简介：一般说来、钱老艺术成熟的顺序通常为:先具传统功底(多为线造型与单元程式的熟练),后在写生不断面对新事物,进而扩充并进一步成熟,再在创作中不断求新,达到灵活多变,出神入化的境地。云水法亦不例外。

简介：

简介：(一)倡导书法创作风气,除了尽可能多地带动书法大众的参与与介入之外,还应该包含着一种更深谋远虑的内容——尽可能拓宽书法创作规范,在尊重既有的书法创作模式之外,还应该进行各种必要的

简介：由于各国教育理念的差异，中外美术教育的理念与模式存在相当大的区别，所产生的教学效果及教育观念令人深思。对这些差异的分析研究，可以从一个侧面对如何开展我国的美术教育和实施素质教育进行更深入的思考。

简介：艺术的意义在于它是对客观事物的再创造。现在的中等美术教育或者说是美术基础教育,却不容乐观。它的模式教育对普遍的素质审美或高等美术教育都产生了一定的危害。我所说的模式化教学指的是教师忽视学生自身的观察力,而是用一种机械的几何程序概括复杂的物象,也就是契氏教学方法。如画一幅素描肖像,从直线起形,到几何形体概括五官,到调子的安排无一没有一

简介：对于中国而言,20世纪末和21世纪初,以卫星电视、移动电视、互联网和消费类资讯杂志为代表的信息传播手段与工具走进了大众的生活,个人电脑通过各种联网的方式和技术互相联系起来.于是,个人的生活和工作不再是孤立存在,而是因网络的联系而成为与外界沟通的重要组成部分.电脑不仅沟通了科学与艺术,也联系起设计的传统与未来,它融入传统的设计方式又展现了电子世界魅力独特的视觉语言,它使设计领域经历着深刻的变化并导致设计的重构.

简介：源于民族文化上的差异,中西古典绘画艺术在表现美的意图及其形、神关系上显现出不同的面貌和特色.本文站在比较的视阈,从中西古典文化艺术对美的不同认识,对中西古典绘画艺术表现美的意图差异作了较为深层的分析.

简介：2006年10月19日至21日,“西安·当代美术批评模式探讨会”在西安美术学院举行。会议由西安美术学院主办,《中国美术馆》、《中国艺术》、《美术报》、《画刊》、《当代美术家》、《美术文献》、雅昌艺术网、樊洲画馆协办,学术部分由西安美术学院艺术研究所策划和组织。本次大会以讨论《西安宣言》、专题发言、学术报告等形式进行,会议由多位学者轮流主持。《西安宣言》提出了此次会议的主要议题——当代美术批评模式探讨,与会代表从美术评论、展览策划、美术出版、美术传播等方面进行了讨论,而对这些会议主题的探讨,将会促使美术批评焕发出新的活力。参加该次会议相关讨论的批评家有杨小彦、王林、冯博一、孙振华、鲁虹、吕澎、朱青生、皮道坚、范迪安、江梅、李建国、王平、沈伟、徐永林、吴鸿、俞可、杨凯、傅晓东、赵孝萱、陈云冈、徐虹、陈孝信、管郁达、张渝、佟玉洁、岳路平、赵农、彭德等。以下为全文正式发表的《西安宣言》。

简介：我院将于2004级新生入学开始实施全日制本科学分制教学管理制度改革，正式进入了由“学年制”向“学分制”转型的实际操作过程、通过这一过程，我院将全面执行学分制教学管理制度，全部教学活动将纳入学分制教学管理模式，标志着我院教育与教学改革正在向纵深的核心部分发展，朝着建立现代艺术教育与教学体系的方向迈进。

简介：随着我国经济体制改革的不断深入，与世界经济的接轨以及科技、信息技术的迅猛发展，社会的各个层面都产生了巨大的变化，艺术设计也随着社会的发展进入到一个新的历史时期。

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简介：欧阳中石先生是当代著名的学者、教育家、书法家和书法理论家。现为全国政协委员，首都师范大学教授、博士研究生及博士后研究人员导师，中国书法文化研究所所长，北京大学、济南大学等多所院校客座教授，中国书法家协会顾问，中国画研究院院务委员，北京大学中国文化书院导师，中国书画函授大学副校长等。欧阳中石，１９２８年生，山东省泰安市人。中学就读于济南，考入北京辅仁大学哲学系，转北京大学哲学系逻辑专业，１９５４年毕业。同年９月任北京市通县师范学校教师，后转入北京通县二中、北京市一七一中学任教，再转入北京师范学院（今首都师范大学）任教至今。他长期任教于中等学校，凭借深厚的国学功底、文学修养以及丰富的教学经验，对中学语言教学提出了从教学内容到教学方法的一整套改革思路，并付诸实践，取得了显著成效，引起了国内和港台语文教育界的广泛关注，成为有影响的语文教学与研究专家。他４岁学习京剧，９岁登台演出，后拜入京剧奚派创始人奚啸伯先生门下。此后虽然读书、工作，但对奚派表演艺术的学习和研究从未一日或忘，是奚派艺术的重要传人；同时，他对京剧史、京剧流派、京剧表演演唱艺术更进行了多方面的研究，是京剧研究的专家。此外，欧阳先生对写意花卉、诗词曲联创作...

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简介：昭和38年,东京艺术大学院美术研究系毕业;以木雕作品为主,参加在东京、名古屋市、滨松市、纽约市、长滨市等的群展和个人作品展。滨松短期大学教授;滨松短期大学图书馆长;美术文化教育会运营委员、静冈县支部长;滨松市文化财团议会委员;滨松市文化交流中心运营委员。

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简介：夏皮罗最终成为美国前卫艺术的一位声名卓著和强有力的辩护人，但我们发现在关于现代主义与大众文化的论战中他最初的贡献与格林伯格在几年后的结论是截然对立的：事实上1936年的文章是一篇直率地反现代主义的檄文，它竭力证明前卫艺术的立场对于独立或摆脱其赞助者阶级的价值是一种欺骗：“在一个所有人都可以是自由的个体的社会，”他断定，“个体必定摒弃其排他性，其残酷和邪恶的特性。”

简介：楷书布局,字与字之间上下相连,每个字之间又应保持着一定的距离,但在一行之中,不论字数或多或少,中间要有一线贯穿才行。汉字的偏旁组合,使得有的字竖长,有的字横阔,有的字偏左些,有的字偏右些,因此在通篇书写中,而要有一个通观全局的观念,关于这点,我们可以多借鉴古今优秀的楷书作品。楷书作品中的“气”不仅是字行之间的事,即使在每一个字的笔画承接、起讫之间也是同样存在的。如繁体“汉”字的“氵”(三点水)在书写中三点的大小、曲直、呼应和“汉”字十个笔画的长短参差的变化,“卫”字繁体左边的“彳”,以及“人”字撇捺笔的轻重和力度等,便是很好的说明。如果不注意这点,就会把字写得呆板生硬,没有生气了。除此以外,一行字之中,上一个字与下一个字也应该在笔意上有所承接和牵引,自然,这个承接、牵引,与行、草书的要求不同,因为楷书毕竟点画严整,但也应该尽可能做到笔断意连,和谐统一。明朝时的张坤(书法家)有一段说得好:“笔意顾盼,朝向偃仰,阴阳起伏,笔笔不断。”这话虽是针对于行、草书而言,但对于楷书创作也同样重要。在行书、草书中,字与字、行与行的俯仰有致,顾盼生情,可说是一目了然。在楷书中,又应如何处理呢?楷书是一种正体字,因受汉字结构本身...

简介：'势'是书法艺术中一个重要的概念,但历代的书法理论家们都没有给其下一个准确的定义,许多学者包括一些著名学者都对此进行过研究,也曾试图给其定义,尽管各有所见,但终不能尺、如人意。经过搜集历代书法家对'势'描述的总结和归纳,得出书法中的'势'是书法家在创作过程中,以自己的修养及以对书法艺术的领悟,借助于线条笔画的力度、抑扬、顿挫、牵扯、欹正所表现出来的书法艺术的动感、节奏和韵律,给人提供丰富想象和联想的依据,就是书法中的'势'。