简介:关于中国戏曲的个性特征,历来有各种不同的描述,但总结得最为简练贴切的,莫过于王国维.他在中说:"戏曲者,谓以歌舞演故事也."在中,他又对此说做了一个"补充说明":"必合言语、动作、歌唱,以演一故事,而后戏剧之意义始全."于是,判断一种艺术样式是否为戏曲,便有了这样一个标准,并奉行了许多年.王国维的戏曲形成于宋元说,便是以此为准的.这种戏曲史的研究成果应用到戏曲理论中,便成了戏曲的外在特征,并不断地被人发扬光大.齐如山称戏曲"有声皆歌、无动不舞"的说法即源于此.后来的戏曲理论在研究戏曲的艺术特征时所提出的虚拟性、程式性、写意性等说法也是在此基础上升华出来的.由此看来,王国维对戏曲的贡献,功莫大焉.那么,戏曲是否真的有此特征?实践证明,确实如此.
简介:人们习惯上所说的“敷演戏曲”一语,来自“敷演”佛经、“敷演”话文。本文从这一线索出发,借助於文献与文物资料,揭示出我国戏剧史上存在一个从讲经到讲唱再到杂据扮演的演进过程。敦煌变文讲唱,是敷演佛经典敷演戏曲的中间形态,而北宋的目连戏,则是一种比变文更加接近戏曲的艺术形式,称“《目连经》、《救母》杂剧”。金元杂剧曾经有过“坐扮演”、“立扮演”的演出方式。其时演员一律面向观众,主角居中,面部表情多、形体动作少。配角在完成某一表情或动作後立即收住,呆在原地,意味着暂时退出脚色,以便突出主角的歌唱或表演。说法(歌唱)者与现身(表演)者有分有合,这是从讲经、讲唱演化而来的迹象,也是金元杂剧表演的基本特徵。这是我国戏剧史上一个被忽略了的环节。认识这一环节,对於正确评价我国戏曲表演的虚拟性,亦可提供有益的帮助。