简介：

简介：定义灯具颜色效率和颜色比率，解析测算方法及相关问题。

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简介：使用研究是用户研究体系中了解用户、产品与环境之间关系的工具之一。本文阐述了使用研究的定义、研究内容和目的,并简述使用研究的流程,以及完成每一步需要掌握的方法和要点。

简介：和弦外音是指多声部音乐中不属于和弦结构的音,它连同和弦音一起筑成了复杂的和声家族中非常重要的一组矛盾运动。和弦外音一般为某一和弦音上方二度或下方二度的音。在音乐分析里面，和弦外音分为以下五种：延留音、先现音、经过音、邻音和倚音。外音与和弦同样都是有调性音乐作品和声构成的基本材料，在作品中发挥着非常重要的表现作用。本论文选题的目的在于通过对作品中外音应用的分析与研究，更深入而全面地了解作曲家的创作特点，并从中管窥到该时间段在外音应用与表现方面的一些共同之处，最终达到既知特殊又能知一般的二重效果。

简介：钢琴和其他乐器一样,在使用过程中需要精心维护与保养.一架养护得当的钢琴,使用50年以上是很平常的事.现今钢琴在大中城市普及率很高,但由于人们缺乏对钢琴维护、保养知识的了解,导致部分钢琴长期处于不良状态,如此下去必然会造成无法弥补的损失.为此我根据多年维护、保养钢琴的点滴经验,总结整理成文,介绍给大家.

简介：练琴，是钢琴学习过程中极为重要的一个环节，是所有钢琴学生每日的必修课。怎样提高练琴效率？这是一个值得教师、家长和学生共同探讨的问题。在此我愿与青少年朋友谈谈自己浅显的看法与体会。

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简介：测光表和相机的区别尽管很多数码单反相机和一些微单相机已经拥有点测光功能,但却不能完全替代测光表本身。单就精确程度而言,测光表具有比相机更灵敏的测光性能,可以精确测量到一挡光圈的1/10范围,对于烛光婚纱照、焰火、夜空等弱光环境更加敏感。测量的角度可以达到非常小的1度,这是＂点测光＂功能所达不到的。在人像、婚纱摄影中,相机有时是安装在三脚架上的,把相机挪来挪去测光很不现实,手持测光表去测量的方便性就显现出来了。

简介：当我们对手风琴这种乐器有了较深入的了解,学琴者基本掌握了左右手技巧后,手风琴风箱的运用在演奏中就显得更加重要了。演奏者风箱使用的好坏决定其演奏水平的高低。当然演奏水平的高低还包括左右手技巧等因素。对于一位刚刚开始学习手风琴的学生而言,风箱的开合只不过是发音的需要,就好象唱歌需要张开嘴巴一样。随着手风琴演奏水平的不断提高,风箱上出现的问题就更加突

简介：学习任何一门知识，掌握任何一种技能，一定要有正确的学习方法，才能提高学习效率，取得预期的效果。对于钢(风)琴教学来说，一位好的教师，不但要教会学生钢(风)琴的弹奏技巧，而且要教会学生如何练琴。在琴课教学中，上课是一周一次，而练琴是每天要练。因此，上课解决的是“质”，而课下解决的是“量”，只有达到一定“量”的积累，才能实现“质”的飞跃，二者是相辅相成的。练琴方法得当，事半功倍，反之，则事倍功半。为使学生练琴更有成效，可按照以下方法去做：

简介：现代重彩画是一种注重色彩表现的绘画形式,它是从传统工笔重彩画中衍生出来的,它注重天然矿物质颜色、金属颜色本身的材质美,更强调色彩效果,它拓宽了重彩画技法的表现手段,其特点是色彩浓重、色泽艳丽、色质稳定,具有强烈的厚重感,作品更加富丽堂皇,光彩照人,在视觉上有较强的冲击力和感染力.重彩画虽然经历了不同时代,产生出不少绘画风格和样式.但是,其表现方法始终离不开中国绘画的媒介"胶"的使用,而且这也是一项非常重要的、不断延续的课题.

简介：日本民族自古是一个不长于乐器的民族，日本传统音乐中所使用的乐器大都来自中国。主要有弦乐、管乐、打击乐三类十六种乐器之多．

简介：1.熟悉工具材料一般而言,印人自己用的刻刀都是较为合手的,对其性能也比较熟悉。除刻刀之外,对印石的材质特点也应尽量熟悉。印石有青田、寿山、昌化、巴林等多种。佳石姑且不说,仅就普通印石而言,青田最为合用。青田石的优点是软硬适中,易于镌刻,且有骨有肉,刻时不滑不滞,尽可信手纵横。青田石浅色较多,写印稿易于清晰。普通的青白色的青田石章是最适合初学者使用的,利于形成良好的用刀习惯。许多篆刻名家也乐于使用这种印石。寿山石中多高档石料,普通者倒不多见,不及青田石产量大。普通寿山石较青田石略硬且脆,也十分利于镌刻。昌化石中以鸡血石久负盛名。其普通者多呈灰色,有肉无骨,刻时黏刀,且质地较粗,刻出的线条无爽利之态。巴林石近几十年才开始开采,石性好者可比青田,石性差者几类石膏,一般以类昌化者居多,质地稍细于昌化,亦可用。印石以无纹裂为佳。如今采石多炸山开凿,印石有裂纹者普遍。在设计印稿时,应尽量把裂纹安排在笔画较疏的地方,在刻印时要先刻这一部分,即使崩坏,重刻返工较少。熟悉工具材料性能是印人必要的积累。视具体的印石状况相应地调整刀法,可以提高作品的线条质量和成功率。2.熟悉技法效果熟悉技法效果,最好的例子就是齐白石的单刀,下刀多...

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简介：作为迟来的个展项目。这两场小型展览在使更多人有机会了解李景湖的创作实践的同时，也再次唤起了关于本土艺术环境的诸多现实问题的讨论——迁徙、生存方案和普遍性的焦虑。生活在东莞的艺术家李景湖在北京实现的首次完整规模的个展项目，分为上篇回顾展“效率就是生命”和下篇新作展“时间就是金钱”，在面积80平方米的展厅空间内清晰利落地完成了形式结构的建造以及对叙事线索的梳理。

简介：在素质教育大背景下,琵琶已成为高校音乐专业教学的主要课程之一,无论是在学科建设还是课程教学方面都具有一定地位。但是从课程教学的实际情况来看,由于教学方法单一、学生学习兴趣不高,因此难以突出＂以学生能力发展为本位＂的教学目标。针对这一实际情况,笔者结合实际工作经验,对提高琵琶教学效率的有效方法进行了深入探讨。

简介：无论在传统京剧使用“三大件”（文场）的伴奏中，还是在现代京剧使用中西乐队的伴奏中，京胡均占主导地位，起着驾驭、引领其他文场管弦乐器的作用，且无可替代。但既然京胡是伴奏乐器，就必须始终突出一个“伴”字，即京剧演员的演唱为红花，京胡伴奏为绿叶。然而，当前少数京胡琴师在为京剧演员的唱腔伴奏时，不同程度的存在着使用“花过门”不当或越位的现象。主要体现在以下两个方面：一是喧宾夺主。

简介：钢琴演奏家安东·鲁宾斯坦曾说：“踏板可以说是钢琴的灵魂”。因此，要完美地演绎一首钢琴作品，除了要有过硬的钢琴技术和娴熟的技巧外，演奏者还必须巧妙、合理地运用踏板技术。中国的钢琴作品，在创作上大多以古曲和民间器乐曲为素材进行加工改编，以民族五声调式为基础，并结合西洋作曲技法，因此，踏板在实际的应用中有一定的特殊性。然而，大多数已出版的中国钢琴乐谱在踏板的运用方面有详细论述的较少，这无疑在一定程度上影响了钢琴的教学、演奏、传播。如何在中国钢琴作品中合理地使用踏板，成为教学、演奏中不容忽视的问题。文章选取了几首有代表性的中国钢琴作品进行研究阐述，抛砖引玉，以期与钢琴界前辈、同仁们共同商榷。

简介：在钢琴教学中,正确地运用踏板也是上好钢琴课的一个重要问题。一般说来,钢琴有三个踏板,即左踏板、中间踏板和右踏板。在音乐教学中,左踏板、中间踏板很少运用,故本文只对右踏板在教学中的运用作以概述。