简介：巴洛克（Baroque）是起源于17世纪意大利的一种建筑和装饰风格。“巴洛克建筑的本质特征是涂绘性……而涂绘的建筑则是通过它呈现出来的样子，即运动的幻觉，来制造效果。”’它富于动感、自由、繁杂、富丽，且具有不确定性。巴洛克的出现与反宗教改革运动密切相关，罗马教廷的特伦托会议（TheCouncilofTrent）加强了教会对宗教美术的控制，

简介：各种艺术的融合17世纪的艺术家们渴望将建筑艺术与绘画艺术、雕刻艺术完美的结合起来,也就是说将线条、色彩和光线结合,从三个层面体现艺术家的创造力。1590-1610年间是绘画习俗转变的早期,这种转变是一种迹象,尤其注重视觉的感性效果。真实的外表与人工设备的应用造就了这种转变,其中卡拉瓦乔风格与鲁本斯风格形成了既相互对立又相互补充的两极。这种敏感性的源泉部分地存在于“反改革”中,即强调形象化地丰富,以具有暗示性地幻象揭示出神秘感。这种能力已经远远超出天主教的领域。

简介：巴洛克建筑自17世纪末开始在俄罗斯发展,200多年间涌现了大批优秀的建筑师,其中拉斯特雷利（ЪартоломеоФранческоРас-трелли）是十八世纪俄罗斯成熟巴洛克风格的代表,是＂伊丽莎白的巴洛克时代（елизаветинскоебарокко）＂的奠基人。拉斯特雷利是出生在巴黎的意大利人,

简介：弗朗西斯科·波洛米尼是17世纪意大利巴洛克建筑师的杰出代表。本文通过对波洛米尼的重要作品,罗马圣卡罗教堂和圣伊沃教堂的分析,阐明17世纪意大利巴洛克建筑风格并不是一套非古典主义的手法,而是在文艺复兴基础上更自由地运用古典元素和形式,发展了之前的文艺复兴建筑语汇,在艺术精神和设计方法等方面均有重要革新。

简介：在梵蒂冈和罗马的旅游中，导游不止一次提到贝尼尼的名字，他的全名是济安·洛伦佐·贝贝尼（GianLorenzoBernini）又名乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（GiovanniLorenzoBernini）。

简介：巴洛克代表着奢华与优雅，但又不像洛可可那边张扬恣意。巴洛克风格讲究的是内敛的华丽高贵气质和大气场，本季的巴洛克风格呈现出一种优雅简约的新姿态，更增添了一种独一无二的浪漫格调。

简介：摘要在哈尔滨市道外区，人们俗称“老道外”的商业街区，随处可见一种饱含历史沧桑、展示中西文化交融的建筑群落，这就是哈尔滨有名的“中华巴洛克”建筑，是中国乃至世界建筑文化的一朵奇葩。

简介：摘要：在西方音乐史上，巴洛克时期的音乐对西方近现代音乐的发展产生非常重要的影响。巴洛克早期是西方音乐史上重要的发展阶段.1600—1640年，巴洛克风格的形成期，作曲家从文艺复兴的复杂对位中解脱，寻找新的表现手法.力求突破16世纪旧的音乐体裁和表现手段，从创作实践到美学理论都寻求一种新的创造.本文对这一历史时期的研究文献进行全面综述，试图对国内近年来有关巴洛克早期西方音乐的研究文献进行分类和梳理。笔者通过知网搜索论文、核心期刊中关于该时期文献的分类与比较，发现大部分学者的研究对象集中在音乐修辞法研究、“两种实践”、早期作曲家和作品研究、通奏低音、单声歌曲五个方面。

简介：乔凡尼·洛伦索·贝尼尼是意大利17世纪“巴洛克”艺术的杰出代表。17世纪,意大利的教会和上层贵族为消除文艺复兴的影响,竭力收买一些艺术家来为他们服务。美术上大体形成了三种倾向:一种是以卡拉契等画家为首的学院派;另一种是以卡拉瓦乔等人为骨干的现实主义画派;第三种则是贝尼尼为代表的“巴洛克”艺术。贝尼尼1598年诞生在那不勒斯。父亲彼特罗·贝尼尼也是雕刻家、画家,是他的启蒙老师。贝尼尼从小才智聪颖,8岁就能单独刻出一个小孩头像。17岁为大主教萨道尼制作了一尊技术上相当成熟的肖像。成名后,他承担了为教皇监造教堂、陵墓的任务,一直是宫廷的座上客,为王宫贵族和几代教皇制作风行于社会的“巴洛克”风格的雕像。贝尼尼和米开朗基罗的气质一样,一身兼

简介：摘要木管乐器起源很早，木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。本文着重探讨巴洛克时期木管发展的历史。

简介：巴洛克时期是欧洲音乐史上的一个重要时期,其所展现的音乐风格在键盘音乐中得到了充分体现.巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂,是这一时期具有影响力和代表性的音乐家,了解这三位作曲家的音乐风格和创作特点,对我们理解这一时期的音乐风格、键盘音乐特点都具有一定的意义.

简介：16—18世纪的大部分欧洲国家都处于动荡时期,新旧观念交叉、冲撞,巴洛克音乐作为一种艺术形式,不可避免地会受到时代的影响。巴洛克时期的音乐在主题表达、整体美感、情感共鸣、典型特征及表现手法等方面存在着自身独有的特点,探析巴洛克时期音乐的特点,是理解巴洛克艺术的关键所在。

简介：海斯特先生开始练习中国书法了，且很内行地选择了颜真卿，还坚持悬肘书写，认为这样才真正区别于哥特式书写，令人折服的是还要明白每个字的意思。这

简介：现在虽然有许多介绍巴洛克装饰音的书,但对于在演奏中初次运用装饰音的青年演奏者来说,几乎没有实用意义.这篇文章正是写绐初次运用装饰音的演奏者的。巴洛克装饰音基本分为三个组成部分:1.颤动(Shakes)2.连音(djvisions)3.力度(dynamics)颤动包括颤音(trill),波音(mordent),震音(tremolo)和颤吟(vibrato);连音包括回音(turn),倚音(appoggiatura),经过音(passingnote)和滑奏(sliole);力度包括我们今天所熟悉的音的强弱全部等级。颇音是最常见的装饰音,通常以tr、t～或～为标记。根据罗伯特·多宁顿的《早期音乐译文》,颤音无论是否标有记号都应该在整个华彩乐段中演奏,除非这一华彩乐段是一个变格终止。颤音由三个阶段组成:准备、颤音本身与结束。准备可以从多方面进行,通常是演奏上方邻音代替标记颤音开始的音高。上邻音具有标记颤音记号音符的一半时值,然后再发出下面的,加了重音的音符,在此之后才开始实际的颤音过程。颤音过程是在上邻音为标记着tr的音符之间,向上方的运动。颤音的

简介：摘要本篇文章着重阐述巴洛克时期歌剧发展得一个历史概况，从国家、地区等方面做了叙述，采用得方式是流线型进行梳理。

简介：摘要本文介绍了在演绎巴洛克时期作品时所需要了解的背景知识，以及准确演绎的注意事项，并提供了相应的解决方法。

简介：自然孕育的物体大多不可能实现标准化的美，也不符合工业化对美的硬性界定。似所有的自然之美就是如此闪耀而美丽，它们是生命音符的乐章，是自然造就的精灵。“珠圆玉润”是国人长久以来对于珍珠的判定标准之一，但或许我们还应关注另一些浑然天成、形态各异的珍珠，可以称它们为异彤珍珠，但这种独一无二的美，称之为艺形或许更为恰当。

简介：摘要宗教题材清唱剧《弥赛亚》是作曲家亨德尔创作生涯中最为成功的一部声乐作品。本文透过对《弥赛亚》中几首具有代表性咏叹调演唱风格的探究，提出应把握作品的“角色”形象，细致处理“花唱走句”及处理好伴奏对歌声的“追逐模仿”等方面进行了探讨。

简介：“这里是国王和传奇之城，它充满了建筑美和历史感，文化当然是最最要的一部分，人们称这里为波兰的文化之都。”

简介：11月巴黎歌剧舞台的中心词是巴洛克。巴黎歌剧院在加尼埃宫重演亨德尔的《阿尔辛娜》（Alcina），依旧是1999年罗伯特·卡尔森的现代派制作。然而相比之下，香榭丽舍剧院上演的《圣·阿莱西》（11Sant’Alessio）更激动人心。