简介:<正>审视当下的戏曲创作,一剧之本无疑是重中之重。剧本能够上演,除了要有良好的选题之外,其必备的舞台特征也不可或缺。从文学本子到舞台演出的迈进,编剧的舞台驾驭能力始终是杀手锏。如何提升戏曲剧本的可演性,笔者试图从以下四方面加以探讨:一、人物特质塑造人物是剧本创作的首要任务。舞台人物的成立可视为上演可行性论证的前提和基础,而个性凸显、真实感人却是考量舞台人物的主要依据。人物刻画成功与否,则取决于独特性格特征下人物命运遭际的深刻程度,取决于人物关系和时代背景的契合程度。当然,行当定位也不容忽视。有位剧作家谈到他为何能写出好戏时,说关键就在于把选准人物摆
简介:中国戏曲历史上最早出现的传授技艺的形式是“家班”。这种形式最早可以追溯到唐代,称作“教坊”。设置的目的,是封建帝王为自己的享乐。明代始有招收贫寒子弟做一种有计划的训练的科班。但当时最为盛行的培养演员的形式,是边教戏边演出的“家班”。至清家班更为盛行,科班出现较早的当为嘉庆间的嵩祝班,以后有三庆班、小荣椿班、金奎班等。晚清,一些王爷、太监为消遣他们寂寞无聊的岁月,多曾办过科班。中国戏曲的演出团体,最早出现的是一种艺人自家组成的班社,在各城镇乡村中巡回演出。宋元时期已十分发达。清代由于地方戏的勃兴,“自集成班”的演出剧团,几乎遍地皆是。至晚清,戏曲的行当、脸谱、服装、道具都已十分完善。演出已注意刻画人物,演员的表演技艺已日趋精湛。观众也随之由茶园里的消遣听戏,而转变为到剧场里欣赏戏曲艺术。