简介：钢琴演奏水平的高低很大程度上受到演奏者本身技巧好坏的影响,一般来说,在钢琴教学中是否具备有良好的乐感又是决定演奏者演奏技巧的关键因素之一。因此,在高职钢琴教学中要充分利用这一点,通过培养学生的乐感来提升学生的演奏技巧,重视学生学习过程中的情感体验与情感表达,提升教学效果。本文主要从高职钢琴教学中培养演奏者乐感的重要性出发,探究如何有效培养学生乐感。

简介：扬琴是我国一种传统的民族乐器,其广阔的音域和婉转圆润的声色极具艺术表现力,越来越受到国内人们的喜爱。近年来,有关扬琴教学的理论知识和教学方法等方面日渐完善,逐渐形成了一套科学、规范的扬琴教学理论系统。但随着我国民族文化的不断发展和进步,对扬琴演奏的方法和技巧方面也提出了更高的要求,人们愈加注重扬琴演奏者创新思维能力的培养。本文将结合笔者多年的扬琴教学经验以及学生学习的实际情况,具体分析介绍扬琴教学中学生创造性思维培养培养的策略。

简介：欧阳昆仑既是藏家。也作为空间设计师活跃于当代艺术领域。他与LEAP的特约编辑鲍栋、艺术家粱铨及王光乐等人一同创办了位于北京798艺术区的“茶所”。作为李明的朋友，他对于李明作品中的身体与空间有自己独到的见解，而身体与时空也是他的收藏中一以贯之的线索。

简介：二人台、漫瀚调是一奶同胞的亲兄弟。漫瀚调是兄、二人台是弟。虽然各有性格,一属于音乐(漫瀚调)一属于地方戏曲(二人台)。但都是吸着一个母亲的乳汁成长的。即:民间文化艺术。漫瀚调与二人台在流传了近两百多年后的今天,同被国家列入非物质文化遗产保护行例是必然的、及时

简介：巴中位于四川省东北部米仓山南麓,在大巴山脚下,在中国地理版图的中央。自古以来,大巴山与秦岭并称为秦巴山区,是中国南北气候的分水岭;在中国地理版图中央隆起的秦岭和巴山,挡住了来自西伯利亚的寒流,才成就了天府之国,才成就了锦绣江南。

简介：1942年5月,毛泽东同志发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》,给解放区和新中国文艺的发展指明了方向。1979年10月30日,邓小平同志的《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞》,使我们摆脱了“四人帮”极左路线的干扰,迎来了新时期文艺的繁荣和发展。1996年12月16日,江泽

简介：中国传统图形艺术与现代标志设计的结合,是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点,所以在将传统图形艺术运用到现代标志设计之中时

简介：这是一次短暂而又内容丰富的采风活动,这是一次轻松而又收获颇多的创作体验经历。这次彭州采风再次印证了这一深刻道理——生活是曲艺创作的源头活水。曲艺家只有深入基层,不断增加生活积累和情感体验,才能创作出真正有价值的作品。

简介：和许多出色学者不同，我一直把自己界定为普通的文化研究者。所谓文化是指研究都注重与人相关的多样精神文化领域，研究则是指对于具体现象、思想潮流的询问兴趣。所以，从来没有被所谓的学者帽子所架空，为了保持所谓的精深，去专一独守；

简介：近些年来，国内音乐理论界有关“分析”的讨论非常热烈：“音乐分析”、“音乐学分析”、“音乐分析学”成为热门话题；2007年在西安召开的西方音乐学会第二届年会的主题是“历史、分析、批评、方法”；更大规模的讨论是2009年10月在上海举办的“首届全国音乐分析学学术研讨会”（以下简称“上海会议”），更是把“分析”这个话题推向了高峰。

简介：摘要：药物分析是药品检测中的关键工作，也是保证药品质量的技术手段，而化学分析技术与仪器分析技术的有效应用可以保证药物分析的精准性与科学性。为此，药品检测技术人员应当根据实际情况，合理选用化学分析与仪器分析技术，或采用联合检测的方式，提高工作水准。文章主要针对化学分析与仪器分析技术的在药物检测中的应用进行了分析。

简介：我认为,音乐学术研究的最高目标之一,是学会在理解过去的音乐时,尽可能地接近这种音乐创作的参与者们的观点.这些参与者包括作曲家、表演者、赞助人、听众、批评家和理论家,因为所有这些人在音乐作品和体裁的创造中都起到了一定的作用.西方艺术音乐历史研究的这个目标和很多民族音乐学家所采取的目标相类似:从其参与者的观点来理解一种文化中的音乐.这使得民族音乐学家们把自己置于音乐大师们的教导之下,并带着向参与者学习的目的去采访他们.

简介：手稿分析（Sketch-basedAnalysis），是立足于作曲家手稿所作的音乐分析。通过观察作曲家对音乐材料的取舍，推断其创作思维发展的过程，可以帮助我们更深入了解、理解作品创作的过程。本文旨在通过对手稿分析的认识，指出对作曲家手稿研究的必要性，这不仅可以增加对乐谱版本完整性的认识，同时帮助我们更进一步理解最终作品的素材与结构。

简介：

简介：这个精彩的节目是发源于吉普赛人之中的心理魔术。现在,随着人们对"特异功能"兴趣增强,使它具有新奇的魅力。表演者在观众席间散发了一些白色信封,要求每个拿到信封的观众,把自己身边携带的小物品装进信封里,并且要求观众自己把信封封严,表演者回到舞台上说:"我要求一位热心的、公正的朋友来参与表演,

简介：中国传统戏曲是将文学、音乐、舞蹈、美术、杂技、歌唱、表演等融为一体的综合性舞台表演艺术。我们中国的老百姓习惯称传统戏为“戏曲”,也喜欢把看戏说成是听戏,一个“曲”字加上一个“听”字,说出了音乐在传统戏中的份量、地位和重要性,剧种和剧种之间不同的差异,很大程度上是体现在音乐不同性的差异上,戏曲音乐也成为中国传统音乐中的重要部分。一、昆曲的演奏乐器曲笛是昆曲表演中重中之重最为重要的伴奏乐器。曲笛,分别于北方梆子戏伴奏的梆笛,因为其昆曲伴奏而得名,又因为其盛产于姑苏,故又叫“苏笛”。相比梆笛的短而小,曲笛更加粗而且长,因此笛的音色也更加圆润温和而耐听。昆曲传统剧目的数量众多,而每个为剧目演唱的曲牌更是有4000多个。在剧目的演出中,曲笛的作用得到了充分的发挥。其自身的笛色和演奏技巧技能的特点,都经受了时间的考验,成为了最适合为昆曲伴奏的伴奏乐器。

简介：鲍元恺的交响组曲《台湾音画》自2002年首演后在两岸音乐界都引起巨大反响。本文从作曲技术手段方面对其第二乐章《安平怀古》进行分析，着重指出作曲家以高度集中的音乐材料、简约的核一心主题，表现了在严格控制和自由展开之间高度平衡的艺术技巧。

简介：合唱《雨后彩虹》是陆在易的合唱代表作之一,作品充分显示了作曲家合唱创作的丰富手法和旋律写作的深厚功力。本文对作品的主题发展、特色旋律音级、主导动机等创作特色进行了分析。

简介：在芬兰西贝柳斯青年音乐学院学习三年多了,很多学习笔记因平时忙于功课和工作,没有整块的时间加以整理、总结。这一次我决心抓紧圣诞节假期,集中整理两个问题,愿和同志们一起进行探讨。(一)作曲技巧中的“链环”性肖斯塔科维奇曾批评斯特拉文斯基的作品结构像施工架那样外露,缺乏交融,缺乏自然的过渡。我的作曲老师海曼涅密在听完国内几位青年作曲家的作品之后,曾谈及缺乏粘连性(coherence)。以上二人的意见使我联想到平时作品分析课的

简介：音乐就是奥地利人的日常宗教,勿宁说是奥地利的民间音乐铸就了音乐家的伟大,奥地利人的音乐也不例外