简介：建筑入口空间做为建筑与城市之间的中介空间,对建筑与城市的综合环境都有着重要的影响。本文从空间序列、形态要素以及与外部环境的协调统一等方面对建筑入口空间进行系统细致的论述和研究。

简介：

简介：在世界人口老龄化进程加快的背景下，国内养老设施建筑还存在着养老设施及养老建筑室内空间类型没有进行细分，养老设施的设计和老年人需要照料的程度不契合等问题．本文将根据国家相关规范以及老年人需要照料的程度、建筑的集合规模对国内养老建筑类型和养老建筑室内空间进行梳理、分类。

简介：一美国未来学家J·奈斯比特在《大趋势》一书中曾提出,三十年前(指1950年代)技术引入社会,有点强迫性,操作人员只好逆来顺受,没有拒绝接受的余地。三十年来(指1980年代)当某种技术引入社会时,人能自然地求取一种加以平衡的反应。作者把这种反应称之为高情感(hightouch),技术越高级,情感反应越强烈。他在书中提到电脑:随着学校中普遍使用电脑,许多学校恢复了宗教信仰活动,进行祈祷、静思等;随着最新的厨房技术等高技术进入家庭,软色调(即浅颜色)、舒适、饱满、未经加工似的外观、怀古、民间艺术(如手制的被单等)大受欢迎,装饰品和艺术品都强烈地表现出个性,

简介：雕塑文化与建筑空间关系颇为密切,无论古代还是现代建筑都与雕塑有着不解之缘,而两者间最为相通的因素即为空间。本文简要介绍了雕塑与建筑的渊源,浅要分析了建筑的'空间'概念和雕塑的'空间'关系及两者的互动关系,并列举了建筑与雕塑的空间互动方式的实例。

简介：室内空间是通过一定形式的界面围合而表现出来,不同界面形式产生不同的空间形态,赋予不同的空间特性。本文通过对当下室内空间形式的分析,总结出封闭的室内空间界面形式已不能满足多样化的功能需求,并从空间界面的材质及灵动的分隔形式方面来探讨灵动空间的营造方式,进而说明灵动空间在室内设计中的独特价值。

简介：东方艺术·大家：雕塑是以空间为基础的艺术，您如何理解空间这个概念？

简介：座落于法国巴黎，由著名的意大利建筑事务所拉泽瑞尼·皮克林（LazzariniPickering）设计的FENDI时装店．无论是室内空间构成还是在组合上都别具一格、独树一帜。FENDI全球时装店的形象具有深沉感、线条感与奢华感。室内所有的元素，包括货架、吊柜和桌子，都被认为是建筑的重要组成部分，支撑着整个空间上下。

简介：随着社会的发展，公众文化素质的不断提高，博物馆作为重要的信息与文化交流场所越来越被社会各界所关注，各地区也都把如何打造一个代表本地特色、标志性的博物馆建设作为重要的任务来抓，于是一批新建、改建、扩建的形式新颖、规模宏大的博物馆在国内外建筑师的倾力打造下相继产生。

简介：建筑设计的空间形态塑造与设计师主观认识关系紧密，即可以设计得奖建筑与环境融合，也可以形成对立面，产生形式美。在本文中，海洋之星以自然形态为基础进行设计，完美地与自然环境融合，水上、水中、水下三层展示出不同的空间形态。笔者从形体设计、结构设计、环境融合、建筑机能几个方面论述了海洋之星的空间形态塑造。

简介："人们在使用城市与建筑空间的同时,还都进行着不自觉的情感交流",除了居住以外,社区还应该提供一个让居住人群交流与学习的平台。本文从社区文化建筑入手,亲身实地考察北京部分社区文化建筑的基础上,结合国外的优秀事例及先进理念,对社区文化建筑的特点、当前社会中存在的必要性作了概括与总结。

简介：本文从古代中国合院式建筑的成因的入手,指出庭院和中国人的精神和文化生活存在的广泛的联系。通过庭院的形状、庭院的装饰、庭院的布景、庭院与廊四个方面,来阐明庭院与中国人的精神和文化生活的联系。最后用赖特的'流水别墅'和中国庭院作比较,指出人和环境的影响应当是相互的。

简介：在艺术创作中,作品,展览场域,观众,一直是艺术创作者除作品本身外考虑的最多的三个因素。从传统的只是把作品展示在展台,观众围观来看的展览方式发展到根据展览现场来制作,布展作品,期间也经历了相当长的一段时间。本文是本人在湖北美术学院2011级陶艺班进行的实验性教学,针对以上的三大要素进行的对展览空间,观众展览互动,展览空间与创作空间的关联性而展开的一系列教学尝试,并进一步对教学结果进行进一步的归纳,总结,以此能继续探讨三者的未来发展的可能性。

简介：民以食为天,为众生服务的餐饮空间出现在我们生活的每一个角落。酒店餐饮空间与餐饮空间作为餐饮市场上最重要的两驾马车,它们的室内设计有什么异同?本文将从概念、分类、功能分区、设计主题与风格、照明、材料、色彩、交通流线这些方面来比较,分析他们的异同,希望能为相关从业人员提供一些理论知识。

简介：中国传统建筑的空间结构,与中国传统文化和观念有十分密切的关系,这种木结构的体系为内部空间的分隔提供了极大的灵活性,逐渐形成了模糊空间.中国传统建筑空间具有高度的文化精神,表现出模糊空间特征和传统文化及美学精神,其在现代的应用研究至关重要.我们只有探寻中国传统建筑内在的空间规律、特征及精神内涵,才能使这一传统文化在当代得到真正的继承与发展.

简介：很多时候坐在剧场里,我都会想这么一个问题:我为什么要坐在这里?我在看什么?我们要承认,在艺术领域,所有话语只有在言说之时才具有生命,已经说过的东西无需再说。同一种表现方式不能重复地用两次;照搬前人使用过的形式只能搬起石头砸自己的脚。同样的,对于剧场而言,演员的动作、表情、与观众的互动在每时每刻都呈现着不同,所以剧场最大的吸引力,就在于它的“唯一性”。正如导演赖声川所说,“剧场的绝对魅力在于它的现场性;它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。在剧场短暂的那一刹那中,演员和观众同时知道,他们彼此经历的共同经验是唯一的。灯暗、幕落,即使是同一个剧团,同一个剧本,同一个演员阵容,这一场演出永远再也不会重现。”

简介：版式设计是在平面上组织图形与图案,可以根据主题的需要表现出多姿多彩的空间关系.本文主要从版式设计元素的空间性、黑白空间、字图一体设计中的空间表现、多维空间几个方面来对版式中的空间加以阐述.

简介：李明荣获“2017年HugoBoss亚洲新锐艺术家大奖”的多频录像装置强有力地探索了上海外滩美术馆的周边景观，以及当代的观看方式。MediaArtAsiaPacific的创办负责人，金曼，在此深度研究了该作品中复杂的运动轨迹。

简介：<正>传统的动画片大都因循“迪斯耐”式的创作观念。竭力在一个二维平面上构造出一个虚幻的世界——体现出童话世界或神话仙境,使观众陶醉在一个非现实的、幻觉中的世界。同这个虚幻世界紧密相联的是他们同时还创造一些典型的视觉造型主体——动画人物,如“米老鼠”、“唐老鸭”和“白雪公主”。这种观念形成并得以因循,可能源于表现题材与表现媒体及手段之间的“亲近性”,以及这种自由的幻境同儿童心理活动

简介：随着文化结构日渐多元繁复，知识性、传播性以及可体验性已经成为当代美术馆展示设计的新准则。根据科学的展存标准，恰当、有效地运用“光”，营造具有探知功能以及互动功能的观展环境，使人们能够获得浸入式的艺术观展体验，是当代美术馆观展环境营造的新方向。