学科分类
/ 2
34 个结果
  • 简介:一片寂静,万籁无声。生命之在沉默。在这寂静中,意志失去生命,思想消失踪影。欢乐如同野鸟逃开人们。我欲打开这寂静的幻变,操起手里的弦琴。

  • 标签: 诗歌 文学 文学作品 当代作品
  • 简介:古老的曲艺艺术,如何在新时代里闪光?两个字——创新。如何在创新之后,依然还是曲艺?也是两个字——继承。继承与创新,一个老话题,一个永远不老的话题。继承,是对传统的敬重、延续,乃至坚守;创新,本质意义是对传统的突破、背离,乃至背叛。

  • 标签: 继承创新 随想曲 曲艺艺术 继承与创新 话题 传统
  • 简介:19世纪,是各种文化和学派繁荣发展的文艺时期。西方音乐界涌现了众多大师级人物,同时也产生了以柏辽兹和李斯特为代表的标题音乐的创作大师。本文旨在通过对柏辽兹一生的简单回顾,介绍标题音乐的发展历程。同时,通过讲述柏辽兹在音乐上的创新与不懈追求,重点阐述柏辽兹的音乐之旅对于整个欧洲的音乐发展产生的深远影响。

  • 标签: 西方音乐 交响乐 柏辽兹 标题音乐
  • 简介:李盖蒂(GyorgyLigeti,1923—2006)是二十世纪伟大的先锋派音乐家。他本着“唯音主义”的信念.创作了一系列的音乐作品。1961年创作的大型管弦乐队作品《气氛》(Atomspheres)是他的代表作之一。

  • 标签: 钢琴练习曲 演奏 音乐作品 二十世纪 管弦乐队 音乐家
  • 简介:贝多芬命名为"幻想曲风的奏鸣"的《月光奏鸣》是他最流行的钢琴奏鸣之一,本文通过分析其和声织体、调式调性及和声进行三个方面,阐释和声色彩重要的作用,从而更好地理解这首贝多芬经典钢琴作品。

  • 标签: 贝多芬 月光奏鸣曲 和声色彩
  • 简介:<正>柏辽兹(1830-1869年)的标题音乐和固定乐思的尝试,对李斯特的音乐性和作曲技法产生了很大的影响。他和李斯特在1830年12月4日,《幻想交响》初演的前夜第一次会面。这一点,在柏辽兹的《回忆录》中也有所记载:"这次音乐会的前夜,李斯特来看我,到目前为止,我们都还没有见过面,当我和他谈论《浮士德》的时候,他还并没有看过。但不久,李斯特便和我一样非常热衷于《浮士德》,彼此分享着强烈的共鸣感。之后,我们的友情便更加紧密更加强力。李斯特来到我的音乐会,并对所有的听

  • 标签: 李斯特 钢琴改编曲 柏辽兹 固定乐思 作曲技法 器乐作品
  • 简介:李斯特《b小调钢琴奏鸣》,结构庞大,内容复杂,使用单乐章奏鸣的写作方式,方法独特。文章结合图示从曲式结构、主题、调式调性、织体、节拍、速度六个方面对作品的曲式进行了深入研究。由于到目前为止对该作品的曲式结构分析或以文字形式进行大概的分划或总结归纳的研究非常之少,所以本文章意在起到抛砖引玉的作用。

  • 标签: 李斯特 《B小调钢琴奏鸣曲》 曲式
  • 简介:巴赫是西方音乐史上的一座丰碑,是复调音乐写作的最高峰。本文以C小调赋格为例分别对巴赫三声部赋格的主题、答题、对题、过渡句、第三声部的进入、间插段、紧接段等技术,进行详细分析,以期理清其创作思路,解开赋格密码,为进一步研究巴赫、理解巴赫添砖加瓦。

  • 标签: 三声部 赋格曲 结构
  • 简介:黄安伦,当代杰出中国作曲家。他创作的钢琴作品《中国畅想NO·2》获文化部优秀奖并被国内外多项比赛列为必奏或决赛曲目。本文首先对黄安伦其人其乐进行总体阐释,接着对这部《中国畅想NO·2》进行曲式结构分析,最后,笔者将对这部作品的演奏技巧、表现手法进行探究,以求更加完美的演绎这首《中国畅想NO·2》。

  • 标签: 黄安伦 《中国畅想曲NO·2》 钢琴 演奏技巧
  • 简介:本文以对竹笛独奏曲《塞上风情》音乐特征分析为切入点,通过对此曲创作取材民歌原型与作品的对比-,以及体现作品歌唱性声腔化演奏技法的分析,解读此作品在表达情感及地域性音乐风格特点上如何融合,并对于此类作品演奏一般规律进行总结和点滴思考。

  • 标签: 形态分析 歌唱性声腔化演奏 技法分析
  • 简介:文章以演奏和教学的角度,从旋律、自由节奏、复调性、踏板、复节奏五个方面对第三奏鸣的演奏要点进行了阐述,这些演奏要点体现出肖邦写作上的一些特点和规律,希望通过对这些演奏方法的剖析,给演奏者以及演奏肖邦其它作品的演奏者提供一定的参考和借鉴。

  • 标签: 肖邦 奏鸣曲 旋律 节奏 踏板 复调
  • 简介:本文通过对巴赫以及其代表作品《平均律钢琴集》的基本介绍,使广大读者在对该作品有初步了解的基本前提下,进一步的对作品的曲式以及音乐风格展开分析,为读者能够在准确领悟巴赫在世俗与宗教风格之间运用自如的键盘音乐魅力做出有益的探索与思考。

  • 标签: 巴赫 平均律钢琴曲集 键盘音乐魅力 探究
  • 简介:双排电子琴是一种新兴乐器,用双排电子琴改编的《蓝色狂想》,需要将乐曲和双排电子琴有机的结合,注重其演奏艺术。本文主要通过对作品的删减、奏法与力度的设计与配合以及双排键电子琴演奏中不同音色的触键与模拟三个方面对双排电子琴改编的《蓝色狂想》的演奏进行了艺术阐述。

  • 标签: 《蓝色狂想曲》 双排电子琴 演奏艺术
  • 简介:11月5日,上海协和上海评弹团联合举办了《评弹艺人谈艺录》新书发布交流会。该书由评弹名家张如君、刘韵若夫妇撰写。协主席王汝刚、副主席范林元、上海评弹团团长秦建国、麒麟文化中心副主任王昕轶等出席会议。

  • 标签: 交流会 评弹 上海 新书 艺人 文化中心
  • 简介:中国练习是在吸收本民族独特的音乐语言、音乐文化,融合现代钢琴技巧,而创作出来的多元化、多层次的作品。本人通过对赵晓生的四首练习——《银梭织锦》、《滇湖琴声》、《苗岭笙舞》、《翼北笛声》的旋律调性、曲式结构、艺术特色、演奏技巧的分析,从而运用到演奏时对作品风格、音色、装饰音、触键等的处理,更完美的表现作曲家想要表达的音乐作品的内涵和本质,体现中国钢琴音乐文化的精髓。

  • 标签: 赵晓生 钢琴练习曲 艺术特色 演奏技巧
  • 简介:《第六交响》是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。本文作者认为,这首交响并没有具体用音符描述各种田园对象,我们是透过音乐得到如此的感觉。

  • 标签: 贝多芬 交响曲 标题音乐 田园
  • 简介:杜鸣心(1928一)是当代中国乐坛上具有突出影响的作曲家、音乐教育家。在他超过半个世纪的音乐创作生涯中,交响音乐占有相当重要的份量和地位,也在一定程度上体现了他的音乐风格和创作成就。本文对杜呜心于20世纪80年代初期创作的交响幻想《洛神》进行分析,总结作品的创作特点和所取得的艺术经验,以资借鉴,并将其置于杜呜心交响音乐创作发展历程的背景中进行观照。

  • 标签: 形象刻画 戏剧性表现 民族风格的现代化表达