简介：4.“伟大的传统”:1930年以来的沿革与发展经过几代人坚持不懈的努力,提高了美国人对正统音乐,尤其象交响乐和合唱这些具有欧洲“伟大传统”音乐形式的鉴赏力。这种努力所取得的成就还在于:至1972年,全美拥有28个大型交响乐团,76个都市级交响乐团,1,000多个城镇和社区的交响乐队。每年音乐会观众约计18,000,000左右。这必然刺激作曲家创作交响音乐的欲望,因此在1930年到1970年间产生了大量交响乐作品,这些作曲家中最值得提出的是:科普兰(三部)、哈里斯(Harris,十二部)、辟斯顿(八部)、里格(Riegger,四部)、舒曼(Sohuman,九部)和塞欣斯(Sessions,八部)。

简介：欧洲和非洲是给予美国艺术音乐和民间音乐的发展以最大影响的两大文化背景。本土的美洲印第安人文化(见“北美”[NORTHAMERICA]条§Ⅱ)仍与世隔绝,而些许亚洲的影响直到20世纪方才被感觉到。拉丁美洲的影响主要来自于非洲——西班牙,从加勒比传播过来。非洲奴隶在1619年——马萨诸塞的普利茅斯殖民地建立的前一年——被带到弗吉尼亚(见下文§Ⅱ,7)。纵然弗吉尼亚的鲁姆斯敦沦为殖民地的不幸命运始于1607

简介：“2005美国音乐之旅”的成员是来自全国各地的音乐学习者和音乐爱好者，他们是通过报名的形式参与此项活动的。其中有中央音乐学院附中和大学的学生以及来自社会的音乐爱好者，无论专业学习者、业余学习者和未进行过音乐学习的音乐爱好者都在这个活动中为自己找到了满意的答案。整个活动从2005年1月25日到2月6日，历时15天，纵跨美国东部沿海2600公里，穿越15个州，途径波士顿、纽黑文、纽约、费城、华盏顿、巴尔迪摩、查尔斯顿、沙瓦纳、奥兰多等10多个美国文化名城。音乐之旅的团员们参观访问了多所美国顶尖的音乐院校，并在沿途美景的陪伴下体味异国的风土人情、感受着美国文化，这些美好的情景历历在目——

简介：何平教授《走进美国音乐》一书（2008年9月由华南理工大学出版社出版），是继他另一部专著《音乐的本质与发展》（2007年10月人民音乐出版社）之后的又一部力作。如果说后者以论为主，即从中外音乐人物及作品的比较来窥觅音乐本质及其发展的话，那么，前者则以史带论，史论互摄，带着一种现象学意义上的“意向性”滤光镜，抓住美国音乐发展的脉动，

简介：美国音乐研究，是1982年以来我国音乐理论界兴起的最有代表性的理论研究之一，至今已30多年。美国音乐研究的学术视点，主要通过近10年来，作者所教授学生的23篇学位论文，对21位美国作曲家和近30部作品，通过整体俯视作曲家的教育背景、创作技法、多元影响，进行的总结性研究。包括作曲家的教育背景、作曲家的创作手法、作曲家的多元影响三部分。相信会为我们深入了解美国音乐有一定帮助，为我们对未来的研究远景，提供梳理的空间。

简介：<正>当非洲黑人来到美洲新大陆的时候,除了身上的锁链,几乎是一无所有。但是他们的头脑里却装着丰富的非洲音乐和舞蹈。黑人和白人移民奠定了后来美国音乐大发展的基础。非洲音乐对美国音乐的影响是十分明显的。白人移民把自己的赞美诗带进了新大陆,稍后,又带进了西洋乐器。众所周知,非洲是世界文明的发源地之一,勤劳智慧的非洲人民创造了灿烂的古代文化,

简介：

简介：我国的对外开放政策,为人们了解世界,提供了可能。物质文明高度发达的美国,就更加吸引广大读者,尤其是年轻的读者;他们急于更多地了解和认识美国,其中包括美国的音乐文化.有的人以为迪斯科就是美国音乐文化的象征;爵士音乐就是美国唯一的音乐形式:…….那么,美国音乐到底是怎么回事呢?我们把这篇《美国音乐发展史简介》介绍给大家.以飨读者。

简介：1986年5月26日,我国首次全国性“美国音乐研讨会”在天津音乐学院召开。这次研讨会是我国音乐理论工作者为了借鉴美国音乐发展的经验,促进我国社会主义音乐事业的发展,在对外开放的形势下,开展对美国音乐创作、理伦、表演和音乐教育研究、展示成果的学术会议。由天津音乐学院发起并筹备的这次研讨会得到全国许多专家学者的支持和响应,共有来自16个省市的近80名代表参加了会议,其中有北京的肖淑娴、于润洋、张洪模、蔡良玉、刘庄,上海的胡延仲、马淑慧、赵晓生,湖北的杨溉诚,辽宁的孙学武,四川的俞抒,吉林的吕金(?),天津的许勇三等。另有五位美国专家,洛杉矶加州州立大学音乐系的巴克斯特(F.Baxter),堪萨斯大

简介：第19届美国音乐公开赛将于2011年2月在加利福尼亚奥克兰举行。此次比赛的选拔赛暨第三届中国“博斯纳”国际钢琴艺术节将于2010年7月31日至8月4日在中国昆明举行。美国音乐公开赛组委会主席本韦先生届时将莅临，此外还有加州大学、佛罗里达大学等专家参加选拔赛，

简介：本文对20世纪美国音乐教育的发展作了概述,从音乐教育的宗旨、从音乐教育的改革(音乐课程的目标、内容组织、实施)等方面剖析了美国音乐教育的发展对中国的启示.

简介：2003“杭州·美国音乐研讨会”于2003年12月22日至12月25日在杭州举行。来自北京、天津、上海、浙江、四川、广东、西安、山东、沈阳、河南、武汉、兰州、厦门、新疆等省市和我国台湾、香港地区的学者以及来自美国的学者参加了会议，加拿大及一些中国的学者提

简介：六十年代的西海岸成了摇滚乐的重地,洛杉矶和南加利福尼亚因明丽的阳光和冲浪运动而著名。在那里,一种较为宁静的叫做冲浪摇滚乐的摇滚乐深受人们的喜爱。海滩上的男孩子们唱着《冲浪在美国》、《加利福尼亚女孩》和《乐、乐、乐》这些歌曲,这些歌曲激起了人们对加利福尼亚美好生活的向往和追求。六十年代末,旧金山又成了摇滚乐和年轻人的中心,当时正值越南战争,学生抗议,嬉皮士盛行,毒品泛滥。嬉皮士们身着奇装异服,留着长发,谈论的是爱情和和平,倾听的是摇滚和民间摇滚

简介：音乐首次成为法定学校核心学科美国的学校教育受制于纳税者的税款资助,因此,学校课程是否核心学科(Coresubject),关系到这些课程在教育资金来源下降时,是否面临被裁减的命运。同时,核心学科是受到法律直接保护的课程,它们在教学时间、条件装备投入、师资保证等地位上都优于其它非核心学科课程。由于核心学科在学校教育中占有特殊的地位,早在1967年,美国音乐教育的具有历史意义的坦格伍德研讨会上,包括哲学家、教育家、

简介：美国音乐厅MusicHall于今年年初推出了Pa2．2多功能唱放产品。MusicHall音乐厅公司创立于1985年，至今已有32年历史了，公司的总部设在美国纽约，是一家专注于黑胶重放的老牌厂家。这次推出的Pa2．2是一款集唱放、耳放以及USB模拟数码转换于一体的多功能产品。

简介：一、音乐剧的简要发展历程什么是音乐剧？奥斯卡·哈姆斯坦Ⅱ（OscarHammerstein,音乐剧作家）曾经简单地回答：＂它是你所能想到的任何元素。＂1音乐剧的传统表演形式包括：戏剧——歌曲——舞蹈。早期的戏剧形式并没有对歌曲、戏剧、舞蹈加以区分,只是后来才逐渐分化出音乐剧、戏剧和芭蕾舞剧。音乐剧已经有一百多年的历史,它经历了不同的风格和形式,所以任何人想对音乐剧下一个完整且确切的定义都不是一件易事。

简介：美国西部时间2月8日,第22届美国音乐公开赛在旧金山落下帷幕。本届比赛,中国组委会共选派了10余名选手,与来自世界各地1500多名选手角逐各类奖项。最终来自大连的12岁男孩李宗运凭借高超的钢琴技艺从各国高手中脱颖而出,获得金奖、银奖、铜奖各一个,也成为唯一一名获得金奖的中国参赛选手。唯一收到2张美国总决赛邀请函的中国选手李宗运的爸爸告诉记者,李宗运今年12岁,在大连双语学校七年级五班读书。5岁时,李宗运开始接触钢琴。

简介：<正>1988年9月至1989年5月,美国印第安那州曼彻斯特学院音乐系主任约翰·布莱纳教授应邀在沈阳音乐学院讲学一年。其中,主要讲授《西方音乐史》、《曲式分析》与《声乐》等课程。笔者有幸聆听了他的音乐史课,并觉得有引起我们思考与借鉴的地方,因此,撰以成文,述评如下:

简介：

简介：乔治·罗奇伯格与乔纳森·克雷默等美国富有声望的作曲家、音乐理论家针对美国20世纪七十年先锋创作思潮的热点问题进行了一场长达十余年的辩论,其对美国,乃至世界范围内的先锋与现代主义创作思潮产生了重要影响。