简介：我国目前在推进经济发展的同时,更加注重相关产业的结构调整,其中文化产业因其具有较为悠久的历史与较为广泛的受众面,已得到各类企业的广泛重视,而传统文化凭借蓬勃的生命力与经久不衰的历史底蕴,成为文化产业发展的源泉。传统绘画色彩体系是传统文化内在精神特质最直接的表达,对此,本文将当下对传统文化的研究方式拓展到传统绘画色彩体系中来,结合历史遗留的传统绘画名作,从而为后期更深入的探索传统绘画色彩体系起到垫脚石的作用。

简介：本文从绘画理论和创作两个方面，论述了色彩在传统中国绘画中的重要性，并以绘画品评中的“随类赋彩”为中心考察传统中国绘画中所特有的色彩观念，指出色彩在传统中国绘画中超越物类色彩的伦理观念，进而剖析了色彩与水墨在传统中国绘画发展历史进程中互为进退的交替过程。

简介：油画是外来的画种，中国油画的大规模的引进是在19世纪末20世纪初，人们常说：西画写实，中国画是写意的。由于我国有着悠久的民族文化传统、审美观念和思维方式，这会使它经历学习、模仿、同化、融化的过程。

简介：　　一、色彩与形状　　我们所感知到的色彩都是以一定形状出现的,同时形状与色彩又是两个不同的方向.形状能把一个物体与其他物体区分开,而色彩能进一步明确物象的自身特点,这一点我们在观察黑白照片与彩色照片时就能感受到.心理学研究表明,形状在传达、划分物体特征方面更多一些,色彩在传递情感方面要更胜一筹.　　……

简介：

简介：对于接受者来说,被一幅优秀的画作打动,往往是凭借对画作产生的第一感觉。而色彩作为最富有表现力和影响力的艺术语言,是构成和支撑艺术个性表现的前提条件之一,画面色彩的构成直接影响画作表现带给人的直觉感受。阿恩海姆曾经写到：“那落日的余晖以及地中海碧蓝的色彩所传达的表现性,

简介：民间绘画是由人民群众自己创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用并流行的—种艺术审美形式。民间绘画分布于各地，因地域、风俗、情感的差异又形成丰富的种类和风格。民间绘画一般包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画以及现代农民画、贴布画等。

简介：幼儿美术指的是学前儿童从事的造型艺术活动和欣赏活动，幼儿美术作品表现了他们对周围事物的印象，表达了他们的愿望和审美追求。世界因为有色彩而变得丰富多彩，孩童从色彩认知中探索世界、感受世界，从而激发幼儿对关的追求、对美的感受，进一步激发他们对美的表现欲望。

简介：对绘画色彩的再认识和俊堂我们在评论色彩画时，常常对明暗结构表现得很好，但对在色彩方面表现得不好的作品感到遗憾，并且戏称为“用颜色画素描”。也有的人把这种画比喻象一个人得了贫血症，使整个画面显得苍白，晦暗。这样的色彩画尽管构图、素描结构表现的很好，也不...

简介：一件艺术品的色彩是否和谐,取决于色彩的巧妙结合,而色彩本身是主观的创造,在一幅作品中扮演着充满活力的角色。同时,画家在处理画面的色彩时,又具有许多未知的因素和偶发性。本文从＂物质色彩＂和＂艺术色彩＂的角度来探讨色彩是西方绘画中最具有文采的一种语言。

简介：人类已有的色彩知识为绘画教学提供了一定的辅助和铺垫,但在美术教学中,仅仅依照单一理论还不能更有效地指导教学,必须根植于对色彩认识过程地研究,才能准确地指导教学;才能快捷而卓有成效地达到教学的目的.

简介：一、“场”的存在与作用人生存的场决定人的审美意识。人一旦自觉,便会感悟他生存的“场”及其影响力。“场”在此并非指物理场的意义,而是指人所生存的“大环境”,包括可感触到的物质作用与精神作用。这里借用“场”这个物理名词,其目的在于分析由大环境形成的“场”的存在与作用力对于人的影响。人生之“场”在自然与社会中是一个相对开放的结构。而每一个具体的人又各有其特殊的“场”,从降生之时起,其活动的“场”便

简介：盛唐绘画的炳焕多彩是中外审美文化交流的产物,强盛繁荣的唐代形成了中国特有的色彩表现方法——＂工笔重彩＂。在盛唐后以丹青为主的色彩观向以水墨为主的色彩观的转变过程中,士大夫画家起着主导作用。书法的变革先于绘画,并影响着绘画的发展。＂吴装＂和禅宗的出现预示着绚丽的色彩转变为单一的笔墨,这实际上也是士大夫画家的心态由开放转为内省的表现。

简介：【摘要】色彩作为绘画过程中的重要表现手段，是画家表达自身艺术理念和艺术实践的重要途径。因此在现代绘画的创作过程之中，如何进一步加强对“色彩构成”的运用，并以此来取得一个良好的绘画效果，是需要进行深入实践和探索的。下面我主要围绕色彩构成在现代绘画创作中的具体应用情况进行探究与分析。

简介：

简介：摘要在进入二十一世纪的今天，文化艺术和科学技术高度发达，发达的时代背景对艺术家们有了一个更高的要求。然而时至今日，我们仍然被绘画语言中存在的一些假象所迷惑，因此我们有必要对绘画语言有一个客观的、全新的认识，而不应将我们的注意力放在某一个点上。我们可以从改变或调整色彩观开始，去思考绘画的语言，尤其是对色彩语言要进行认真的探索和深入的研究。如何在绘画中更好地运用艺术语言，使绘画顺应历史得到长足的发展，已经成为一个重要的课题。

简介：色美以感目，音美以感耳，意美以感心。人们从大千世界发现红、蓝、黄三原色。以审美的规律将色彩进行不同的组合，创造出各种各样的色彩；音乐中七个音阶不同的组合、交替，又产生出形式多样的音乐。

简介：中西方绘画色彩传统是人类文明的结晶。本文从艺术本体论出发,以洋葱结构的认知模型,从绘画本体上考察色彩取材、色彩表现、色彩感受、文化对色彩的影响等因素,能更本质地把握中西绘画艺术基因的异同,提升民族文化自信。

简介：摘要：幼儿时期的艺术教育（如美术教育或者音乐教育等）效果非常明显，这一结论得到了多种研究的支持。儿童是人类艺术才能开始萌芽的关键时期，其中美术教育又是艺术教育的重要组成部分之一。儿童美术是以其鲜明的形象性和鲜明的感染力加深了儿童对周围环境的认识,绘画活动可以表现出儿童对鲜明形象的忆起、复现、想象能力,激发儿童的审美观念和对美的潜意识能力。

简介：摘要：在绘画艺术中，线条、色彩和构图是创作中最基本、最重要的元素之一。它们不仅为作品赋予形式与色彩，还能传递情感、表达思想，并塑造出作品的整体美感。因此，研究线条、色彩和构图对于理解绘画美的本质以及提升创作水平具有重要的意义。