简介：西方各门类艺术之间有着严格的界限,各有其特定的表现方法。中国各门类艺术却是相通共契的,在表现方法上也无严格的界限,而是相互通融,处理手段极为灵活。中国的绘画创作追求诗歌的意境和书法的笔致;诗歌创作追求画面的生动形象性和音乐的韵律美;戏剧更是诗、乐、舞高度综合的产物;建筑则要雕梁画栋、雕窗绘屏,并以错落有致的布局合于和谐的音乐。各门艺术无不以多种方法来发展、完善自身。在中国雕塑的创作中,雕塑与彩绘结合、以线条辅助造型、圆雕浮雕线刻等手法混合并用及借助自然条件灵活处理的特点十分突出。

简介：雕塑属于比较直观的视觉艺术,在满足人们审美和文化方面,发挥了至关重要的作用,雕塑语言则是雕塑艺术的灵魂,不仅在现代雕塑中具有重要的地位,而且在传统雕塑中也扮演着主要的角色。随着社会的不断发展,艺术多元化趋势也日渐凸显,在传统雕塑语言上,当代雕塑也在不断地拓展。

简介：中国传统雕塑有历史和文化的特殊性,每一种艺术都有它存在与发展的理由和价值,我们要去接纳它们、认识它们、理解它们、欣赏它们,进而研究它们、传承它们、发展它们.

简介：摘要我国是有着五千年历史的文明古国，作为文化艺术形式之一的雕塑自然有着非常悠久的历史，并且也有着很高的艺术成就，并且在不同的时期又有着各自不同的特点。同时作为一种造型艺术，它对我国当今的动漫角色设计也有着很大的影响。

简介：摘要：雕塑艺术由远古时期人类的祭祀器具，发展至当代，经历了漫长的演变过程，各种艺术派别层出不穷，使其已拥有独立性与形式多样性的统一。在此之间，受各个国家的地域文化，思想观念，社会环境等综合因素的影响，中国与西方的雕塑形式产生了内在与外在明显的差异性。中国传统雕塑的“写意”观念，与西方具象“写实”雕塑的理念，具有很大的区别。本文依据中西方雕塑的发展脉络，于中西方的具体雕塑艺术作品分析，加以类比来论述中国雕塑造型方面的差异性。借此希望在自身创作当中，能够更加清晰，理性的认识到艺术创作的多面性，多维度考虑创作的理念，并能灵活借鉴各种能运用到自身创作当中的、不同方向的的理论与技能。

简介：相对于占统治地位的西方雕塑体系，中国雕塑虽然“塑绘不分”，但仍然形成独特的艺术风格，呈现出实用性、装饰性、绘画性、意向性和民族地域性的特征。

简介：摘 要：中国自古以来就是陶瓷大国，从远古时代的陶器开始，我国的先民们的生活器具就刻印在在从陶器到瓷器的演变过程中，可以说，陶瓷是起源于我国先民的生活器具的饿，也是在随着先民们的生活转变而一路演变的，逐渐由陶器变为瓷器，由生活器具变为装饰用品，由粗糙变为精致，由中国的变为世界的。时至今日，传统制瓷业由于时代发展、技艺落后等原因逐渐出现了许多问题，如何保护、如何拯救、如何发扬？是每一个中国人必须关注解决的问题。 　

简介：摘要我国的传统建筑一直处于独特的风格，我们惊叹其榫卯结构，却忽略了将结构性与装饰性完美融合于一体的木质雕塑单件。本文试图以传统建筑古祠堂为例，分析探讨祠堂建筑中的木质雕塑单体。

简介：中国传统雕塑无论是在技法特征上,还是在精神上,均表现出了明显的绘画性因素和特征,这被称之为塑绘一体。本文从彩绘、线条、造境三个方面对中国传统雕塑中的塑绘一体展开相关论述,以供参考。

简介：结合我国当前雕塑教学发展趋势和专业要求,论述了在雕塑教学中应该对学生加强中国传统文化的培养,提升他们的综合素养和创造水平。

简介：20世纪初,中国近现代雕塑艺术的民族化之路,有一个很好的开端。但是,在之后的战乱及一系列政治运动中,这一民族化的良好开端它被遏制而枯萎了。西洋雕塑样式从传人至今的将近一个世纪以来,始终没有能够完全的、充分的与中国传统雕塑相触碰,与中国传统文化相触碰,其民族化是极不彻底的,

简介：在以后的几十年中,对空间和时间的新的理解,是对我们的宇宙观的变革。—史蒂芬·霍金(时间简史)中国传统的自然观认为人是自然的一部分,自然是先于人而存在的客体,人是后来者。自然是人的老师,有成就的画家、雕塑家历来师承“造化”和“自然”。明代袁宏道曾说:“善画者师物不师人,善学者师心不师道”—《瓶花承论画》。其意指学习传统艺术中应学古人对待自然的态度和精神,而不仅仅只是学他们的技法。特别具有代表性的是中国画家在山水画的创作中所表现出来的这种态度有“仁者乐山、智者乐水”的提法。一生热爱自然、遍游名山大川的六朝山水画家宗炳,完全陶醉在大自然里,他竟发出“不知老之将至”、“卧以游之”的感叹。热爱大自然,将身心与大自然融和一体,追求完美合谐的人格、超凡脱俗的永恒。西方传统的宇宙观认为人是自然的中心自然是为人创造的,自然因人的需要而存在,人即是自然的主人,人可以随心所欲地控制、改造自然。

简介：摘要：中国现代艺术的发展在某种程度上借鉴了西方现代艺术的精髓，在较短的时间段内，形成了中西方文化之间、艺术形式之间的相互融合，其中所掺杂的元素种类多样。正因如此，20世纪90年代之后，大量具有西方艺术形式及观念的作品出现在人们的视野之中，让人们对艺术审美及艺术思考产生了疑惑及再认知。尤其对于雕塑艺术领域，考虑到中国雕塑受西方哲学观及近现代西方著名雕塑家的影响，在艺术表现形式及观念上一直伴随西方文化的影子，没有将中国本土文化精髓更好的发展和表现出来。因此，如何将中华传统文化中最具特色的山水元素作为新的雕塑文化符号，其中所涉及的人文精神以及优秀的传统文化元素融入到雕塑创作中，成为一种独具中国本土特色形式及东方审美的雕塑形式是我们所持续追求的方向。本篇文章主要分析了中国现代雕塑艺术以及传统山水画所展现出的艺术特征，并且就中国传统山水画元素在现代雕塑创作中的融入以及形式语言进行了探讨，希望能够在探索过程中探寻出一条属于中国本土特征的雕塑艺术风格，更好地弘扬并传承中国传统文化元素。

简介：“工欲善其事，必先利其器”，这是古人对后世人们的谆谆教导。以写字、作画为例，如果想写一篇好字，作一幅美画，前提条件之一便是选择、使用一支上好的笔。不可否认，只要功夫够深，即使用一支普普通通的笔，也能写出好字、作出美画。然而，另外一个同样不可否认的事实是,

简介：摘要：传统手工纸是我国历代劳动人民智慧的凝结，其从侧面记录了民众对技术与艺术的改革追求，背负了前辈们对美好生活的向往，也证明了社会发展与技术进步的历程。受限于工艺技术的限制与现代化社会的持续进步，中国传统手工纸也类似诸多传统工艺一般面临挑战，且逐渐退出历史舞台。而社会经济的进步与文化意识的觉醒使得文化多元化的呼声越来越高涨，评估一类事物价值的方式也更加丰富。从手工纸独有的艺术语言开展剖析，同时介入至雕塑语境内落实改革实践，探讨传统手工纸在现代审美所需下体现的新可能。

简介：摘要：自古以来, 关于美的讨论从未停止, 不同国家, 不同地域的美学观都不一样。中国传统美学观与西方美学观大致是什么, 以及中国传统美学观对中国传统绘画造成了怎样的影响。本文通过举例的方法详细介绍了以上问题, 阐述了不同时代背景, 不同主流思想, 分别对中国绘画产生了不同的影响。

简介：摘要服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。

简介：<正>勤学习,勤思考。勤梳头,可健脑。勤洗脸,容颜俏。勤洗澡,肤病少。勤运指,可益智。勤运目,视觉好。勤走路,腿脚灵。勤交谈,舌灵巧。勤鼓耳,听力健。勤摩腹,消化好。

简介：<正>教学目标:运用传统中国绘画材料和工具,欣赏写意画的表现方法。技能训练:线描造型、水墨花鸟、工笔重彩花卉。绘画材料:中国画专用笔、墨、纸、砚、色及其它工具。课题实施:2001年-2003年暑假班完成。

简介：