简介：5月27日-6月2日，由衢州市文化广电新闻出版局、衢州市文联主办的“山水在怀——蓝耀山水画展”在衢州市政协三衢画院信安阁展出。衢州市政协、文广新局领导及省内外书画爱好者200多人参加了开幕仪式。

简介：蔡肖穆，1937年生，笔名小穆、肖穆。斋名云隐楼。浙江温岭人。浙江省美协会员、原宁波画院特聘画师、宁波政协书画院画师．原宁波《文学港》杂志美术编辑。长期从事舞台美术、美术编辑工作，擅山水画及连环画。年青时期受教于程十发、叶浅予、顾生岳等大师。作品多次入选全国、省、市展览和在海内外展出、发表或被收藏。出版有连环画多种。

简介：傅二石1936年出生于江西南昌。1979年调入江苏省国画院从事国画创作。现为江苏省国画院一级美术师,傅抱石纪念馆名誉馆长,江苏省美术馆及南京博物院艺术鉴定顾问,文化部文化市场司艺术品评估委员会委员,江苏文德山水画研究会会长,中国美术家协会会员。

简介：荣宝斋于2012年11月25日至29日在东斋二楼画廊隆重举办“郜宗远山水画展”。本次画展展出了郜宗远先生近年来创作的山水精品七十余幅，其中有表现北方山水的鸿篇巨制，也有描绘江南水乡的斗方作品。这些作品是郜宗远先生几十年来潜心于艺术传承与创新、追求中体西用的精彩呈现。由荣宝斋出版社出版的《郜宗远山水画集》也同期出版发行。

简介：该展是梁明大泼彩山水画的个人作品展，展出其近年来创作的大泼彩山水画作品共60幅。作为福建山水画艺术家．梁明的大泼彩山水画作品既反映了其个人在艺术上的孜孜追求，又带着源自传统．超越于传统的独特视野。展览由“闺壑烟岚、梦里家山、境由心造、自然为师”4个部分构成，“闺壑烟岚”是作者以巨尺幅展现大泼墨写意山水的主题性创作：“梦里家山”是作者以家乡为主题，在笔墨意蕴变幻之中缘物寄情：“境由心造”是作者在大泼墨泼彩的气蕴与律动中写景造境，由此构成意象无尽的心灵空间：“自然为师”是作者长期坚持深入生活，对景写生创作的艺术积累。本次展览在充分展示梁明个人山水面貌的同时，也呈现了中国山水画家在当代语境之下的思考和探索。

简介：2012年9月1日上午,由陕西省美术家协会、西安中国画院、西安市文史馆、西安文理学院共同主办,陕西三元金泰实业发展有限公司承办的＂山水缘——马继忠从艺五十年山水画展西安汇报展＂在陕西省美术博物馆隆重展现。陕西省人大常委会原主任,陕西省决策咨询委员会副主任邓里、西安市人民政府副市长张宁、中国美协副主席刘文西、陕西省美术家协会党组书记吕俊涛、解放军西安卫星测试中心罗世坤少将、陕西省武警总队总队长王春新以及陕西省文化厅、文联、美协、书协、美院、画院、佛教协会等有关领导莅临观摩。陕西省书画界程征、郭全忠、王有政、张之光、王金岭、张杲等书画名家和文艺界、企业界人士参加了开幕式。

简介：（一）主办单位：中国工笔画学会联合国开发计划署（UNDP）国际信息发展网事务协调局协办单位：北京聚仙堂艺术中心上海浦东新区美术家协会

简介：张彦1962年出生于洛阳。1986年毕业于广州美术学院中国画系,1991年毕业于中国艺术研究院美术史论研究生课程班,2001年毕业于中央美术学院中国画系材料工作室研究生班。现为广州美术学院中国画学院院长、教授、硕士研究生导师,中国画学会理事,广东省美术家协会中国画艺术委员会委员,广东省青年美术家协会艺术顾问,广东省高校艺术委员会中国画艺术委员会副主任,中国美术家协会会员。

简介：2015年12月23日,由浙江画院、浙江省美术家协会主办,可意斋画廊承办的＂山重水复——余昌梅山水画展＂在浙江画院开幕。

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简介：摘要：宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。

简介：2013年6月25日，由中共广东省委宣传部、广东省文化厅、广东省美术家协会主办，广东美术馆和广州艺术博物院共同承办的“岫·远意——罗一平山水作品展”隆重在广州艺术博物院一楼中国历代绘画馆开幕。该展由尚辉策划，梁江担任学术主持，是一次集中展示罗一平近年来艺术实践成果的大型学术展览。当日下午4：00-6：30，在广州艺术博物院二楼会议室召开了展览主题研讨会。

简介：

简介：山水画是中国人所特有的一个文化概念。中国人的山水画不同于外国人的风景画,它不是再现自然景观,而是通过自然景观的表现,赋予自然以文化的内涵和审美的观照。

简介：在中国艺术史上,山水诗的产生早于山水画,并深刻影响了山水画的构思和表达,以及对意境的追求。有声画,无声诗,或诗中有画,画中有诗,体现了诗画之间的关系。明代以后,诗画渐渐脱节,不再是唐宋时期的情景了。

简介：中国传统绘画中，山水画是大宗。中国画要创新发展，山水画自然要首先与时俱进，不过在“笔墨等于零”、“废纸论”等尖锐的理论观点和艺术市场持续走强的复古之风的冲击下，当代山水画被种种困惑所围绕。在这样的背景下讨论黄格胜先生和漓江画派的艺术成就，自然有一种特别的感受。

简介：一九六九年出生，山东人。先后就读于中国艺术研究院美术学研究生班、中国国家画院龙瑞山水画工作室首届精英班，师从龙瑞先生。现为中国国家博物馆书画研究创作中心负责人、国家一级美术师、中国画学会创会理事、中国国家博物馆基金会理事、荣宝斋画院特聘教授。曾供职于中国艺术研究院中国画院。

简介：中国画有独特的艺术语言，表现手法和审美思想，在创作时要将其领悟和体会就需要我们着重的去临摹学习，借鉴传统。临摹的作用将最终归于当代审美中，要在临摹中培养审美意识，提高绘画者自身的主导性和灵活应用。而临摹则是传承。通过临摹掌握古人用笔用墨的途径，根据自己自身的艺术修养和对物象形态的把握，对古人的的一些绘画技巧进行模仿，吸取古人精华的部分，旁收博取，在自己之后的写生和创作中，出古而不拘古，最终达到为我所用的作用。