简介:摘要近几年来文化产业呈现持续上涨态势,人们理所当然的把目光更多的放在家具造型的设计上。人们不但要求更好的设计流线,也要求更好的空间氛围享受,不仅仅是吃住行需要的家具,也是休闲娱乐的家具。流行风尚不断变换,唯有精华之中的精华才能够更长久的留存,而传统清代三作正是其中翘楚。近年来对于传统文化复兴的呼声越来越高,因此诞生了许多或好或坏的作品,它作为一个设计界的新秀还在成长,走路慢或摔倒都是为了未来的伟岸而作的准备。
简介:谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》,建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”(谱例6A)之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲,克莱门斯在弥撒曲中将它改变,强化了复调化织体(见谱例6B)。改变的手法很简单,不过是将一些节拍延长,造成跨小节延留音,或改变、增加、减少某些音。值得注意的是,谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同(最后结束和弦发生变化),但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A,而是从这首尚松的第18—20小节(谱例6C)移植过来(将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较)。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。
简介:<正>在現代的艺术实践中,創作和习作的相互关系,远不是一眼看来就很清楚的。单幅油画的这两种基本形式,一般說来还正确的定义是:习作——画家写生之作;創作——創造出来的作品。可是,有一些創作,簡直就是写生的作品,这里包括大批肖像画;而有一些习作,就其內容的深刻程度和对待素材的创造性处理来看,不亚于創作。也有这样一些艺术作品,对于它們,很难說是习作还是創作。像塞罗夫的“十月”和“芬兰”,阿尔希波夫的北方风景,岡查洛夫斯基的几幅“丁香”,C·格拉西莫夫的希腊风景和意大利风景等等,应該呌做创作呢?还是习作?如果它們两者的混淆,并沒有在繪画的看法和
简介:摘要习作教学一直以来都是教育的难点、痛点,笔者在实际教学中发现学生习作时充满着畏难情绪,文字缺乏真情实感,如何改善当下问题,笔者进行了大胆尝试。在实践中,笔者研究发现每日小记,能够弱化习作的任务性,激发学生记录生活的兴趣,潜移默化的学会习作,孕育思想。