简介：通过对控制论概念的分析,了解控制论的基本观点。介绍非物质主义的产生及非物质主义设计存在的价值,分析它与传统的产品消费模式的区别。用控制论的观点对非物质主义进行剖析,并结合当下的经济社会状况,通过对具体事例的阐述,设想其在体验经济时代该如何运用,才能使企业或者说经营者更好发展。

简介：形为心役还是心为形役──对传统绘画控制论的反思王文杰绘画作为一门诉诸视知觉的造型艺术，是一个特殊的创造过程，这一过程是心与物、意与象、情与形不断地碰撞的过程。这碰撞无异于一场斗争，孰胜孰负？应视其结果，即谁驾驭了谁？谁役使了谁？评论制服了谁？自古以来...

简介：模型比例的增加要求设计师要更真切地设计出多重感觉的建筑、产品体验,在设计过程中采用模型会使很难的问题迎刃而解,模型在制作过程中采用的比例、材料、细节和结果的表现程度都是千差万别的

简介：本文分析了竹笛发音的物理振动原理，并以此为依据探索了气流的粗细、气流角度、气流量等气息流动变化的规律，由此规律结合口型肌肉的运动规律，论述了口型的灵活多变，阐述了气流压力、口型、口风等决定竹笛演奏的重要因素在吹奏时的决定性的作用，从口型与人体体压对口风的配合综合地论述了口风灵活多变的必备要素。

简介：由于唢呐演奏始终是在动态中进行并完成的,在这一过程中,唢呐演奏者在心理、意志、情绪以及技能技巧、艺术表现等方面均承受着主、客观多种因素的干扰和影响.因此,如何有效地排除演奏心理障碍、健康演奏心理;正确指向和集中演奏心理、体会演奏意境与提高演奏思维等方面的控制能力,将是提高唢呐演奏的准确性和完美性的关键,它要求唢呐表演者必须具备合理而均衡的自我调节能力以及精确而有效的控制能力.

简介：

简介：加拿大传播学者麦克卢汉曾提出了“媒介即信息”的经典理论，“任何媒介（即人的任何延伸）对个人和社会的任何影响，都是由于新的尺度产生的；我们的任何一种延伸（或日任何一种新的技术），都要在我们的事务中引进一种新的尺度。”‘任何媒介或技术的‘讯息’，是由它引入的人间事物的尺度变化、速度变化和模式变化。”因此，每一次媒介技术的突破本身．就意味着信息、娱乐传播方式和能力的改变。人类获取信息、娱乐的方式和能力的变化。川剧艺术总是存在于从编演者到接受者的传播与交流之中，而由于其传播场域或媒介的不同．必然会影响到它的形态与性质，也必然制约着它的价值与功能，甚至会改变着川剧艺术自身的命运。

简介：室内艺术设计现象背后的本质是设计思维,通过对人的思维模式进行梳理、归纳和总结得出:人面对单一事物时应用模仿、继承或反叛思维,面对复合事物时应用加法和减法思维这一基本思维模式。并且针对室内空间艺术的三级属性的设计实现,探索和建立了室内艺术设计一般的工作思维模型。

简介：根据智能舞台系统的功能结构模型,探索大数据并行处理MapReduce驱动模型,执行决策支撑系统（DSS）功能,给出一种基于计算机集群的实现方法。

简介：由于纪录片自身兼具纪实性与构成性，所以纪录片也有可能被用于某种特定意识形态的建构。基于特定意识形态的虚假性，就会出现纪录片所建构的特定意识形态与现实情境（真实）之间的一种偏离关系。为了实现影片自身所要达到的宣传效果，宣传性纪录片往往通过情感的煽动来转移受众的注意力，将受众从理性的思辨中游离开来，实现意识形态的建构与传达。通过考察发现，宗教情感、伦理情感、审美情感是宣传性纪录片比较常见的三种情感控制方式。

简介：摘要：近些年来，尽管我国建筑工程的规模正不断扩大，但在实际施工过程中还存在许多问题。在建筑工程开展前，需要根据建筑规模等因素确定预算，按照预算编制合理的造价控制方案，但是受到多种因素的影响，一些工程无法将造价控制在预算范围内，从而产生超预算的问题，一旦出现超出预算的问题，会导致部分施工停滞，无法顺利开展，对于建筑工程施工进度以及经济效益等方面产生严重干扰。基于此，企业要制定合理的措施，提高造价预算的合理性，使企业能够拥有更大的发展空间，为打造品质工程奠定坚实的基础。

简介：工业产品模型的设计与制作，是产品造型设计主要的表现方法之一。它通过三维立体的表达方式体现工业设计师的设计理念，充分发挥在线条形态、空间大小、材料质感等方面三维直观、真实准确的特性，有效地实现设计思想与实际制作的完美统一，是产品设计实践过程发现问题及解决问题的重要手段。

简介：国际杂志《商业周》在2005年8月15日发表了一篇20页之长的名为“获得创造力怎样建造创新企业”特殊报告。这篇文章重点说明了经济创造力的重要性．同时还强调了如何使管理者们发现“设计策略”。另外，BCG对全球范围内的940位高级经理主管人员进行了一次“世界前20强创新公司排位”的调查苹果公司名列第一，索尼公司荣获第5名，两家公司均为设计界的精英代表。在这个创新社会中，“设计”成为新术语。因此，越来越多的著名大学和商科学院正在合作，在全世界范围内设置起新的设计管理课程从多伦多、斯坦福到米兰到巴黎。

简介：90年代中前期的中国当代艺术鲁虹《90年代中前期的中国当代艺术》一文根据其《中国当代艺术史：1978—2008》书稿改写而成。文章试图客观描写中国当代艺术在1989年新潮美术退潮后，于上世纪90年代同时面临来自内外双重困境下发展出的面貌。

简介：“转折”在书法艺术中随处可见。然而,对于书法之用笔,人们多强调“起、行、收”(即起笔、行笔、收笔),“转折”在有意无意间被忽略了(“永字八法”中亦无“转折”一法)。当然,我们可以把“转折”纳入“行笔”范畴,视之为行笔的一种变式,但这又不足以凸显“转折”本身在书法用笔中的地位及价值。写文章,作

简介：上学期间，我曾沿黄河一线考察。从敦煌到龙门，在石窟雕塑与壁画上，我看到了无数的线。翻开人类艺术史，时时可见线的轨迹。对色的审美感受在旧石器时代即已经开始，而对线的审美感受的充分发展则要等到新石器时代制陶时期。色与线是造型艺术中的两大因素，比较起来，色彩似乎是更原始的审美形式，因为人对色彩的感受基础是动物性的自然反应，而线条的领会则需要更多的观念、想象和理解的成分和能力。所以，作为造型手段，线是比色更进一步也更纯粹的语言。

简介：精神文化产品的三种存在方式关连珠撰文认为,精神文化产品有三种存在方式:①作者赋予的存在状态,可称为“自在状态”的存在,即通过一定物质载体形式存在于具体的时空中(书店、图书馆等);②在接受主体理解中存在,即通过接受主体的理解存在于人的精神世界中;③从人的理解中存转化为主体实践观念的构成因素,并在对象化活动的结果中成为物化的存在。在理解中存在,是精神文化产品的重要存在方式。“自在”存在只有转化为理解中存在,才能使精神文化产品本身的价值得到实现的可能性。当前存在着一种无视接受主体的反映而自我封闭地看待精神文化产品的倾向。有人认为只要书能出版,就是实现了价值;只要发行量大,就是价值大。这都是仅仅看到文化产品自在存在的形态,而忘记了它只有转化为理解中存在,才后展现它的意义、价值。

简介：粤剧音乐中的“线”,是一个含有多义性的传统术语,沿用至今。我院陆仲任教授在《广东音乐音阶调式探讨》及《广东音乐旋法探讨》(见《学报》总第一期及二、四期)、黄锦培教授在《论“粤乐”乙凡线表现的音乐形象》(《学报》总第十一期)以及美国匹兹堡大学荣鸿曾教授的《论粤剧板腔的同一性结构成份》(《民族民间音乐研究》1983年第二期)中都有所论及。陆、荣两教授更多的是与西洋音乐理论作对比来谈,黄教授又更从“粤乐”的“线”的固有含义作了进一步的阐述。这些文章,对我们全面探讨“线”的含义,都很有帮助。我想,彻底弄清了“线”的含义,对探索粤剧音乐(也包括广东音乐)的特点及其发展,也许是一个重要的前提条件吧。

简介：设计是与人的生活联系得最为紧密的艺术形式，同时也是人的生活品质的一种重要表征。实用品并不仅仅落实在具体的功能上，还融入了审美的内涵，这就意味着使用该物品的人的生活质量会有所提升。在人与物的关系的改观上，设计打开的无疑是一个意味深长的美学通道。从某种意义上说，设计的质量直接维系着使用者的内心生活感受．是通向幸福感抑或相反，全在设计实际所产生的具体效应之中。

简介：唐代学者张彦远在《历代名画记》中曾示意要把士大夫画家和画工从艺术地位和艺术修养上分别开来,这引起了文人士大夫画家的共鸣。宋代学者刘学箕公开把中国画从技法上分为“士人画”和“工匠画”,把画家分为“画士”和“画工”。北宋文人苏轼又进一步把中国画分为“文人画”和“画工画”。元明清时期,“画工艺术”便等同于“工匠艺术”,这