简介:“时装艺术”英文名为FashionArt,即与时装有关的艺术、、“时装艺术”的核心特点是:强调以服装为媒介和题材,来表达个人的情感与精神世界。它属于现代艺术的一个分支,类似于现代艺术中的装置艺术,具有创造性、思想性、艺术性和前瞻性的特点,对服装设计具有导向和指引的作用。“时装艺术”源于20世纪60年代美国的时装艺术运动.20世纪中叶是一个当代艺术活跃、后现代艺术兴起的历史时期,冈此时装艺术从诞生之初就与当代艺术的诸多理念与哲学思想有着密切关系,迄今为止,“时装艺术”的发展经历了三个阶段:起源阶段——可穿的艺术,发展阶段——不可穿的艺术,成熟阶段——时装艺术。在2006年前后,由中央美术学院时装々业学科带头人吕越教授,经韩国弘益大学服装专业创办人琴基淑教授引入,展开了一系列的“时装艺术”创作展览活动,由此国内“时装艺术”进入了一个蓬勃发展的时期。
简介:包括詹姆斯·卡梅隆在内,谁也不会想到,一部立体电影居然会带给世界如此强烈的震动,迄今27亿美元且仍在增长的全球票房已经无法用"神话"、"传奇"这种字眼来描述。而《阿凡达》在国内造成的影响已远远超越了热门电影本身,成为一种社会现象,激起广大学者专家热烈讨论,甚至引起国家领导层的高度重视和仔细研究,可以说绝无仅有、史无前例。如果很多人对《阿凡达》的剧情是否"艺术"有争议的话,那么没人可以否认,《阿凡达》的巨大成功有两个最主要的因素:导演卡梅隆和顶尖的数字科技。本文将对卡梅隆在科技上的孜孜探索和杰出贡献稍作回顾总结,探讨这些成就对于完成《阿凡达》这样的鸿篇巨制的帮助。希望对于我们本国的电影创作和制作者有所启发,起到抛砖引玉的作用。