器故障报警，导致变频器无法启动运行。分析发现变频器控制模件PIBE+数字量输出通道损坏，无法判断自身设备状态，变频器控制柜报看门狗故障报警。为保证机组正常启动，更换了数字量输出通道并对变频器控制逻辑进行修改，变频器故障消除，机组抽水启动运行正常。本文对此次失败进行了详细描述，为今后的电站运维、缺陷查找和紧急故障处理提供解决问题的方法和思路。

简介：日常演出实践中时常采用钢琴来为歌剧片段表演伴奏。钢琴伴奏担负起部分替代和模仿交响乐队的作用，在音色处理方面应首要把握交响化特点。探索多样化的伴奏音色，在展示不同时期、不同流派歌剧作品的风格特色方面，具有十分重要的意义。笔者以音乐会中常被演绎的几首著名男高音咏叹调为例，从对乐队伴奏中器乐效果的音色模仿、线条层次感和声部立体感的音色塑造、合理而富有智慧地使用各种踏板功能及重视片段演绎中的相对完整性四个方面进行分析。

简介：<正>音乐按传达媒介的不同而分为声乐、器乐两大门类。创造(生产)——作品(产品)——享受(欣赏),这是文学艺术活动过程中三个必要的环节。而对音乐说来,还必须在作品和享受之间,加入一个将无声的、记录在谱纸上的音符转变为活生生的艺术音响的传达环节,才能使得音乐审美的独特系统完整起来。音乐中,这个传达环节是由人的嗓子作为媒介来完成的,便是声乐;由人所操纵的

简介：音乐是一门听觉的艺术,时间的艺术,情感的艺术。音乐通过语言和旋律的有机结合,直接地抒发人们的内心情感,开辟一个崇高的精神境界。声乐有着很强的表现力,但要达到感染听众、打动听众的目的,歌唱者必须在歌曲的艺术处理上多做努力,使歌唱者的感情与听众之间有一种自然的内在联系,使听众受到感动,受到鼓舞。这就对每个歌唱者提出了更高的要求。

简介：

简介：大家都知道，高抬指训练可以有效增强手指的独立性和掌关节的灵活性。但是，如果高抬指的训练方法不够科学，就很容易形成一些不好的弹奏习惯，结果往往适得其反，事倍功半。因此，我们在弹奏过程中，一定要注意检查，看看自己是否犯了以下错误：

简介：本文通过长笛演奏中如何掌握正确的吹奏方法、呼吸方法、正确的口型、自然的心态、以及颤音的运用，结合自己的演奏和教学实践，结合歌剧、舞剧、花鼓戏的音乐实例，试图就如何将长笛的音色吹得甜美、结实、圆润、透明、刚柔相济进行阐述。

简介：<正>二十世纪以来的现代音乐,在十九世纪后期各种音乐创作手法的基础上,无论在旋律、和声、节奏、结构、调性处理等作曲手法以及美学观点等各方面,都有许多新的试验、新的创造和新的发展,其中多调性就是二十世纪初音乐中新的调性处理方式之一。本文对有关多调性的一些问题作一简单介绍,供了解和应用多调性手法的参考。

简介：手风琴是一种簧片乐器。它的发声原理主要是靠手指触键打开音孔盖,左手风箱推拉产生气流冲击簧片震动发声。风箱运用犹如歌唱者的呼吸、吹管乐的气息、弦乐器的运弓,直接影响着声音的强弱、长短、色彩等。因此,掌握风箱运用的技巧就正如声乐和管乐掌握控制气息、弦乐掌握运弓一样,对音乐的表现起着非常重要的作用。就此,本文将风箱运用的几个常见问题谈几点体会、供大家参考。

简介：顶光即光源在被摄体顶部的照明光线。顶光下的环境．水平面照度较大．垂直面照度较小，影调反差较大．中间层次较少。在顶光照明下．人物的前额、颧骨和鼻梁等凸出的部位层次分明．立体轮廓感较强。顶光是一种比较特殊的造型光效，用顶光拍摄的人像观念意味比较强．能突出表现人物的性格特征。

简介：现在的琴童学习条件及环境都比较好，大多数孩子能够得到家长和老师的全力相助。但是，由于许多现实的原因，其中包括一些认识上的误区以及不恰当的教学方法和练习方法，致使部分学生容易患有两种病症，一种是“营养不良症”，另一种是“消化不良症”。这是应该引起老师和家长们充分注意的。

简介：意大利美声唱法以其余音绕梁三日不绝之声色华距世界声乐之顶峰由来已久，并已形成了若干不同派别。按照卡恩卡特医生的看法．“美声唱法并不意味着动听的歌唱，而是一种特殊类型的气息控制．结合着喉头和它的共鸣的特定机能。根据这种特殊类型的气息控制的部位或肌群不同，产生了胸式呼吸和版式呼吸”。卢齐厄·马南认为腹肌运动是自动的反射动作，从而降低了腹部肌群对歌唱气息的控制作用。

简介：在钢琴学习过程中，技术是重要的训练内容，完美的演奏离不开扎实而系统的技术训练。因此掌握某一项技巧的要领，我们需要一些短小、专门的练习来训练手指的独立、灵活，这样的作品就是手指练习，也就是我们通常所称的“基本练习”。手指练习就像是手指体操，是每一个钢琴演奏的学习者必不可少的技术训练课程。

简介：在声乐教学过程中，教师与学生都希望获得最好的歌唱状态，最好的歌声。在考试、比赛过程中，更需要良好的效果。但在实际中，有时的确很难做到，这究竟是什么原因呢？主要是在平时训练中，歌唱心理与歌唱生理两方面未能科学地、习惯地、自然地协调起来，或是过多地强调了生理机构的作用，忽视了歌唱心理的配合，未能形成统一的合作关系。

简介：歌曲是作曲家根据一定的思想素材而创作的,它具有时代性和情感性,歌唱是对歌曲内涵的外化表现。要想在歌唱中完美表现歌曲作品的内涵,就要在演唱中注重对歌曲的正确处理。要熟悉和了解作品的创作背景,根据所反映的内容做好演唱中的艺术处理,明确歌曲的曲式结构并能做到忘我地歌唱,不断提升自身的文化修养,才能在声乐演唱中发挥得淋漓尽致。

简介：如何让PS技术完美地制作出个性风格作品。不同艺术风格的调色有不同的处理方式。调色,是PhotoShop中非常重要的功能,调色技术是基础知识,其中包括十几种调色命令,其中调整,未知重要,调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中,某种因素起主导作用,我们就称之为某种色调。一幅作品虽然用了多种颜色,但总体有一种倾向,是偏蓝或偏红,是偏暖或偏冷,等等。这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。

简介：音乐演唱是音乐表达人类感情的一种表现形式。要想将一首好的民族声乐作品成功地进行二度创作,让听众欣赏、接受并达到共鸣,应从以下几个方面入手：一、了解歌曲的时代特征与民族风格每一首歌曲都具有显著的时代性和思想性，反映着当时的时代变化，社会现象和历史风貌。它所要表现的内容必定会围绕这些方面去表现和发挥，从而形成一定的时代特征。

简介：演奏任何一种乐器,都需要面临＂音色＂的问题。在钢琴演奏中,我们通过准确的音色表达来传递意境、情绪、作品风格等种种信息。在音色处理的这个问题上,演奏者不但需要借助具体的触键技术,更需要将相对抽象的演奏思维模式,以及外部环境的对音色的影响纳入到思考中来。本文从钢琴及钢琴音色的发展出发,通过分析在演奏过程中处理音色的若干事宜,并结合多年演奏及教学经验,尝试从多个角度解析如何处理演奏音色这个最基础也是最高阶段的实际问题。