简介：<正>我国音乐学院作曲系的课程设置,均把作为专业基础的“四大件”,即和声、复调、配器、曲式,设为大课讲授、个别改题,唯有作为专业本体的作曲本身,却通常不设课程,只有“一对一”、“手把手”、“口传心授”式的“改题”了。专业基础课即“四大件”的重要性是不言而喻的。然而,是否完成了“四大件”的习题,学生就能作曲呢?作曲是否仅仅是“四大件”的总组装,而不具备其本身的特殊规律呢?作曲作为一门课程,能不能由浅入深、循序渐进地掌

简介：(一)(1)作曲课就是作曲——课的矛盾统一体作曲既然是音乐创作,就自然应当突出一个“创”字。无论在主题内容构思上,或各种技术、手法的运用、表现上,都需要有最大的自由;但是,它同时又属于一门课程。所谓课程,就是在老师指导下,循一定渐进的教学程序学习。而这种教学程序,一般多采用已为较多数人经过较长期实践,又被证明较为科学、可靠的

简介：本文主要论述了作曲教学的基本任务是要解决三个问题，即学习、总结前人经验；注重选择性和计划性；培养学生想象力和表现能力。只有这样，才能培养出受人民群众喜爱的作曲人才。

简介：深入浅出地给初学者讲授传统作曲技法的过程中，除要注意循序渐进，帮助学生扎扎实实打好基本功外，还应开拓学生的知识视野，鼓励他们进行创造性的探索活动，适当地汲取一些新的技法以丰富学生的创作实践，为学生营造出一个充满宽松氛围、思维活跃的学习环境。

简介：作曲与作曲技术理论作为音乐专业的重点学科之一,在音乐教学和综合性音乐教学中一直广受关注。特别是现代音乐教育受多元文化思潮的影响后,作曲与作曲技术理论教学变得愈加重要。鉴于此,徐玺宝著作了《作曲技术理论与教学研究》一书,该书有效充实了教育发展创新过程中作曲技术理论课程教学的相关研究。

简介：着手写时，总觉得是好的，要不然，就压根不会去写了。只是过后经过斟酌方可决定取舍。时间是最好的检验，而耐心是最优秀的教师。——肖邦

简介：任何时候，在任何情况下也不可以降低创作的严格要求，降低技巧的水平。而技巧的要求对音乐艺术的一切形式和体裁都是同等的——不论是交响曲也好，是群众歌曲也好。——格里爱尔

简介：我还要坚持这样的作风，这就是吸取欧美进步技巧，利用中国固有喜见乐闻的旋律，用简单和声配以中国和西洋乐器，尤其多用打击乐器，使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术。

简介：作曲家作一曲，必定有所感于心故发为音。同时在他作品中，他必定无意中将自己的个性和盘托出。我们如能知道作曲家生平、性格及其所以作此曲之理由，那么我们对于他的作品，当可以有较深的欣赏。

简介：着手写时，总觉得是好的，要不然，就压根不会去写了。只是过后经过斟酌方可决定取舍。时间是最好的检验，而耐心是最优秀的教师。——肖邦

简介：一个作曲家，没有生活的积累，没有生活的基础，是写不出象样的、有份量的作品的。因为自己的感情是社会的反映。没有那个生活，怎么能写出有份量的作品？

简介：从生活中来!但是生活中的节奏常常是杂乱的，无规律的，变化多端的。假如我产作曲者只学会了向生活模仿，仍然是要失败的。正确的方法是，要学会提炼生活中节奏的本领。就是说，能把一定生活情况下的繁复的节奏集中为单纯而统一的节奏，而这种节奏的特点又是恰恰能代表那一定生活情况的。

简介：任何时候，在任何情况下也不可以降低创作的严格要求，降低技巧的水平。而技巧的要求对音乐艺术的一切形式和体裁都是同等的—不论是交响曲也好，是群众歌曲也好。

简介：不论作品篇幅大小，从来不放弃自己塑造的风格，从来不降低自己作品的内在的音乐价值，他不把自己的素材弄得支离破碎，而是善于在他所采取的题材中找出最高尚的最迷人的一面。

简介：不论作品篇幅大小，从来不放弃自己塑造的风格，从来不降低自己作品的内在的音乐价值，他不把自己的素材弄得支离破碎，而是善于在他所采取的题材中找出最高尚的最迷人的一面。

简介：任何时候，在任何情况下也不可以降低创作的严格要求，降低技巧的水平。而技巧的要求对音乐艺术的一切形式和体裁都是同等的——不论是交响曲也好，是群众歌曲也好。

简介：我生来就想当一个作曲家。我以自己的全部身心去热爱音乐并尽力进行创作。如果说我的作品数量比较少，那是因为——我这样说完全出自真心而毫无自负之意——我想把我最美好东西奉献出来。——艾涅斯库

简介：我还要坚持这样的作风，这就是吸取欧美进步技巧，利用中国固有喜见乐闻的旋律，用简单和声配以中国和西洋乐器，尤其多用打击乐器，使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术。

简介：……艺术要求现代艺术家全力以赴，终生不渝。闲暇时才动动笔的时代已经过去了，把自己的一切都贡献给人民——这就是对现代艺术的要求。——穆索尔斯基

简介：不论作品篇幅大小，从来不放弃自己塑造的风格，从来不降低自己作品的内在的音乐价值，他不把自己的素材弄得支离破碎，而是善于在他所采取的题材中找出最高尚的最迷人的一面。