简介:学习绘画梅兰芳一辈子没有什么不好的嗜好,连旧社会最通常的消遣搓麻雀也不沾边。他的业余生活高尚丰富,种花养鸟,既消遣,又从中获取灵感。鲜艳的花瓣、翎毛对京剧服装图案设计和着色有启迪,眼望飞翔的鸽子,使眼睛运转灵便有神。1913年,梅兰芳赴上海演出,与老画家吴昌硕结为忘年之交,吴赠给花卉画,引起梅兰芳对绘画的兴趣。梅兰芳回京后,向名画家王梦白学画花鸟、山水、人物,请大画家齐白石教画虫虾,又拜大画家汤杰为师,学画梅松竹。有名师教授,梅兰芳画技进步很快,1920年,吴昌硕老人在他的“香南雅集图”上题诗,1921年又在他的扇面画上题词,称其画“美妙”。梅兰芳是京剧大师,对图画老师执礼甚恭。王梦白定时来梅寓所缀玉轩授课,梅每月致送30元酬金。画家陈师曾上课不受酬报,梅兰芳即在他办画展时多选购作品,以表心意。白石老人教画时,梅兰芳就替老师磨墨。老先生喜欢听戏,对梅兰芳说:“我给你画草虫,你回头唱一段给我听”。梅即唤琴师操琴,唱得老先生乐呵呵。有一次,梅兰芳到某府唱戏,见衣着朴素的白石老人坐在后面,没人理会,就把他搀扶到前排就坐。大家感到诧异,问梅兰芳:“他是谁?”梅兰芳故意提高嗓门说:“他就是名画家齐白石先生,我的老...
简介:今年是人民艺术家梅兰芳先生逝世四十周年,为了怀念和学习这位伟大艺术家光辉的一生,上海国际艺术节将上演以梅先生《太贞外传》改编的大型京剧《中国贵妃》。梅葆玖在讲述这次的演出意义时说:“很好地学习和继承他的艺术革新精神。在父亲的一生中可以明显地看出,无论是剧目建设、演出形式,还是唱腔、伴奏、表演、舞蹈、音乐、舞美、化妆、服饰等方面,都在不断变化,不断丰富、不断发展,都是同广大观众对京剧欣赏需求的不断变化相适应的。所以他的艺术总有很鲜明的时代感,同时又是符合京剧自身规律的,也是最有生命力的。”与此次盛大演出相呼应的,表达出广州芭蕾舞团“怀念梅大师的一瓣心香。”采用源自西方的芭蕾舞艺术形式来表现被誉为“国粹”的京剧艺术大师,其难度可想而知,不能不引发艺术界和广大观众的兴趣和关注。
简介:在京剧界中,“京朝派”自恃“正宗”,蔑视“海派”,由来已久。然而,被视为“正统”的“京朝派”名家——谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳、马连良,莫不都是“京朝派”的叛逆,而以善于改革、独辟蹊径著称!尤其是最为京剧界所推崇的艺术大师梅兰芳,恰恰是因为他早年到上海演出,备受启发,锐意革新,才逐渐形成戏曲艺术中闪烁异彩的“梅兰芳体系”。1931年,梅兰芳初到上海,“打炮戏”是专重唱功的《彩楼配》,给人的印象也颇不差,但是,比较受欢迎的,还是后来所唱的二本《虹霓关》。通过比较,梅兰芳发现上海的观众爱看唱做并重,而且要新颖生动一路的玩意儿。而不很喜欢那类抱肚子傻唱的老戏。这就促使